新手如何开始写歌词，手机写歌软件自动编曲

写歌的过程到底是怎样的先作词还是先作曲

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创作一首歌的过程还是要看创作者的创做习惯，在一般情况下，是先有骨再有肉，也就是说先谱曲，根据曲的意境再填词。比如周杰伦和方文山的最佳拍档。

但事事并非绝对，很多好歌，多是用多个灵感拼凑润色创作而成。

好的灵感总是来之生活体验，多跑、多看、多学、多悟的音乐人会迸发出更多的奇思妙想和独特的创作灵感。

每个人创作方式应该都不一样，按照我自己的习惯来说，我喜欢先作曲和编曲，然后填词这样的顺序。先作曲和编曲，是为了先把大致的框架搭好，接下来就可以有目标有针对性的进行各项创作，比如去根据现有的旋律去适配合适的歌词，以及在这个基础上再进行一些其他的调整。

我写歌的习惯呢，是先写旋律，再出歌词。但出旋律的时候，我已经有歌词主题的概念了，知道词的方向。

写歌的过程到底是怎么样的，就像你吃一顿饭一样，你不一定知道你是先吃素菜还是先喝汤，先吃大米饭还是先喝饮料，每一次都是根据情绪和真实的生活带给你的，所以我没有办法确定这个过程真正的顺序，但我一定确定的就是，这一定是生活中来的。

谢谢悟空邀请。

先作词再作曲，是谱曲

比如《但愿人长久》，邓丽君原唱，王菲唱火的那首：作词是苏轼，谱曲是梁弘志。

这首歌的作词作曲先后顺序，那可是搞不错也不可能错的：词，选取自一千年前、苏轼的宋词《水调歌头·明月几时有》；曲，由梁弘志根据词的整体意境和截取的段落赋予旋律写出简谱的。

意境悠扬的歌声中，原词中带有的几分对世俗的不满被修饰、掩盖掉了，“但愿人长久，千里共婵娟”这种团圆意境、思念之情通过谱曲完美呈现出来：谱曲，一方面需要对歌词有深入的认知和理解，一方面需要顺应时局加以唯美诠释（比如这首歌，写那么悲干嘛？不符合时局以及邓丽君的气质）。

宋词本身就是唱出来的，只是曲谱失传而已，《水调歌头·明月几时有》这首宋代的“歌曲”，原曲肯定是带有几分凄凉之意的，但是在梁弘志谱曲之后更具诗情画意，和词、曲同样出自梁弘志之手的蔡琴的《恰似你的温柔》以及为邓丽君量身定做的其他歌曲有异曲同工之妙：略有那么一丢丢伤感之意，但是，很唯美，很有意境。

除了翻唱日本曲子的那些歌，邓丽君、以及港台当时的一些能够传唱至今的流行歌曲，梁弘志，实在是功不可没。

新一代乐坛里，方文山属于典型的作词人，毕竟能有周杰伦这样的谱曲黄金搭档。

周董的MV里，方文山经常是以“作诗”的身份出现的，厉害了，才子。

先作曲再作词，是填词

这个是写歌通常使用的“路数”。一方面因为简单、不需要对歌词理解那么透彻（在能够传唱的要求下），另一方面对于作曲来说没有拘束感、局限性，能够发挥作曲的优势和特长。

比如张亚东就曾表述过对能够融入自己作曲风格的优秀歌词的“渴求”：歌词千千万，真正谈得上优秀、能够表达意境、能够符合潮流、符合作曲者要求的实在是太少了。

所以，先曲、后词，也就是填词，代表人物就太多了：最“典型”的就是林夕了。

王菲、陈奕迅、杨千嬅、林忆莲、李克勤、古巨基、张国荣、张惠妹、李宇春等等等很多目前仍然传唱的歌曲都是先有曲，再由林夕填词的。

林夕填词厉害之处是能够根据原曲和演唱者的风格“量身定做”、“遣词造句”。

比如王菲的《只爱陌生人》，用的是张亚东的曲子，“我爱上一道疤痕，我爱上一盏灯，我爱倾听转动的秒针，不爱其他传闻...只爱陌生人...”寥寥百余字非常贴合王菲的特色：换成其他歌手，唱不出这种味道。

再比如林忆莲的《至少还有你》，“你掌心的痣，我总记得在哪里”，为什么这么填？我不觉得和黄耀明有关：掌心里有痣的人多了。但是为什么歌这么好听，歌词还能被歌迷像做高考的语文试卷一样去解析揣摩？还不是因为填词填的太好了？

类似的还有好多，不再举例了。

编曲

编曲和题目无关，但是“擦边”，所以一语带过。

编曲对于歌曲相当重要：为什么我们在KTV、手机APP里没有原唱的时候，经常会不知“如何开口”、唱不下去？那就是编曲的“魅力”。

正规发行的歌曲，并不是简单地把do re mi fa的简谱旋律作为伴奏放出来就可以、都是经过编曲“加工”过的。

作词、作曲、编曲三位一体，加上合适的歌手演绎，完美[机智]

就酱，谢谢。

先有词，再作曲或先有曲，再作词。这些创作手法对音乐爱好的创作人来说，应该都有可能随时体现，写作手法也好或技巧也罢。这都需要源泉。源泉来自于生活。只有热爱生活的人，才有可能写出好的作品。有灵性的作品。用心观察，平时的积累，只有用心细细品味生活带来的酸甜苦辣的人。才能写出好的作品！创作更需要激情，激情来自于对生活的热爱，好的作品也都是有灵性的，有灵性作品也都是来自于对生活的热爱和细心观察中的灵感和激情再现！只有热爱生活的人，才有激情！才有可能写出人们都喜爱的有灵魂性的好作品。

我认为写歌无论先写词还是先作曲都是可以的，按照自己风格来就行！

先作曲的话相当于先把自己的曲风定下来了，唱啥调，快慢，还有流行风格这些都是自己作曲时候定下来的，后面来填词的话相对来说比较容易，比较规范！

先写词的话自己可以随意发挥，只要保证整首歌叙述的意境前后链接恰当即可，后面来编曲的话相对多元化，可以有很多种编曲方法，比较自由！但无论先做哪一个我觉得都没关系，只要适合自己的风格就行！

作词、作曲的顺序是可以颠倒的，如果是艺术创作性质类的歌曲，先作词或者先作曲都是可以的，没有严格的要求。如果是定制歌曲，要先写词，主顾通过了词，再谱曲。

词、曲都不太可能一次通过，可能会更改多次，有时候，可能会为了旋律的优美，而去修改已经写好了的歌词，因为汉字有四声和韵脚，有时候词要为了曲而改变一下。

我觉得先做词还是做曲这个应该不是很严格。先作曲后写词的话，词的字数和韵调就会被限制住，当然，说唱的词另说。先作词后作曲的话，旋律的展开就会被限制住。到底哪个先没有严格规定，这主要取决于：你内心中是有音乐想要表达还是有歌词要表达，用哪种方式才能更好地吐露出你想在歌曲中体现来的思想感情，是以歌词为主还是以旋律为主。

先做词再做曲

新手该如何写歌

怎样写歌的方法

以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：

1.很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可，当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可），请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器），请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存，或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！

2.会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式），然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！

3.非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律，都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！

4.写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题，先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看.这样的进步是很不可思议的哦！

5.会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌，而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!!现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the(D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before"E"(Except After"C"). David将给出详尽的解释。先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！...不要写虚假的东西！！听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。最后你是否感觉写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。

另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。

2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。

3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。

4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。

5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。

6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错

以上xinchengguang根据网上资料搜集

新手如何开始写歌

1、酝酿：对生活的感悟，然后这个时间点的心情积淀。酝酿情绪，定下基调，比如说欢快的、哀伤的等等。

2、写词：把当时心情描述下来，可以做成散文和诗歌，可以记叙文，需要有感而发，定好是几段体。词要精炼，当然这个不一定，只要真实动人就好。

3、哼唱：这是最关键，根据心情感受还有以往的艺术积淀。如果方便，最好是有个辅助乐器，比如吉他，钢琴等等吧。

4、记录：完成以上三点就基本成型。如果创作完，剩下的就是记录。主要分为会简谱或者五线谱，通过直接记录的方式来简单分配。不会的话，会吉他和弦，记录和弦也可或者是做个备忘找会谱的人帮忙记录。

扩展资料

小贴士：

1、有很多业余的人甚至不懂乐理的人，依然创作出经典的歌曲。创作，重要在于人的经历和内涵。然后善于总结和表达。这是主要的，其他都是工具。

2、软件可以玩玩cooledit。如果懂乐理，推荐业作曲软件，cakewalk或者牛犊。

3、尽量不选评书内容，因为要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”。

4、句式：歌词的基本形式。即歌词各段之间相对应的字数、音节基本要一样。即使字数略有出入，音节也要大致相同。

5、押韵：与诗不同，歌词必须押韵。一、三、五可以不押，二、四、六必须分明。歌词中，一般不会换韵。当然，如果为了词意，也可转韵。但效果不如一韵到底富有旋律感。

创作歌曲时,是先作词还是先作曲

歌曲创作是先作曲，还是先作词？按照中国的传统来讲，过去的歌曲都是先有曲调，再填词。但是现在，就是比较自由的，可以根据实际情况来定。

第一种，先创作歌词，然后作曲。

比如一个音乐家，看到了一首音韵比较美的诗词，来了灵感，就可以即兴发挥，谱就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况，比较常见。

比如，当年三毛的那首诗《小毛驴》，就是被作曲家看好，然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词，然后，作曲家又谱写了曲子，成了流行至今的一首歌曲。

罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》，谱写了曲子，并且演唱。

第二种，先谱好了曲子，然后写歌词。

这种情况，往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调，曲谱写好了，然后找信得过的词作家给写歌词。

还有的歌词作家，也懂乐谱，就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编，然后配上自己写的歌词，就是完美的歌曲。

比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调，取自约翰·庞德·奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，而日本歌词作家犬童球溪，采用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。

而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射，可以说是非常成功的一次改编与创作。