首先JJ 的嗓音非常独特 业余届的人很容易模仿刘德华 杨坤 等等 很少有人能很到位的模仿JJ JJ的声音让人可以让人耳朵怀孕！
其次JJ的歌词跟旋律都非常有深度 有特点 即使好些老歌已经耳熟能详 但是每个年龄段去听JJ的歌都会体会出不同的含义 其实这是身为歌手本身的一个成长 每个阶段JJ的歌都是有属于自己的故事 真正融入进歌曲中 才能完美的演绎每首歌曲。
所以歌曲好唱 而歌曲本身的意义只有真正的歌手本身才会唱出来！
首先仅以个人观点讨论林俊杰的才华，林俊杰最擅长的是旋律，优美的旋律也是华语乐坛最吃香的。而且林俊杰擅长的曲风也非常多，r&b，爵士，电音，摇滚等等。好听的旋律，多种多样的曲风，也是林俊杰屹立不倒的根本原因。写歌对于他们来说不难，毕竟某谦都可以写歌。但是要长期创作高质量的歌曲，真的难。更何况，林俊杰在很年轻的时候就写出了美人鱼这种顶级r&b歌曲，私以为林俊杰到现在所有的r&b风的歌曲中，还没有超越美人鱼的。
最近几年林俊杰一直被人称道的都是唱功，行走的CD，但是其实林俊杰本人一直觉得演唱技巧是为了辅助他写出更好的歌（大意是这样），而且林俊杰的现场并不是大家想的那么稳，一样会有走音，破音等问题。
相比林俊杰的唱功来说，他的作曲能力确实被普通观众低估了，而且是大大低估了。希望越来越多人关注到林俊杰写的歌，哪怕不是他唱的，更多的人见识到他在作曲上的才华
薛之谦老师他的词填的很有水准，强行押韵从另一个角度去看也是一种稀有的才华。
他的词没有生活阅历的人是读不懂的。说不知所云的，是因为你的人生不够丰富，或者说有点失败。
薛之谦的作曲也很棒，虽然他嘻哈摇滚R&B，爵士民谣RIP，金属乡村MMP都玩的很溜，但是他专注苦情歌曲30年。这种要死要活不死不活半死不活的歌，全世界都没人比得上谦谦。
他的唱功也是流行歌手里的佼佼者，属于天王山级别的。要是莱卡我型我秀早办几年，估计08奥运主题曲就由谦谦来唱了。
live的功力可能是谦谦唱功的短板，但是其他人都没有谦谦唱歌深情，有些歌手唱歌没有感情，虽然高音飙的很高但是像机器一样毫无感情，谦谦就深情多了。
谦谦要是没有才华，三大音乐平台能霸榜，说他没才华的全是妒忌，都是酸，都不懂音乐。
听这个歌暴露了自己年龄，但是当时天天在mp3里循环播放，那时候他们的歌大街小巷都是！不过这么多年过去了jj好像还是原来那么年轻
先介绍一下歌曲???
林俊杰这首歌是07年收录在专辑西界里的歌曲，其实那个年代明星的发型，可以想象，杀马特类型，前是偏刘海，后带燕尾，明星喜欢穿马甲，戴项链，连裤子上都是链子！所以听到这个歌就想起来那时候明星带给我们的神秘感和酷炫感！争相模仿！
那个年代的歌曲基本上都是主打概念风，不像现在的歌曲，能够唱到人心里，可能在那个年代明星给我们的印象还是比较遥远，因为信息太不发达了！
那个年代的歌曲，什么蔡依林的城堡，周董的爱在西元前，十一月的肖邦，以及she的不想长大等！占据我们青春的港台明星们唱的歌曲基本都是主打概念风！
这首歌MV当年被禁过，后来删减了一部分。完整版的MV是有21分钟的，说的一个人喜欢上了一个女孩，房间贴的都是她的照片，有一天，他终于忍不住绑.架了那个女孩，把她捆到了房间里，这个男主有着双重人格，女主醒了之后很害怕就踢了男主，男主第二人格被激发，杀了女孩(杀了你，我就可以和你永远在一起了)，最后，男主肢.解了女孩。
杀手这首歌呢跟以往的歌曲不太一样，不管是在造型上面，主题上面，跟整个风格上面呢。都是比较不一样的，非常有神秘的感觉，非常有悬拟，有一点点的邪恶。因为杀手这个主题呢让人家感觉不知道是好人还是坏人。
那个年代的电视剧和音乐角色特别就行一人分饰两角，一个比较正面斯文，另一个形成强烈反差。比如刘涛早期《缘来是你》
这首歌的奇异曲风还是很容易让人有画面感！歌词的题材非常大胆，描绘出人性的多层次。通过讲述一场变化莫测且处处充满紧张玄机的异想之外的末世婚礼，表现了一场极致完美的爱，一种将人性集善恶于一身却因爱而入魔、因情而得到的情感。精心设计多重视觉桥段，呈现想象空间，让人目不转睛并无法忘记其中的剧情！
T1级别，但不具有华语本土艺术性，相比于周杰伦受众曲风单一。
先上结论：林俊杰不能达到T0的原因是，在作曲艺术性上无法为华语乐团做出贡献。属于商业音乐的范畴，不具备周杰伦为华语本土风格融合的天马行空启发，以及王力宏的chinked-out文化立意。
林俊杰的作曲能力，处于华语音乐一流。弱于周杰伦、王力宏，强于李荣浩。风格上，不论是R&B，Jazz（爵士）、电子总体都具有涉及，但不具备艺术性创新。同时因为个人形象和唱法选择上，大众更偏爱林俊杰的流行抒情。形成了部分风格固化。
同时，也因为个人是非华籍，对于华语音乐的音乐艺术理解不够。这样的商业风格选择，导致了林俊杰传唱度较大的歌曲在听觉上形成了风格过于单一，艺术性不足的情况。相比之下，音乐生命力弱于周杰伦、王力宏。
以下简单通过的旋律性、艺术性对比阐述一下：
旋律性：T1。林俊杰自从出道以来，就是典型的Songwriter（唱作人）。从华语乐团最早的唱作人庾澄庆，到上世纪90年代末期的王力宏，再到新世纪的周杰伦横空出世，标志这一个唱作时代到来之时。
林俊杰从新加坡加入华语乐团，将自己定位为唱作人，出道十九年，林俊杰所有的作曲，都是由自己个人作曲。作曲的旋律上，以强烈个人抒情式风格旋律在华语乐团站稳脚跟。
大众审美之中，传唱度跨入T1的音乐如下：
1：《江南》：收录入2004年6月4日发行的第二张个人创作专辑《第二天堂》。
2：《不为谁而作的歌》，收录入2015年第十二张个人创作实验专辑《和自己对话》。
3：《可惜没如果》，收录入2014年第十一张个人专辑《新地球GENESIS》。
4：《她说》，收录入2012年《她说》。
5：《修炼爱情》，收录入2013年3月13日发行的专辑《因你而在》中；
6：《学不会》，收录入2011年12月31日发行的专辑《学不会》中。
7：《曹操》，收录入2006年2月17日发行的专辑《曹操》中。
8：《背对背拥抱》，收录在2009年12月18日发行的专辑《100天》中。
9：《醉赤壁》，收录在2008年10月18日发行的专辑《JJ陆》中。
10：《一千年以后》，收录在2005年4月1日发行的专辑《编号89757》中。
此外还有《伟大的渺小》、《小酒窝》、《美人鱼》三首。
在这十三首歌之中，可以看出，一共十二张专辑，全部包括。那就意味着，每一张专辑之中，几乎都有着踏入T1的歌曲。这种高度市场接受度所代表的高质量，足矣媲美后期的周杰伦，
在这些高质量T1级音乐赵桓总，旋律风格上，流行抒情占据9首，爵士占据一首，中国风两首。R&B占据一首。具体如下：
流行抒情：《江南》、《不为谁而作的歌》、《可惜没如果》、《她说》、《修炼爱情》、《学不会》、《背对背拥抱》、《一千年以后》爵士：《伟大的渺小》；中国风：《醉赤壁》、《曹操》R&B：《美人鱼》在个人风格上，即使是爵士、R&B、中国风，林俊杰也有着强烈的个人抒情式唱法， 这是属于他的个人唱功色彩和理解。强调旋律的律动和包容性。
以《江南》为例——它的旋律线，主歌的音程关系为6715316，7771756，进行四句重复，重复之中有着强调。主要核心是六级和弦的构成音不断地分解成旋律线，然后每句旋律都稳定地落回主音6。在听觉上，平静伤感又有点阴冷，很好地契合江南的主体铺垫。在副歌之中转如卡农大调，卡农的走向，因为收尾追加的递进听觉，具有部分着神圣感。这样的配合之下， 显然是有着个人强烈的作曲理解。
从旋律性上考虑：林俊杰的作曲是稳稳的T1，但是距离T0依然有着一定差距。主要体现在风格的突破性上，并不能形成一套作曲理论和个人艺术风格。
艺术性：本土文化理解不足。定位在于音乐商业性。当年林俊杰进入华语音乐市场的原因所在，就是在于周杰伦开辟的作曲氛围和唱作人崛起时代。
这种巨大的商业性让林俊杰从新加坡来到华语市场。这个过程之中，就好比是一份职业，林俊杰对于音乐的本质性还是追求商业成功的。
但是音乐作为一个艺术性需求，他并不仅仅是商业的附庸。更是一种文化的具象表达，以及高端审美取向。音乐是要依附于文化才行。而这种文化推动的力量， 就是作曲的艺术性立足点。
在早期方文山为林俊杰作曲，能弥补林俊杰音乐的华语文化不足。但是在后期，林俊杰个人操刀后，音乐不具有能推动华语音乐发展的能力。而是选择不断在抒情的商业性之中徘徊。这种选择，进一步固化了林俊杰的作曲缺乏大胆的艺术性。
我们以周杰伦为例，就可以明显的表达出两人的作曲艺术性高低。
周杰伦在艺术性上为华语乐团做出的最大贡献在于，华语本土风格融合尝试的天马行空。周杰伦的天马行空为王力宏做出了好榜样。
以下为周杰伦作曲艺术性的具体例子：
《夜曲》：古典+嘻哈，夜曲一响，上台领奖。《稻香》：民谣+嘻哈；《断了的弦》：日式和音+R&B；《土耳其冰淇淋》：电子old School + 蓝调 + 爵士 + Funk + 中国风 + Boogie Woogie + hook + 古典钢琴-巴赫分解 + 迷幻；《双截棍》：说唱 + 古典 + 摇滚 + 国乐；广受大众喜爱的音乐，统称为流行音乐。在上世纪六十年代，披头士的出现，让流行音乐成为了摇滚+民谣的代名词，随后迈克尔杰克逊的出现，彻底将摇滚节奏和舞曲配合，成为了流行之王。流行音乐从此开始。随后越来越多的音乐类型加入流行音乐的大家庭，Boogie Woogie、爵士、蓝调、雷鬼、funk、嘻哈等等。
周杰伦是少数理解流行音乐真谛的人——融合，取其精华去其糟粕。
周杰伦的融合方式，蕴含着他认定的更深层次含义：华语音乐不应该是单一固定僵化风格，而应该是不断学习和进步的本土化融合。甚至你可以认为，这是诸子百家融会贯通的音乐式天地大同。这是和流行音乐的本质是完美契合的。
但生活在新加坡的林俊杰，并不具备这种认知。他过于注重商业性，强化了自己的抒情式唱功。同样的舍弃了作曲的更多可能性。
说实话，音乐在旋律上的艺术性，早在一百年前就没有什么大的突破，就是一群排列组合。音乐主要的艺术性，是在于和音编曲上的风格突破。
综上所述，林俊杰是较为成功的商业作曲人，但是不具备周杰伦的艺术理解。
听没听懂，点个赞呗
一， 第一张专辑《乐行者》
1、就是我
2、女儿家
3、星空下的吻
4、让我心动的人
5、会有那么一天
6、不懂
7、会读书
8、翅膀
9、星球
10、冻结
11、压力
二， 第二张专辑《江南》
1、一开始
2、害怕
3、天使心
4、森林浴
5、精灵
6、江南
7、子弹列车
8、起床了
9、豆浆油条
10、相信无限
11、美人鱼
12、距离
13、未完成
14、Endless Road
15、第二天堂
三， 第三张专辑《编号89757》
1、编号89757
2、一千年以后
3、木乃伊
4、莎士比亚的天份
5、突然累了
6、明天
7、简简单单
8、无尽的思念
9、盗
10、听不懂，没关系
11、来不及了
12、一千年以后
四， 第四张专辑《曹操》
1、曹操
2、只对你说
3、熟能生巧
4、波间带
5、原来
6、不死之身
7、爱情Yogurt
8、进化论
9、Now That Shes Gone
10、你要的不是我
11、Down
五， 第五张专辑《西界》
1、西界
2、 独白
3、杀手
4、杀手@续
5、无聊
6、单挑
7、K-O
8、大男人·小女孩
9、 L-O-V-E
10、 发现爱 - 林俊杰/金莎
11、不流泪的机场
12、 Baby Baby
13、自由不变
六， 第六张专辑《JJ陆》
1、SIX OLOGY
2、不潮不用花钱
3、小酒窝
4、黑武士
5、醉赤壁
6、由你选择
7、ALWAYS ONLINE
8、街道
9、主角
10、我还想她
11、点一把火炬
12、期待爱
13、CRIES IN A DISTANCE
14、爱与希望
15、小酒窝
单曲：
《流行主教》、《点一把火炬》、《发现爱 》、《小说》、《听见幸福》、《万山之巅》 、《抢玫瑰》、《聆听世界》、《唱响世界》、《爱与希望》、《半梦半醒之间》、《爱笑的眼睛》、《记得》、《笨蛋》、《被风吹过的夏天》、《相信爱》4、西界《失恋标签》、《叫阮的名》。
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