任何东西都是双向的，现在讲的是双赢或者多赢，电台肯定以自己的收视和盈利为目的，而迪马希也通过了芒果台打开了中国市场，芒果的造星能力是其他省级卫视比不了的，这样迪马希也获得了在中国市场的第一桶金，迪马希的经济团队也能在以后的活动当中捞到不少的油水，而且迪马希作为哈萨克国宝级歌手来湖南卫视参加节目这也拉动了中哈两国的来往，这对于芒果台，迪马希，迪马希经济团队，中哈两国都是多赢的结局
独一无二的迪玛希，终于推出了一张独一无二的专辑。
此处应该有最热烈的掌声。
在当代的语境下，独一无二很多时候就是一个夸人的成语，但在运用到迪玛希身上时，你可以理解这是一种夸赞，但更多只是一种中性的文本呈现。因为无论是迪玛希这个人，还是他这次推出的这张《iD》专辑，就是华语乐坛历史上，独一无二的存在，未来有没有不知道，反正之前没有过，目前所处的时代，也没有相同甚至相近的例子。
更大程度上，迪玛希甚至可以说是做出了一张范本式的专辑。
作为一个能够跨越4.5个八度的天才型歌手，无论是在哈萨克还是在中国，迪玛希的出道总是惊艳无比。但在历史上，其实也有过近似于迪玛希这种类型的歌手，他们技艺绝伦、无人能及，但也恰恰正是因为如此，反倒只能以精致工艺品的身份存在。
有时候，并不是这些天才歌手不想突破，只是他的技术能力常常阻碍了他的艺术想象力，再加上周遭人们对于这种类型歌手的认知和意识，也让他们只能游走于自己设定的标签中，慢慢成为同人类型歌手。虽然在音乐上，这种类型的歌手，树立了某种听觉意义的标杆，但却只能以展览的方式存在。
歌声明明是自己的，但又不是自己的。
迪玛希的这张《iD》，恰恰就是一张属于他自己的专辑。没错，他还是舞台上那个高音王子，但在《iD》这张属于他自己的专辑里，他却用歌声、音乐和自我，共同组合出一张介于艺术品和沉思录之间的专辑。
《iD》在音乐上是一张多元化专辑，但在音乐类型上的多元取向，却并不代表曲风的漫无目的。的确，专辑在谭伊哲、宋秉洋、Yerlan Bekchurin、孔潇一等中外音乐人的打造下，有了一张横跨电子、摇滚、舞曲、民谣、放克、流行、古典、音乐剧的多色调版图。不过，以迪玛希的声线作为支点，并在这个基础上拓展音乐可能性，又让专辑的音乐多元却不芜杂，更像是以音乐的多样性，赋予了迪玛希音乐人格的立体性。
因为迪玛希的演唱天赋使然，《iD》注定是一张赏听型专辑，这丝毫不会让人意外，而它也的的确确是一种现实。但在赏听的同时，《iD》之所以说是一张属于迪玛希自己的专辑，还在于专辑通过音乐形成了一种镜像，而镜像里的人，当然就是迪玛希本希。
毕竟，迪玛希在《id》这张专辑里的角色，不仅仅只是歌手，还是专辑的制作人。
比如在英文首曲《Screaming呐喊》里，迪玛希看似和一个“你”对话，实际上这个“你”，就如同镜子里的自己，那个天赋异禀却同样会有挫折感，但却还是会冲出迷雾，用呐喊迎向另一片天际的自己。
同样的，《Lay Down》在看似励志的主题下，其实却有着放下再出发这样的递进意义。对于像迪玛希这样年少成名的歌手来讲，往往还没有看够名利的风光，根本无瑕顾及思考成功与失败之间的辩证关系。而迪玛希却在鲜花与掌声中，用思辨的方式呈现Lay Down的意义，这也让他的这张专辑，充满了沉思的力量。
另一首《If I Never Breathe Again重生》，虽然是一首爱情歌曲，但“重生”这个主题本身，就赋予了另一重关于人生的含义。从Lay Down到Again，其实《iD》这张专辑从音乐文本上来讲，也有着很鲜明的主线，那就是从自省到自强的一种精神世界呈现。这也让整张专辑，既有一种思辨的哲理，又有一种立体的内心层次。
贴合迪玛希声线特点的音色打造，也让整张专辑在音乐技术上同样独一无二。
《iD》的幕后团队当然称得上是中外精英汇聚，但他们却同样是最适合迪玛希的音乐人，因为学院化的功底，因为艺术化的造诣，也使得《iD》专辑在现代与传统间，还有一种当代的艺术感。
《战争与和平》的古典交响、摇滚和电音的结合，既是迪玛希身上音乐血脉从传统到现代的传承体现，也在一定程度上，用一种复合型的恢弘，更衬托出他音域的宽广。除了音色调，更美，堪称是EDM时代的音乐剧。
除此之外，《荆棘王冠The Crown》和《Just Let It Be》，也分别在南欧和中世纪的氛围中，通过更现代的音乐方式，找到一种全新的音乐出口。这既是一种音乐的传承，也是一种情感的递进，让迪玛希的演唱，因此有了一种更纵深、宽阔的空间。
不得不说，迪玛希的演唱在这张专辑里，有些出人意料。
这个出人意料，是建立在大众对于迪玛希认知基础上的。大家都知道迪玛希高音优秀，但很多时候也仅仅如此，但《iD》可不仅仅只是迪玛希的高音秀。
甚至可以说，像迪玛希这这种类型的歌手，如果他们推出音乐专辑，最终还是声线大于作品，那他们出唱片也变成了一件没有意义的事情。
迪玛希不是这样的。
《战争与和平》除了有人声不断的递进，尤其是高音处的华彩，主歌部分华彩的铺垫，不仅艺术感十足，而且在庄严之下渗透出了温情。放克舞曲的《Give Me Your Love爱》，迪玛希在轻快的节奏中，也同样呈现出自己声线轻盈的一面。当很多人习惯了他纵向的穿透力时，迪玛希却用这样一种横向的轻盈律动，告诉所有的人，他的演唱不仅有高度，还有纬度。
《月光妈妈Moonlight Mama》和《Give Me Love困在爱里面》，作为两种不同类型的情歌，却让人听到同一个抒情但优雅的迪玛希。咽音的运用，不仅让迪玛希的声线更有磁性，也有一种俊朗的暖意。这是在舞台上的迪玛希，并不太多见的一面，也是录音室专辑最能体现特质的一面。
回到用哈萨克母语演唱的《Sagyndym Seni想念你》，即使有语言认知的阻碍，却依旧可以听到迪玛希的深情款款，这也是音乐超越文本的最大意义。反过来讲，同样如此，在《iD》专辑的前半部分，迪玛希用的都是中文演绎，不能说他对中文的理解力就一定有多强，但在标准的中文发音背后，迪玛希之所以能够把这些歌曲的情感演绎得通透，也就是作为一个艺术家应该有的灵气。艺术总是相通的，情感也是相通的，明白了这种相通，音乐自然也就通透。
特别喜欢专辑最后的《If I Never Breathe Again重生》，以低吟浅唱开头，尾音处甚至能够听到细微的哨音回声，这种独语化的演绎，也让整首歌曲有了强烈的沉浸感。再加上迪玛希本身的艺术气质，那种艺术化的小处理，歌曲自然就有了一种感性和技术的最大平衡。它是一首最诚挚的情歌，同时又是一种艺术的洗礼和享受，至少在目前的华语乐坛，这样的平衡是独一无二的。
这种独一无二，当然适用于整张专辑的评价。
世界顶级歌手迪玛希。第一次演唱时所有人都被震撼了。一些不懂音乐的人是因为他的颜值喜欢他，但真正懂音乐懂迪玛希的人会一直喜欢他，他的天籁之音，他的摄魂夺魄的歌唱魅力，他的贵族小王子的忧伤，他纯洁无辜的眼神和惊人的美貌仿佛天外来客。
所以千万不要因为一首歌的时间来评判迪玛希音乐的好与坏，他的声音值得你们慢慢的推磨敲打，静下心来慢慢倾听你会感受到他对音乐的理解与表达以及他对音乐的态度.
迪玛希·库达依别列根，1994年5月24日在哈萨克斯坦共和国Қанат Құдайбергенұлы和Светлана Айтбаева文化名人家庭中出生。在哈萨克斯坦最初玩спектакльде（歌剧）而出名。音乐方面五岁时就以歌手身份参加音乐学院的比赛。在六岁时参加哈萨克斯坦“Айналайын”全国大赛钢琴组获提名。曾经是2015年欧亚歌手大赛第一名，是一位刚起步不久的年轻歌手，赢得大赛后一炮而红。歌迷也叫他dimax。2017年1月，作为首发阵容参加湖南卫视原创歌手竞赛真人秀节目《歌手》。
不属于，天赋属于。于顶级唱功，声乐技巧远不如音乐底层制作的合理诠释重要；
其实这个问题很容易回答，以维塔斯、火星哥两类顶级唱功对比迪玛希，就有结论了。迪玛希当下的生涯成就最具分量的都是在中国国内获得的，而且获得的奖项全部都是一些地方电视台人气奖项，关于音乐专业类奖项他一个没有。提出这个，并不是想表达唯成就论是非，而是想表达一个关于世界级别唱功的基本概念——唱功并不等同于技巧，唱功包含了声乐对于底层音乐制作的诠释；
在中国也好，在世界范围也罢，所有的专业类流行音乐奖项的评判标准不可能将声乐技巧作为评判的核心，青歌赛这种声乐比赛才是迪玛希的去处，流行音乐是靠音乐制作说话的，并不是迪玛希的舞台。成熟性的唱功技巧一定要依附于音乐本身去存在。换句话说，音乐艺术之中声乐技巧是需要音乐土壤的，单纯的音乐技巧是不具备艺术成熟性。
要么依附于音乐制作的深层理解提出原创性艺术进步（声乐进步维塔斯、编曲类型进步火星哥），要么提出一套原创的声乐系统理论（谭晶的跨界唱法）。只有这两种方式才具有较高的艺术性和成就性。
青歌赛一批又一批的冠军，最终没有一个能进入流行音乐圈成为顶流，即使是谭晶、即使是姚贝娜都是如此。问题很简单，流行音乐依旧是依附作曲、编曲的艺术，声乐在流行底层上属于表达形式。声乐的艺术领域在美声和民族唱法以及歌剧上，不是流行音乐。贝多芬需要唱吗？不需要，乐器才是音乐艺术的最大诠释方式，人声本质上也是一种乐器。不要将人声替代了作曲。
所以，世界顶级的唱功，一定是从作曲、编曲的底层情感出发，两者贴切才具有完美的美感。在这个过程之中，声乐技巧是人声美感阐释的加花技巧。总结一下：流行音乐的世界顶级唱功，声乐技巧占比远远不如音乐制作的底层情感色彩诠释重要。声乐比赛和流行世界唱功是有着本质不同的。
一首全新的原创音乐，从编曲上、作曲上、唱法上、技巧上完成高度统一，将编曲、作曲、配器、和音等各种细节提供声乐的展示空间，以声乐作为媒介增大音乐立意情感张力，或者提出展示一种成熟性系统唱法和个人特色，这样的集合才是唱功的完全体。这就是维塔斯的地位。
维塔斯能够成为世界级别的艺术性声乐表达，原因在于首先他在音乐作曲、编曲、和音等音乐制作之中，完成了为声乐技巧打底的完美空间，并且首次提出了六组高音的系统唱法，将流行音乐的宽度拓宽了很多。通常而言，音乐艺术的底层永远是作曲。
顶级唱功不需要亲力亲为去作曲，但是需要理解和具备基本的作曲情感表达。作曲的音程蕴含着怎样的基本情感色彩，声乐的作用是在这个情感色彩的基调上去完成诠释，这才是顶级唱功的路子。可以参考欧美：火星哥、阿黛尔、MJ。
将迪玛希和火星哥、阿黛尔、MJ、牛姐、惠特尼休斯顿、维塔斯，这些名字放在一起时，你就能清晰的感受到迪玛希的不足。火星哥的技巧几乎是没有太多的加花技巧，但是能说火星哥唱功不属于世界级吗？MJ也不唱六组高音，能说MJ不是世界级唱功吗？惠特尼休斯顿也不会自己作曲，能说他不是世界级唱功吗？维塔斯属于音乐冷门领域，拓宽人类流行音乐理解，单单是这个进步性他就是唯一的世界级类型唱法。可是迪玛希呢？可以谈论迪玛希的只有那恐怖的音域能力。声乐本钱和功底上，可以说迪玛希堪称世界顶级天赋。
但实际上，世界音乐之中，流行音乐的黄金音区在A4-D5，G5以上的音高就已经脱离了大部分的人类听觉美感。即使是牛姐、惠特尼等人的G5以上音高，也谈不上多好听多，更多是和音效果。这个领域是美声女高音的花腔舞台，不属于流行音乐。这是一个大前提，而A4-D5的音高对于迪玛希而言那就是喝水一样简单，但恰恰是因为简单导致了一个选择性忽视。
艺术是一个讲究唯一性的东西，而迪玛希的地位，更像是维塔斯的一个惊天模仿者。维塔斯有的迪玛希全都有，维塔斯没有的流行乐能力迪玛希也有。但声乐和音乐制作的脱轨才是制约迪玛希唱功的关键。迪玛希有啥代表作？《歌剧2》？抱歉，请把维塔斯的版权费交一下。
说了这么多迪玛希和世界顶级唱功的差距，但是有不可否认他的优秀，这就是我标题所说的：迪玛希的天赋属于世界顶级；
迪玛希接近人类极限的声乐天赋和本钱；从声乐的角度出发，迪玛希应该是目前为止最具有本钱和天赋的歌手。
在音色技巧上，他具有声带边缘化、强混金属芯、弱混空灵感、头声泛音、哨音五大核心能力。这里他常用的技巧之中都是质量较高的质量音区，总体偏向于中高音区，而在低音区上他存在一定的胸声不足的问题。尤其是B2的声压和腹腔支撑较为薄弱，缺乏了一定的气息支撑，但是总体上Live演唱之中，这B2没几个人能唱好。C3以下的低音区本身就不是流行音乐的黄金核心音区。从C3开始，明显迪玛希就开始越发娴熟。
在音域上，B2-E6这三八度+四度的音域已经是天花板阶别。当然他存在E6以上的更高音，但是说实话E6以上，B2以下的音区质量都较低。一般流行T3级别歌手的音域是一个半八度，T2歌手的音域在两个八度，一些所谓的民谣歌手音域有的甚至在一个八度。T1级别歌手的音域可以来到两个八度以上，但一半无法超过两个半八度。迪玛希的全能音域，在音域单项上是足足吊打了整个华语音乐圈，同时也能吊打其他地方国家音乐圈。
音域这个东西，是很吃本钱的，你有的别人没有这就是能力，这也是迪玛希最大的竞争力。他在主流模式靠音域吃饭的领域会非常得意，比如美声、民族等领域，就是看音高吃饭的。但是对于流行音乐而言，拥有能力，和运用好能力是两码事。而迪玛希显然有些沉沦于猎奇和商业模式之中，对于声乐的雕琢我个人认为还是有较大空间的。而且迪玛希这个音域产生了一定的连锁反应。他比其他歌手都要吃设备。
我在油管上看过迪玛希参加个人婚礼演唱的MV，就是最普通的麦克风，全程有点刺耳杀鸡的味道，其实他不用麦克风音量应该也足够，那样效果更好。
最好就是关于腔体能力上，我只能说迪玛希的功底很强，他倒嗓的可能我认为还是比较大，但是它具备基本的喉位对抗意识，这一点还是比较难得。应该是有过美声训练和系统声乐知识搭建。
总体上，迪玛希是一个很不错的苗子，但是他的年龄也开始慢慢变大，目前却还没有进入音乐制作的行列。怎么说，可能志不在此。对于世界顶级唱功而言，实际上就代表着世界顶级音乐人或者是具有世界顶级音乐制作团队的歌手，我个人认为迪玛希要想达到这个地步，需要很努力很努力才有一丝可能。
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