华语T2，偏山歌唱法，E5强咬字，稍缺共鸣声压和支撑深度，定位模仿欧美大嗓，
吉克隽逸，这位具有T2水准的歌手在《乘风破浪的姐姐》中和那英一同清唱对比，声线内容可听度集中在音准、节奏，却被那英开口蝶窦共鸣降维打击，实际上她从2008年20岁才开始正式开始接触声乐，20岁的年龄才意识到声乐进而训练，会导致很多基本功是无法快速积累的，尤其是音准上，吉克隽逸存在一些比较明显的二分之一半音偏差。近几年好了很多。
二分之一半音偏差的意思是，在演唱中，每个音的音高实际上是一个基于标准音高频率的范围区间，不是一个单一的点。吉克隽逸的音准是在区间范围内，但是和标准音高总是差一点，可能是四分之一偏差、二分之一偏差。随着咬字的数量，偏差进而扩大至一个半音的可听范围。
比如说：do，So两个音的五度关系，在吉克隽逸这里可能唱成小五度（少了一个半音）和小六度（多了一个半音）的听觉体验。虽然整体一带而过，但是对于职业歌手还是非常致命的，因为音准偏差，就很难完成歌曲情感层次的控制。
从音色上讲，吉克隽逸是典型模仿欧美大嗓歌手：阿黛尔、碧昂斯、席琳迪翁等人的类型，追求女性力量，但是吉克隽逸的思维有点被她儿时的环境影响“山歌思维”。山歌的唱法注重整体的胸声和特定民族唱腔，对于流行声乐本质认知的共鸣，稍微欠缺了一点，导致她Live的声线有点胸声过载，而CD、后期的效果却很夸张。
从音域上讲，吉克隽逸非常强大，有一个E5的强咬字长音，F5的头声和点触四分音符咬字，这个水准已经是来到华语T1的级别。但是整体单音质量还是看状态。大部分A4以上音高，都稍微干瘪了一点，共鸣程度不够，胸声过多，虽然胸声可增加音色辨识度和统一度，但是共鸣才是律动美感的核心，这一点吉克隽逸一直稍有欠缺。
从腔体上讲，吉克隽逸处于T2水准，腹腔支撑程度较弱，老是破坏曲谱自己加气口，对于歌唱的认知山歌占据了大部分的概念，而共鸣几乎很少。这种表现几乎和早期的张杰一模一样，过于注重音高和咬字的力量感，导致整体演唱的状态很紧张，声线的空间感和共鸣较弱。自己的咬字力量破坏了歌曲的美感和内容度。
简单从音色、音域、腔体三方面切入。
1：音色。在音色上，吉克隽逸这几年进步得很快。本身的声韧带底色就具有一定辨识度，加上二是环境的山歌明亮度概念，让吉克隽逸具有很好的开口辨识度。声带底色具有明亮度的同时又具有一定的女性颗粒度，是比较符合大嗓唱法的类型。
所以从声带底色上看，吉克隽逸的方向并没有问题，她唱高音大嗓的方向是对的和他的人设、形象、辨识度都是非常吻合的。但是问题就出在腔体对于音色的修饰上，让吉克隽逸和阿黛尔这一类世界大嗓歌手新生代天花板具有本质差别。
在腔体修饰上，吉克隽逸早期使用的音色是：胸声、真声、强混声、头声四种。比如《不要怕》中的黎族唱腔就是头声形式，这种少数民族对于头声咬字的胸声芯体强化，让吉克隽逸拥有了非常扎实的甲杓肌机能和高音压力下的胸声芯体维持能力。这是具有一定的地域性特色。
吉克隽逸主要就是使用者少数民族的地域性特色作为自己的高音辨识度，所以我们听到了吉克隽逸非常具有力量感的高音，但是流行音乐不是民族音乐。民族音乐和少数民族民谣审美中吉克隽逸是非常完美，但是流行音乐之中他遵循美声科学基础和流行性自然人声。
什么意思呢？意思就是吉克隽逸缺乏了流行音乐市场的歌唱方式——共鸣。不管是什么音色、什么能力，最终在流行音乐市场中的美感都会落在共鸣上，甲杓肌是强混的支撑点，但并不能取代强混的高声压共鸣听觉。人们混声的美感不是在于甲杓肌，而是在共鸣。而甲杓肌提供芯体，是让共鸣具有人文性质的咬字和真声音色统一度。美感在共鸣，不在真声。
这一层概念和习惯的区别，导致了吉克隽逸的高音老是“过硬”，像棍子一样缺乏柔软和流行性空间听觉。为什么会这样？因为吉克隽逸认为的大嗓就是非常扎实硬邦邦的真声芯体强混，而实际上世界顶级强混的女歌手，全是共鸣声压掀开天花板的方式，芯体只是一个支柱。
我们把吉克隽逸和阿黛尔做一个比较，就非常理解两人的音色差别：阿黛尔的歌声，气息连贯、声压稳定、整体的气息包裹性、腹腔支撑的程度非常高，如此音高会在气息和声压支撑的大环境下完成表达，一种磅礴的气概油然而生，而芯体只是一个贯连维持咬字和音色统一度的作用。这样的音色，自然、具有空间感、流动性。大不大气，由声压决定。
而吉克隽逸的Live，通常都是一句话不连贯，尤其是高音部分一句拆成三个气口来唱。这就破坏整体声压动力，因为气口尽可能少才能完成对于声压的控制，同时音色的硬度喧宾夺主，导致一个字一个字蹦出来，这样的音色，各自为战，没有气息和声压维持的空间。大不大气，吉克隽逸认为由咬字的力量强度决定。
整体上，吉克隽逸对于音色的理解是：我唱得很用力，就是大气。你听得没有大气感、磅礴感我不关心，或者是她未曾察觉到别人能否感受到她自己的情感。而阿黛尔的音色，就是以受众的视角为核心，大气磅礴的音色，并不需要很大力，并不需要很大的胸声，而是仅仅需要高程度的腹腔支撑和胸声共鸣加上面罩共鸣、头声共鸣的共鸣腔体完成。
流行声乐的本质情感表达，一定会落在共鸣上。
2：音域；能力强项。吉克隽逸CD音域：G3-A#5；
吉克隽逸Live音域：G3-F5；
吉克隽逸质量音域：D4-D5；
在音域能力上，吉克隽逸是非常强大的，得益于山歌的思维，甲杓肌长期得到锻炼，这让吉克隽逸几乎在短短几年之间，就从C5上升到F5的强咬字混音音域拓展。这对于普通职业歌手而言是非常难以想象的，比如林俊杰从A4-D5足足用了十五年左右。先且不论单音质量，单单是这一份拓展音域的能力，吉克隽逸非常强大。
整体的CD音域是两个八度+小三度度，超过两个八度，这属于T2较强或者T1的水准。而在Live之中，吉克隽逸基本上保持了CD音域能力，只是有一个一个小三度的下潜，整体式一个八度+六度的，原因在于头声的哼鸣在Live之中很少见。在质量音域上，吉克隽逸D4-D5算是她个人最强的音域区间。
单单从音域的广度来看，吉克隽逸是非常强大的，这也是吉克隽逸在CD上尤为强大的核心原因所在，在CD之中吉克隽逸的力量大嗓共鸣问题，得到了混音手段的遮瑕，如此就成了一个非常强大的大嗓歌手。CD的质量和共鸣、支撑程度可以和阿黛尔的Live处于同一级别。但是只是CD。
在单音质量上，头声以下，胸声以上的主要自然音区，吉克隽逸的胸声力量感还是属于一个稍微爆表的状态，整体上的强弱关系，十分模糊，尤其是在五组高音区，吉克隽逸缺乏一些五组的弱唱能力。但是当音色切换为头声为主时，吉克隽逸却质变为顶级歌手，头声的质量并不低。
整体上，吉克隽逸的单音质量问题未来可以多一些地注重共鸣，不要过于注重表演，她是模特。在舞台演唱时，她的音准、节奏、气息、支撑等声乐基本功实际上并不是很扎实，而她又过于注重舞台形式的美观表演，这就会导致很多的声乐问题，和当下的李玟有点像。应接不暇的感觉。
希望能有更好的作品。
吉克隽逸第一次上好声音唱的歌曲开始是一段悠扬的家乡山歌《不要怕》。（ 原唱山鹰组合成员瓦其依合），随后演唱的一首《I Feel Good》。
王心凌、郑秀妍、李斯丹妮—《梦不落雨林》
谭维维、吉克隽逸、于文文——《Young》
那英、容祖儿、江映蓉、吉克隽逸——《信自己》
谭维维、薛凯琪、毛俊杰、齐溪、郭采洁——《野蛮生长》
郑秀妍、张歆艺、朱洁静、张俪、王紫璇——《恼人的秋风》
宁静、孟佳、李斯丹妮、金晨——《你》
于文文、张蔷、许茹芸
胡杏儿、赵梦、唐诗逸——《你的样子》
王心凌、钟欣潼、蔡卓妍、吴谨言、张天爱——《孤独颂歌》
不要怕——吉克隽逸（反正是少数民族的名字）
是吉克隽逸的 《即刻出发》作词：姚谦 作曲：Fingazz演唱：吉克隽逸唱歌时的呼吸拥抱时的双手因为触碰心灵而感动从心跳 穿过眼眸变成了问候 疼过的心 都看懂我要 你清楚的 看到梦是多么的重要从未忘记 那个 最初 真的我即刻出发当我唱起这首歌感伤快乐 都将为你 找到出口毫不保留每次 想你时候都有 灵犀相通无论距离多远或多久因为爱 学会保留也因为承诺 放下虚荣 出发我要 你清楚的 看到梦是多么的重要从未忘记 那个 最初 真的我即刻出发当我唱起这首歌感伤快乐 都将为你 找到出口飞翔的冲动 都因为爱悸动凭着 翅膀的挥动无论逆风顺风一点 一点 一点 应向了 天空所有的好梦 穿过黑夜 付诸行动我要 你清楚的 看到梦是多么的重要从未忘记 那个 最初 真的我我要 你清楚的 看到梦是多么的重要从未忘记 那个 最初 真的我即刻出发当我唱起这首歌感伤快乐 都将为你 找到出口我毫不保留即刻出发即刻出发
版权声明：本站所有文章资源内容，如无特殊说明或标注，均为网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益，可联系本站删除。
