敦煌风和西域风都是指中国古代艺术中的风格，但具体来说，它们有以下区别：
1.艺术表现形式不同：敦煌风以壁画和石窟为代表，强调线条的流畅和柔美，描绘人物形象多为肉体丰满，衣纹细致，多以佛教题材和历史故事为主；而西域风多表现在织物、器物、壁画和石窟中，注重色彩和图案的鲜明和独特，主要表现为中亚风格的纹饰，色彩多用蓝、绿、黄为主。
2.艺术风格传承不同：敦煌风在中原传统文化和印度佛教艺术的基础上发展而来，强调人文精神的内涵，注重思想和审美的交融。而西域风则主要呈现出西域民族文化的风貌，涵盖了中亚、伊斯兰教文化等元素，传承了古代中西方文化的交流融合历史。
3.表现手法的不同：敦煌风的作品注重线条和光影交错的表现手法，更具有表现力和感染力，而西域风的作品则注重色彩和细节的表现，更注重图案和装饰的细节和精致度。
总的来说，敦煌风和西域风都各具特色，体现了中国古代艺术的多元化和丰富性。
寒衣调
琵琶语
夜袭
盛唐夜唱
流光飞舞
倾尽天下
墨明棋妙的歌都很好
还有很多古筝之类的器乐曲，如果要可以补充问题
歌名：盛唐夜唱
词：EDIQ
曲：霹雳布袋戏插曲离魂(五色妖姬)
http://www.tudou.com/programs/view/NDaoSP6FEAU/(我能找到的音色最美的版本…………画面一般==）
白：
奉天承运，皇帝昭曰。
龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯。
颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。
胡姬酒肆灯花泪，以黄金销尽一宿魅。
雾雨轻挠美人背，赏丝竹罗衣舞纷飞。
鱼玄机，还不速为朕献舞一曲。
唱：
长安柳絮飞，箜篌响，路人醉，花坊湖上游，饮一杯来还一杯。
水绣齐针美，平金法，画山水，诗人笔言飞，胭脂扫娥眉。
烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯迷猜一对。
阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回，丁祭佾舞备，铜镜云鬓美。
伴：
脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘。院落中百花还挂着露水。
客栈里将军已征战回，战马还未睡着佳人盼着月归。
唱：
盛唐城门内，智者狂，痴者悲，愚者酒一壶，依柳早就入睡。
白：
裴昮将军舞剑器划惊堂一虹动天地，豪卷添墨长安曲将狂草一笔指张旭。
在后来，古人有云，昨夜星辰昨夜风，心有灵犀一点通。
唱：
长安柳絮飞，箜篌响，路人醉，花坊湖上游，饮一杯来还一杯。
水绣齐针美，平金法，画山水，诗人笔言飞，胭脂扫娥眉。
烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯迷猜一对。
阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回，丁祭佾舞备，铜镜云鬓美。
伴：
脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘。院落中百花还挂着露水。
客栈里将军已征战回，战马还未睡着佳人盼着月归。
唱：
瓦如翚斯飞，掉琉璃，迎风吹，盛唐扬长帆，一句诗还一场醉。
皇梁盘龙背，上银鳞，气势辉。银月飞天舞，空留西厢我不回。
注：
1：龙膏酒：波斯酒，唐时传入，与高昌的葡萄酒并为人称美。唐苏鹗《杜阳杂编》：“顺宗时，处士伊祈元召入宫，饮龙膏酒，黑如纯漆，饮之令人神爽，此本乌弋山离国所献。”
2：胡姬酒肆：唐时，外交繁荣，胡人入长安，多开酒肆，胡姬貌美，春日当垆。
3：鱼玄机：玄机，原名幼薇，字慧兰，生于唐武宗年间。她从小就受到父亲的悉心栽培，五岁诵诗，七岁习作，十一二岁就已经小有名气了。而最了解并欣赏她的人，就是当时的大诗人温庭筠。
4：箜篌：箜篌是我国古老的弹弦乐器，最初名曰“坎侯”或“空侯”，有卧、竖两种形制历史悠久。据考证，流传至今已有两千多年的历史了。箜篌在古代除宫廷乐队使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－－ 907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。
李凭箜篌引
*李贺*
吴丝蜀桐张高积，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲练石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眼倚佳树，露脚斜飞湿寒兔。
5：平金法：刺绣的一种手法。与前句相映成趣。不过，北地好像用这个的不多了。
6：阳羡茶：中国的产茶区分布在长江流域和南方各省，而以四川为最早发现。“扬子江中水，蒙山顶上茶”，蒙山地跨四川省邪雅安和名山二县，海拔1500米，雨多雾重，气候湿润，正是宜茶的地方。西汉时代就已种茶，到唐朝最盛。蒙顶茶和阳羡茶都列为贡茶（阳羡即今江苏宜兴。它和浙江长兴搭界地方，有个顾渚山。所产的顾渚紫笋茶是很有名的）。
7：浮水：饮茶的一道工序，就是把水澄清一下。
8：飞天：敦煌中有很多飞天的形象，其实就是佛教中的低等神，貌美。飞天的故乡在印度，而敦煌的飞天却是中国艺术家的天才创作，是最具中国特色的飞天。在北凉北魏等早期石窟中，飞天身材粗短，上体半裸，大嘴大耳，直鼻大眼，戴着印度式五珠宝冠，很明显受印度飞天和西域飞天的影响。但从西魏到隋代，敦煌飞天就多了中国道教羽人的形象，中原的审美取向也表现得比较突出。在唐朝，敦煌飞天的艺术形象达到了最完美的境界，摆脱了印度西域飞天的影响，不长翅膀，不生羽毛，单单凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带便可凌空翱翔，那变化无穷的飞扬之美，自由舒展的轻盈之态已经是完全中国化了。
9：如翚斯飞：语出〈小雅斯干〉如跂斯翼，如矢斯棘，如鸟斯革，如翚斯飞，君子攸跻。
10：丁祭佾舞：释奠佾舞简称佾舞,又称丁祭佾舞、祭孔佾舞,依不同编制又分有六佾舞和八佾舞。是祭孔大典的祭礼中所表演的舞蹈。西元485年(中国古代南朝齐武帝永明3年),对于释奠已有这样的记载:元嘉立学、裴松之仪、应舞六佾,以郊乐。
作词：finale
作曲/编曲/演唱：河图
刀戟声共丝竹沙哑
谁带你看城外厮杀
七重纱衣血溅了白纱
兵临城下六军不发
谁知再见已是生死无话
当时缠过红线千匝
一念之差为人作嫁
那道伤疤谁的旧伤疤
还能不动声色饮茶
踏碎这一场盛世烟花
血染江山的画
怎敌你眉间一点朱砂
覆了天下也罢
始终不过一场繁华
碧血染就桃花
只想再见你泪如雨下
听刀剑喑哑
高楼奄奄一息倾塌
是说一生命犯桃花
谁为你算的那一卦
最是无瑕风流不假
画楼西畔反弹琵琶
暖风处处谁心猿意马
色授魂与颠倒容华
兀自不肯相对照蜡
说爱折花不爱青梅竹马
到头来算的那一卦
终是为你覆了天下
明月照亮天涯
最后谁又得到了蒹葭
江山嘶鸣战马
怀抱中那寂静的喧哗
风过天地肃杀
容华谢后君临天下
登上九重宝塔
看一夜流星飒沓
回到那一刹那
岁月无声也让人害怕
枯藤长出枝桠
原来时光已翩然轻擦
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看天地浩大
回到那一刹那
岁月无声也让人害怕
枯藤长出枝桠
原来时光已翩然轻擦
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看天地浩大
梦中楼上月下
站着眉目依旧的你啊
拂去衣上雪花
并肩看天地浩大
《夜袭》
云遮清辉雨未霁
剑瞒刀藏掩长戟
黑暗之中将军令急
多少杀意被夜隐去
草中行轻装轻息
漫天雨愈演愈急
远家乡白柳垂堤
押上此生身死无人祭
辞家去无悲喜（别离）
无悲喜千万里（何时聚）
何时聚（长相忆）
马蹄寂（不闻长笛）无语
（觅）觅恰当的时机
（制敌）制敌之于死地
（风声疾）风声疾
（等一句）等一句
（信火飞起）旗举
楚歌欲起
图穷未见匕
刻木算签占扶乩
六十四卦一卜问泰否
古来沙场谁完璧
枉算尽谁的心机
七十二人过无迹
今夜夜雨安步亦当车
带令一去无留意
携剑凌波微步移
清辉被掩雨未霁
刀剑长戟实亦虚
黑暗之中信火已起
四面杀意再隐不下去
忽箭雨萧萧兮（莫及）
萧萧兮惊铁骑（乱军中）
乱军中（在演绎）
在演绎（一场血浴）持续
（你）破百阵斩白裾
（社稷）在我的手掌里
（是谁说）是谁说
（生死一）生死一
（勿把天逆）原来
玩笑一句
图穷未见匕
刻木算签占扶乩
六十四卦一卜问泰否
古来沙场谁完璧
枉算尽谁的心机
七十二人过无迹
今夜夜雨安步亦当车
带令一去无留意
携剑凌波微步移
千古功名莫自诩
终究覆水东流而去
往事依稀如柳絮
散不开家乡白堤
是说江山一局棋
繁华建前是断垣残壁
犹记那夜雨未霁
上演过一场夜袭
图穷未见匕
刻木算签占扶乩
六十四卦一卜问泰否
古来沙场谁完璧
枉算尽谁的心机
七十二人过无迹
今夜夜雨安步亦当车
带令一去无留意
携剑凌波微步移
千古功名莫自诩
终究覆水东流而去
往事依稀如柳絮
散不开家乡白堤
是说江山一局棋
繁华建前是断垣残壁
犹记那夜雨未霁
上演过一场夜袭
作茧
曲：千草仙《金陵•秦淮夜》
词：五子
长亭花落落不出等的颜色
杨柳成陌今夜明月半坡
一别高阁览尽千山不见我
只闻声声裂帛如歌
早相遇三十三生前
望穿九九离别天
却算错因缘浅他厢远酒空留且停盏
经年曾见荷花前乱池中潋滟镜中颜
岁月忽晚对暮时烟境迁情浅
此间眉目窗烛染变韶华易转不易返
长隐青山断绝红线自作缚茧
谁的回答散到天涯坠成沙
葬了蒹葭终究不见红花
一袭秋雨忆兮寒衣依稀曲
不闻声声长笛（已音）哑
恨相遇三十三生前
望不穿离天人远
却算尽华发添花色减不自醉莫停盏
经年不见荷花前乱池中潋滟镜中颜
岁月已晚对旧时烟境迁情缅
此间眉目窗烛染变韶华易转不易返
长隐青山断绝红线自作缚茧
此间眉目窗烛染变韶华易转不易返
长隐青山断绝红线自作缚茧
因缘劫
原曲：香香《吟香》
填词/演唱：Finale
红尘紫陌黄泉碧落前世茫茫因缘错
芳草连天绵绵脉脉今生痴更与何人说
流云千丈堪醉卧是谁月下独酌
起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎
浮生谁能一笑过明灭楼台上灯火
回首但见扬花纷纷泛烟波
我有红酥手徒夸好颜色
当时弦上相思重按歌遍彻
我有焦尾琴弦断无人和
昔人已去高楼谁与歌
幽露如啼眼烟花不堪剪
当时眼底兰舟悠悠去天边
梦魂无拘束隔世也缠绵
恍然独坐一帘风月闲
临水照花花容易谢此恨绵绵谁能解
云飞雾散琼碎玉裂望不尽殊途奈何嗟
莫非梦里迷蝴蝶春雨小楼一夜
花外偶遇柳下初逢竟是三生结
千山冥冥恨离别青裳渺渺人去也
他年再续前生来世因缘劫
董贞《雕花笼》
青锋剑何从
落花中正相逢
美人一笑只为英雄
明月刀不懂
人间梦
红尘嚣浮华一世转瞬空
壮怀凌霄汉独行千山
朱颜短怎堪岁月荏苒
雕花笼青丝重
故人依偎柳梦中
语凝噎泪入烟波几万重
刀锋芒剑影寒
飘摇江湖惹情伤
萧声断谁怜伊人独梳妆
雕花笼青丝重
故人依偎柳梦中
语凝噎泪入烟波几万重
朝白首水东流
漫漫相思转不休
望苍穹何不挥剑断情仇
雕花笼青丝重
故人依偎柳梦中
语凝噎泪入烟波几万重
长歌狂风云幻
红尘滚滚人聚散
霜鬓满重回来时路已难
《千秋月别西楚将》
乌江踏月也
息大泽而梦也
是天人合合也
或前世注定也
曾伴君候月也
拂铁甲落尘也
待力拔山河兮
乃西楚霸王也
杰天地也
火光扬，白驹上
提一柄盘满蛟的枪
兰花岗，战场荒
抚一道刚落下的伤
琴弦响，硝烟长
扩一域最广袤的疆
孤痴怅，醉候月光
盆缶击连绵雨
孤立志一世万人敌
残庙宇楚歌起
雷扫遍芦苇夜风急
兵戈里八千骑
拼杀时兵刃火花写意
霸王气随风散去
江东遗落红颜莫楚女昔舞为君歌
碧草古庙千秋过血化翠草遍山河
千载兴亡莫浪愁汉家功业亦荒丘
空余原上虞姬草舞尽春风未肯休
史记，野记，高祖本纪，梦与大泽，龙神其母交体，
酒气，怒气，天子之气，湖泽风雨，拔剑斩蛇起义
泗水亭长笑尽万般随意却是半生酒气金戈铁骑
或喜又叹尽这咸阳风雨只待史至今日几人能记
又有几人能记
千秋月未落扛战旗望长河
河畔有人高歌
叹英雄却为何
任孤舟飘摇过
随你论功或过
当涅盘重生我
要刻绘新传说
酿烈酒烫过喉
言笑中兰香欲渐浓
待秋收泪亦流
落风雪花白了眉头
千重楼万钟酒
长街落月载满几盅愁
更声后半生随忧
常言道又言道
衣锦归故里路途遥
万朝晓祭离骚
千载以来依旧会涨潮落潮
榕树脚人苍老
眉目在灯花中烧掉
哼童谣兵休何朝
世事如是难忘时
战事故逝难忘时
花事伊事简中事
旧事相逝过往时
上一回说到,这千秋月没是佳人离别
时逢枯枝落旧城，却待新兰满长街,
战场上未至瑞雪听故事，这楚霸王乌江诀别了一场皓月。
各位看官不好意思，今日江山又小雪，
各位路过的，打尖的，或来听小老儿说书的，
别忘了多加件衣服
千秋月未落扛战旗望长河
河畔有人高歌
叹英雄却为何
任孤舟飘摇过
一生笑过哭过
当龙魂重生我
要刻绘新传说
古典舞三大流派-敦煌舞
敦煌舞是从敦煌学分化出来的，说起敦煌舞我们不得不先介绍一下敦煌学。敦煌学确切的名称为敦煌吐鲁番学，是国际性的新学科，它研究的内容涉及到历史、地理、民族、文学、民俗、考古、语言、宗教等诸多学科。敦煌舞在敦煌学的研究中是一个非常重要的学科。敦煌舞是当代舞蹈艺术家们根据敦煌中众多繁杂的壁画提炼研究的结果，通过对古代敦煌舞姿的研究和敦煌乐舞壁画的灵感与启发，创作出来的一个崭新舞种。融合了国内各民族和国外舞蹈文化而形成的一套具有独特表演风格的舞蹈艺术体系。敦煌舞通过老一辈艺术家的不断发掘以及当代舞蹈艺术家的发展，已经成为中国古典舞当中一个主支流派，从它的开创到代表作品的产生，以及教学理论的学科建设，已经让敦煌舞具有完整舞蹈文化形态的语言体系。
1979年甘肃省歌舞团以丝绸路上的故事为背景，通过对举世闻名的敦煌莫高窟壁画的挖掘，创编了大型舞剧《丝路花雨》。但就舞蹈艺术来说，《丝路花雨》就是中国古典舞的分水岭，开创了20世纪80年代舞蹈艺术创编的一个高峰，它不仅成功的复活了敦煌壁画中的舞蹈形象，更大的成就在于：在继承中国传统的古典舞蹈的基础上开创了一个新的舞种——敦煌舞，其中“琵琶舞”以及“反弹琵琶伎乐天”的舞蹈造型更是成为敦煌舞的典型动作，以及敦煌舞的标识。
舞剧《丝路花雨》的出现不仅在中国舞坛引起了极大的轰动，而且创造了中国民族舞剧巡演世界的纪录。从此在中国掀起了一股持续不断的“古代乐舞复兴”之潮，出现了一大批“仿古乐舞”，如：《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《西夏古风》、《九歌》、《长安乐舞》、《汉风》、《铜雀伎》等等。舞蹈工作者们以极高的热情投入到创编之中，使得中国古代文明以舞蹈的形式得到了继承和发展。
敦煌舞作为一种崭新的舞蹈样式，诞生于1979年大型民族舞剧《丝路花雨》，它使得敦煌壁画中的舞蹈活灵活现地走向观众，为世界所瞩目。作者通过在教学中的讲解和指导，使更多的青年人了解敦煌舞，喜欢敦煌舞，并热爱敦煌舞，使大家能从各自不同的角度来体验敦煌舞蹈文化，共同挖掘和探索这座人类文明的艺术宝库。
敦煌舞蹈“曲”、“圆”巧妙融合
首先敦煌舞继承了唐乐舞，融合了西域各民族、甘肃新疆吐鲁番各部落的舞蹈舞姿特点，从而形成了曲中求圆的艺术特征。首先，圆的艺术在古典舞中是一个非常突出的艺术特征，而敦煌舞又结合了曲线的舞姿运用。敦煌舞的审美标准为”三道弯”，即头部、肩部、胸部、胯部、膝盖、脚踝向不同方向扭动。这三道弯和傣族舞蹈中的三道弯还是有明显的区别的，敦煌舞的创作者们结合曲线悠闲、温和的感觉，与圆结合，更具美感。使手姿、脚姿、颈姿和腰肢姿态保持了“s”形。将“曲”、“圆”结合起来，合为圆，分为曲，组成富于变化之美的“s”曲线。
通过对敦煌壁画的分析，可以看到舞姿的动态基本是以“S”为主，我们不能通过外来舞蹈来评判分析中国独有的舞蹈文化。有人认为“三道弯”主要是来自印度，因为佛教和佛教艺术均来自印度，那么壁画中的三道弯造型必然延伸了印度文化中的“三道弯”造型。实际上佛教艺术来到中国后已经中国化了，到了隋唐时期主要反映了唐代舞蹈的风貌。
敦煌舞蹈中的“象”与“形”
“三道弯”是舞者外在的形态特征，而敦煌舞中的“象”则是敦煌舞的精华。我们就《丝路花雨》这个舞蹈来分析就不难得出这样的结论，舞蹈编创者是长期通过历史悠久的敦煌壁画而创作出不同其他舞蹈的肢体语言。通过“象”来凝练与升华人物内心的情感表达，舞蹈中每个姿势、服装、道具、布景都是延承了唐朝风韵、佛教文化等特点，是唐朝雍容华贵气质的当代表达。敦煌舞并非简单的刻画古代舞蹈场景，不是简单的模拟，而是着力变现生活本质等特点。
敦煌舞的舞台是由两部分构成，通过实景和虚境的相互结合使得整个舞蹈与观众产生共鸣。“实”是将生活蕴藏在舞姿中，让观众从感官上获取舞者表达的信息，“虚”是通过场景以及舞者的舞姿可以让观众自发的联想。实实虚虚，虚虚实实则是舞蹈的升华，让观众不仅得到感官上的享受，更能得到精神的升华。如《丝绸之路》中“霓裳羽衣舞”幽雅的伴奏乐曲奏响后，映入眼帘的是布满阳光白云的舞台场景，舞者们成圆形造形，着红裳、戴摇冠、挂缨珞、贴金花、披长纱，仿佛下凡仙女，舞步轻抬、翩翩起舞。它轻盈纤巧，绚丽华美，舞步飘逸，动姿柔曼，舞台瑰丽，缥缈如仙，使人仿佛走进了唐代宫殿，步入了天宫琼楼，看到了唐代伎乐的精彩表演。
敦煌舞蹈传承
敦煌舞不是简单的舞蹈形式，它更多是一种文化的传承，它蕴含了丰富的地域特色，保全了一个历史时期的.生活片段和历史文化特色。作为中国传统舞蹈，敦煌舞历经千年沧桑变化，现已成为中西方民族舞蹈文化交流的重要桥梁。它融合了“弹指移项”、“扬眉动目”的维吾尔族舞蹈特点，“扭胯蹶臂”、“腾踏旋转”的俄罗斯风情，“袒胸露臂”的印度舞姿造型以及更遥远的古希腊乐舞风格。敦煌舞的地域性不仅能从肢体语言、服饰等表象中明显体现，从曲调、音乐内涵上也能渗透出来。
随着历史的进展，敦煌舞的发展更加倾向于融合的特点，将鲜明浓郁的民族风格完整保存下来的同时，以唐乐舞为主题与其他朝代各种乐舞语言交汇，丰富舞蹈语言，增加艺术感染力。敦煌舞形成了特有的舞蹈姿势，即舞者的人体形态、手型、脚位等，并充分发挥艺术家的创造性，在舞者进行跳、转、翻、滚、旋等各种技法及使用走、跑、蹉、踢、踏等各种步法时，将“s”形态巧妙融合其中，形成蕴含浓郁民族风情的敦煌舞风格语言。
敦煌舞的代表作《丝路花雨》更是在民族乐曲的基础上，通过对《古代民歌》、《十面埋伏》、《阳关三叠》等乐曲的加工提炼，打造出一支具有浓郁民族地域特色的传世名曲。将看似不尽相同的汉族古代音调和中亚音乐音调完美融合，让该音乐的艺术表现力得到了质的升华。敦煌舞音乐映射了一个时代一种特殊的文化，使得整个舞蹈赋予了强有力的生命力。
随着敦煌舞的兴起和发展，后备人才的培养也引起了人们的关注。可以这样说，敦煌舞在舞台上异常火爆的演出，也离不开敦煌舞教育培训体系的建成与完善。目前敦煌舞分为两个支流，一个是剧团的演出团队，一个是教学教研的学院团队，他们大多以敦煌舞为契机挖掘培养敦煌舞人才，但是真正的敦煌舞的发展方向更应该是体系化的。敦煌舞教学体系的创始人高金荣女士通过长达30年的实地考察，从北凉、北魏、隋唐、宋元等历代的音乐舞蹈壁画中的飞天、伎乐天、经变画舞蹈菩萨，以及世俗舞乐的静态和动态中，体会、分析动作的起承转合，由动到静的规律，进而探索敦煌舞独具的风格和艺术魅力。
敦煌舞蹈是中国比较有特色的一种舞蹈，那么敦煌舞到底有什么特点呢？实际上，敦煌舞的特点是比较容易总结的。1、敦煌舞具有比较浓厚的佛教色彩，早期壁画当中的“天宫伎乐”就是为了弘扬佛教的教义而存在的。2、敦煌舞具有比较浓厚的西域风格，敦煌舞随着丝绸之路的开通，使得中原文化和西域文化得到融合，也形成了特殊的舞种。3、具有比较强的唐代风韵，唐代历史上相对比较鼎盛的一个时期，敦煌舞也在这一时期达到繁盛，所以唐代的风韵在敦煌舞当中有着比较明显的体现。
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