首先你的会基本的乐理，学习使用一些辅助乐器，最好是钢琴、吉他等，吉他入门相对简单点
第一步：准备阶段
1，构思，说直白点就是考虑你要写什么，计划好写什么类型的歌曲。
小提示：
如果你要写一首带歌词的歌，你需要在写这首歌时考虑歌词。这里有很多种将歌词置入歌曲的方法。你可以先开始写歌词，或者写完旋律后写歌词，或者你可以二者结合。这取决于你的能力和风格。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
如果你要写背景音乐、主题音乐或者其他类型的器乐，你也需要有相应的计划。想一想你是为什么写音乐，你要传递什么样的情感。如果不写歌词的话，要传递某些情感，合适的乐器和音乐类型是必要的。
确定歌曲类型和风格，写词
2，选择乐器。如果有乐器，可以边用乐器边写歌。有些人，是可以在头脑中完成这个过程，他们只需要哼一段，就能知道效果如何啦，然后作为小白的我们，尤其是是写特定乐器演奏的歌曲，会在创作的过程中使用哪种乐器，试听效果如何。想一想你是否需要一个乐器来创作，做出相应的计划。
小提示：
通常在写歌中用到的乐器是吉他和钢琴，虽然有的人会使用某些特定的弦或乐器。
3，选择录音方式，想一想你文件的格式。想一想你将怎样把歌写下来，包括最终的格式和你的创作。那些接受过更多音乐训练的人会想写乐谱，而那些受音乐训练较少的人可能会写出和弦。如果你只想写给自己，留下一段美好的回忆，那么也可以不把这些都写出来（但是不建议这么做）。
第二步：创建一个基本结构和形式
开始写歌阶段：
1，创建一个基调。基调是这首歌的精华，很重要。因为你要写的这首歌都是建立在这个基础之上。
小提示：
旋律应该是起点之一。这是音乐的主线，通常被认为是“可唱”的部分。这一段曲调你可以很容易把歌词写出来。
另一种方法是从和弦开始。一系列的和弦可以让你对整首歌有一个整体感觉。如果你对旋律没有一个很好的想法或者遇到了麻烦，这可能是一个更好的方法来开始这首歌的创作。
确定音乐的基调
2，创作副歌或即兴重复段。副歌是歌曲中很容易记住的一行或几行歌词，把它想成卡在你脑海里的部分。这种朗朗上口的曲调和歌词能够抓住听众的注意力，让他们之后也能想起这首歌。即兴重复段也起到同样的作用：它是与旋律区别开来，显著而又令人难忘的音乐片段。
3，多听流行，了解流行歌曲的结构。如果你想写歌，你需要了解主导流行音乐的基本歌曲结构或形式。使用这些形式能够让你有一个创作模型，同时也让你能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘可能会被大多数听众拒绝，即使它非常的棒。
小提示：
AAA：这种标题常常指代那些每节音乐相同但是歌词不同的歌曲类型。虽然在主流音乐中比较少见，但是仍然很容易在其它地方找到。这种歌曲结构的最好例子是“Amazing Grace",一首常见的美国传统歌曲。
AABA：这被认为是当前最为常见的流行音乐形式。在大多数流派中都可以看到这种音乐形式。AABA结构是由两段音乐类似的章节开始，然后有个断裂（公式里的“B”），然后转向另外的章节，这里有很多例子，但是最好的例子是The Beatles的“Something”。
AABABA是整体结构中最常见的变体。ABAB是另外一种变体但是更少见。AACD（这是一种渐进的、非重复性的形式）。
主歌-副歌：这种形式已经不像以前那么常见了，但是很多20世纪上半叶的歌曲中有广泛使用，到1960年代都还很普遍。在这种形式中，主歌次居副歌，副歌经常重复。这种形式的最好例子是The Beatles的“All You Need is Love”。
这里有两种变体形式：简单形式和对比形式。在对比形式中，主歌音乐与副歌音乐有所不同；而简单形式汇总，很明显主歌音乐与副歌音乐是相同的。
还有另外一种变体，叫主歌-副歌-衔接，这会在副歌之间添加两个或更多的衔接部分，这些衔接部分一般要比主歌短，通常在曲调和拍子改变的时候出现。
4，多听经典。了解经典音乐结构。了解经典音乐形式对创作很有好处，这可以用来创作新的歌曲形式，或者把它作为基础来构建更多的音乐片段。
小提示：
标准形式是这样一种音乐形式，在主旋律开始后，模仿和重复的旋律开始演奏。它利用几个层次，通过“声音”呼应来创造其独特的效果。标准形式中，所有的声音都相通的，这被称为一个回合。这种歌曲的例子有“Row, Row, Row Your Boat”。
奏鸣曲是从主题阐述开始，然后会有一个发展的部分，这一部分是对主题的探讨。最后的部分叫做再现部，在这部分又返回主题（通常会有音调的变化）并给人以结束感。
第三步：考虑类型音乐。
1，考虑流行和摇滚乐。流行音乐是一个复杂的流派，因为这真的不是一个流派：它只是某个时期的主流音乐。现在，流行音乐受到摇滚乐的影响很大。要想写出现在我们认为的流行音乐，你需要考虑很多东西。
小提示：
形式: 流行和摇滚乐都很公式化，但是很强调高潮，高潮通常会重复好几遍。高潮通常倾向于更短更醒目，因此要尽量注意这些方面。
乐器选择：很多相同的乐器被普遍运用到摇滚乐和流行乐当中。例如吉他（虽然很多流行音乐利用民谣吉他而不是电吉他，可能会加一点电吉他），贝司、鼓，偶尔会用钢琴。很多流行歌曲和摇滚歌曲会使用经典弦乐器作为背景，增加戏剧效果。
节拍：节拍和流行摇滚音乐的结合度很大程度上取决于这首歌要传达的情感。伤感或者表达内心情感的音乐需要更慢的节奏，这意味着能更快地调动起你观众的情绪。
看你喜欢摇滚还是流行
2，考虑乡村音乐或民间音乐。乡村和民间音乐是相互联系的流派，因为二者使用的乐器非常相似。这两种流派很注重现场表演、当地的音乐家、因此音频编辑水平较低（更喜欢“原声”音乐，很少调节。
形式：歌曲形式往往和流行音乐一样，强调AABA结构，但民间音乐通常使用更复杂的歌词。
乐器选择：有很多种乐器在这两个流派中都很常见。包括大量使用民谣吉他、冬不拉、曼陀林、一种古典弦乐器作为背景音（比如小提琴或贝司），自鸣筝和钢琴。
节拍：和流行音乐和摇滚乐一样，节拍很大程度上由歌曲的情绪决定。乡村音乐往往节奏更快，而民间音乐往往节奏更慢。
你喜欢乡村音乐或是民间音乐？
3，考虑说唱和嘻哈音乐。这些相关的流派和之前的都不同，因为这些流派往往使用不同的乐器和节拍。然而，在这些流派间形式变化也很大。确保你在写歌的过程中考虑到这些。
小提示：
形式：虽嘻哈乐和说唱都使用了主歌-副歌形式变动，AAA形式在这些流派中比其他流派更常见。重点肯定是放在主歌部分，不会包含任何的副歌部分。
乐器：说唱和嘻哈乐都强调使用打击乐器，而不是使用像吉他之类的乐器。当然，现在强调用数字化的方法制作音乐背景音，更多地强调歌词。电唱盘、选样机、电脑都是经常会使用到的，除此之外还有合成器、电子鼓、铙钹和鼓。
节拍：说唱乐和嘻哈乐的节奏通常在每分钟90-100拍。更慢的歌曲通常归类为抒情慢歌，这在嘻哈乐中更常见；而更快的歌曲通常被作为舞曲，在俱乐部里经常会演奏。
嘻哈风格你喜欢吗？
4，考虑爵士乐。爵士乐表演起来非常复杂，虽然写起来很简单。节奏倾向于缓慢，形式多变。然而，确定的是这种流派是使用了一唱一和以及即兴创作的方法。在写爵士乐曲时，你需要好好思考所有这些方面。
乐器：比起其它流派来说爵士乐更多地使用铜管乐器和吹奏乐器，往往是萨克斯、双簧管独奏，也会使用钢琴、贝司，鼓，吉他。
第四步：填词。
1，和作词家工作。获得歌词的最简单的方法是和一个作词家工作。你可以和一个朋友工作，或者你可以聘请一个专业的作词家，这取决于你想要达到什么样的目的。一个作词家可以把词填到你写的歌曲中，在你写歌的时候填词，或者在你写歌之前就把给次给你。
你会需要确保他们的风格跟你的歌曲温和。能写出浪漫爱情歌曲的人不一定能写好重金属歌曲的词。找一个能懂你的歌曲、风格和这首歌传递的感情的人。
2，自己写歌词。你也可以自己写歌词。这可能需要一些技巧，因为歌词很容易听起来俗气、怪异而愚蠢。不要害怕努力工作，付诸你的时间。
在你写词的时候试着把它唱出来，这会确保你写的词和你的曲子相协调，没有奇怪的停顿或不匹配的音节。
在你开始写歌词之前，试着考虑你是否需要押韵。了解你想要的歌词结构会很大程度上帮助你写歌词。押韵的歌词需要放在恰当的地方，这意味这要提前规划。
3，将现成的歌词置入音乐中。另外一个方法是把已有的歌词置入音乐中。这些歌词可以来自戏剧、诗歌、演讲或者其他任何你觉得可以制作成一首好歌的文字。选择对你有意义的东西！受众能从你的音乐中感受到你表达的真实情感。
将现成文字置入音乐的最好方法是找到文字的自然韵律。注意如何将音乐和文字组合在一起，自然的语音包括暂停、重点和节奏，这些能使歌曲听起来更自然，利用这种自然的韵律来创作你的歌曲。
如果这么做有困难或者你想让你的歌曲有前卫的感觉，尝试打破短语去强调某些词汇。这可以帮助你克服那些不符合你选择的文本的长句或旋律。
记住你可以省略某些词语或短语来保证歌曲的流畅。如果某个特定的词断掉了你的音节而且是不必要的，你只需要把它剔除掉或者重新排列。
第五步：增加深度
1，即兴发挥。你可能希望你的歌曲不仅仅是你的声音和钢琴的组合，那么你需要在原来的基础上精心阐释你的歌曲内涵，最基本的方法是即兴发挥。听你的歌曲，必要时做一些加添。
2，写作，如果你自己的即兴创作看起来还不行，你可以让朋友和乐师一起来听听，看看有没有什么新的想法和意见可以借鉴。
多试听，多修改，自己满意为止
3，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
4，介绍复调旋律与和声。这些主旋律的变化可以让旋律变得更加“有血有肉”，一个复调旋律被视为一个单独的旋律来填补空白而和声是为了连接整个主旋律。
第六步：写谱和录音
1，手写乐谱。你可能想写下你的音乐，这样以便于下次演奏，尤其是你想让别人演奏它的时候。写歌的一种方法是手写，写多写少由你自己来决定。然而，这需要你对于音乐理论有一定的理解。
曲子领篇是乐谱的一种形式，它只包括最基本的乐谱，通常是旋律和和声。这在爵士乐和即兴音乐、以及那些受受音乐理论培训较少的流行音乐家比较常见。
2，使用DAW（数字音频工作站）。这些都是专门为音乐作曲家和音频工作者设计的电脑程序。它们能让你混合和录制音乐，而且也会有一定程度的音乐装饰功能。但是它们很昂贵，通常只有专业音乐家才使用。
3，直接记录音频。另一种方法就是直接录下自己唱奏的音乐，这样的话你就可以之后再写乐谱或者让别人写乐谱。
最后再送一张哥哥弹琴的照片
最后预祝每个人都梦想成真！
题主的问题，与“一个不识字的人也可以写出文章吗”如出一辙！
人所共知，要想写出文章，首先必须认识一定数量的汉字，
掌握一定的词汇和最基本的语法知识，
才有可能由单个的汉字组成词语、句子、段落，以至写出整篇文章。
一个一个大字不识、不懂语法知识的文盲，又怎么可能会写出文章呢？
同样的道理，要想写出一首歌曲，首先必须会识谱记谱（不管是简谱亦或五线谱，类似于语文中的识字），
掌握一定的乐汇（类似于词汇）及基本乐理知识（类似于语法知识），
才有可能由单个的音组成乐汇、乐句、乐段，以至写出一首完整的歌曲。
一个连基本乐理都不懂的人，连音符都不认识，又怎么可能会写出歌曲的呢？
这个道理不是显而易见的吗？
而且，对于写文章来说，由于文字本身所具有的直观性，譬如看到文字“大小多少”，人们总会与“一个西瓜比一粒芝麻大”，“一根筷子比一把筷子少”的具体形象联系起来，形成直观的印象。
而音乐中的旋律虽然千变万化，却仅仅只有七个音符组成！
而且根本就不存在文字那样的直观性，
这就大大增加了其抽象性，
也就大大增加了作曲的难度！
绝非随便什么人，甚至于“不了解音乐理论的初学者”所能创作出歌曲的！
近年来，坊间存在着大量的虚假传闻。
什么“不懂乐理也可以创作歌曲”？
什么“歌手的代表作”？
什么“只要会演奏几个吉他和弦，就可以创作歌曲”？
等等，等等。
谁都知道，虽然在全部歌手中存有个别创作型歌手。
但这些人应该纳入创作者的行列
，而不再是普通的歌手！
况且，这个别创作型歌手的创作，丝毫改变不了绝大多数歌手还是以演唱他人创作的作品为职业的这一基本事实！
其实，所谓“歌手的代表作”，仅仅是歌手“演唱的”代表性作品而已！
按照这些坊间传闻的说法，似乎十四亿国人，个个都是作曲家似的？！
事实上，作为一个拥有十四亿人口的泱泱大国，每年有几首拿得出手，唱得上口的歌曲问世？
看一下王立平为电视连续剧《红楼梦》创作的插曲《葬花吟》，呕心沥血一年零九个月，几易其稿，反复修改十几次，才成就了如此经典的作品！
经典的交响乐作品《红旗颂》，历经长达半个多世纪的反复修改，才最后定稿。
由此可见，即便是专业的作曲家，要想创作出经典的作品，也绝非一蹴而就能完成的！
更不要说毫无乐理知识的初学者了！
因此，题主所说的“一个不了解音乐理论的初学者可以创作歌曲吗？”无异于痴人说梦！
我也是一名业余的作曲作词爱好者。
先讲一下作曲。
我从小学习钢琴，可惜不是练钢琴的料，只能自己给自己弹着玩那种水平，但却因为从小学钢琴深深的爱上了音乐，梦想着自己可以弹自己编的曲子，于是便走上作曲的路。以我的经验，作曲就像写作文，先在钢琴上随意弹出一句，可以是1到2到3个小节，把这句作为一个topic，然后根据自己喜欢的音乐风格慢慢展开，变化节奏，加入各种修饰等等，主旋律大概定下来之后就配上和弦，写和弦的时候可以对主旋律再做修改。最后，整体再润色修改一下，让整个曲子具完整性。如果，作曲的时候能融入自己的感情，就更好了。俗话说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，歌听得多了，曲子自然也就有了。
再讲讲作词。
个人觉得作词要比做曲容易得多。首先还是选一个topic，选好topic之后，就让自己沉浸在那样一种情绪里。举个例子，想写一首表现喜欢一个人的词，就让自己努力的去想喜欢一个人的感觉，过去的，或是现在正在发生的，甚至是幻想的都行，努力去想，你想对他说什么做什么，和他在一起会是怎样的心情怎样的感觉，希望他对你说什么做什么，等等这些，再努力用文字落到纸上，一个段落，一个句子，甚至一个词，只言片语都不要错过，全都记下来，然后把你之前写那些只言片语整理成有逻辑，押韵，情感真挚的诗句，如果曲已经做好，还要注意字数与曲子的吻合。
词曲合在一起，就成了一首歌。我并不是一个高产的词曲者，因为对我来说，词曲都不是随便什么时候都能写出来了，总要有一个契机，总要在心灵颤动的时候才有写歌的兴致。曾经写过歌给前男友，歌未完成，他就和我分手了，但还是在悲痛欲绝的情绪里写完了那首歌，不过一直都没有给他听也没有告诉过他，从此，我发誓再也不写歌给任何人。那首歌的手稿后来被我弄丢了，现在已经不记得写了写什么，也不想去回想。不过，写歌的欲望并没有因此而停止，近来，又写了歌，开始走小清新路线，写好了自己在家弹唱自High。
总之，作词作曲都是很让人愉快的事情，在不断的摸索尝试中，你会慢慢进步，最终会写出让自己惊艳的歌。
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某一天，我开始很想念某个人。我不知道该怎么办，不敢对他说，就连想去看他一眼都要纠结很久。我拿出了那些我只写了旋律没有编配和弦的曲子，想他一次，就
首先要了解歌曲，再来写词，作曲。不过前提是要有音乐的专业知识，或者你可以去学音乐专业，又或者去和一些有名的音乐人交流，拜师。最后又或者和一些志同道合的人在一起讨论。
音乐人需要有灵敏的耳朵，对音乐的想法以及执着的梦想。音乐人最重要的就是什么类型的音乐都要会做，不说准确、精通，至少要能抓到各种风格的特点。各种各样的风格都要去接纳，这是必修课，和兴趣无关。会和精是两回事，会的是大部分音乐，而精的可能就是你的兴趣，喜欢的音乐风格。能有时间和精力创作自己喜欢的音乐能让别人听自己的作品并获得认可能整天和音乐在一起，不断地听各种各样的音乐、去音乐会、音乐节，在音乐中享受。以前我以为音乐梦想就是站在舞台上唱歌，然后有很多很多人喜欢你的歌声，他们爱你为你尖叫。我也做着这样的梦，为之努力过，也失败过，但我一直不明白，音乐梦想对于我的真正意义，也许就是生命的一部分，我所有的努力都是为了有一天能够真正享受投入其中的那种快乐。我想要的只是想做音乐，不管在什么年纪，什么样的环境，还有自己什么水平，能不能被认可。
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