《山丘》，听得人泪流满面，每一次在心里唱起这首歌，都会触动心中那根情感的弦，打开泪腺的闸门！“命运的左右，不自量力的还手，直至死方休！越过山丘……”每一句歌词，都在狠狠地揉搓你的心、融炼你的灵魂！
第一句 :想说却还没说的 还很多
人生不知什么时候开始沉默，大学玩的很好的盆友渐行渐远，曾经说好的有时间约，现在好好的就行。一起走过西湖却还没走完，就像每个心血来潮的夜晚的交谈，在现实中远去。曾经追过的女孩，是不是已经找到心爱之人了，曾经想和她说的话都被时间拿走了。
以及现在在一起的盆友，什么时候会分开，什么时候你们结婚，我以什么身份说祝福语，还是发个红包，继续工作。
曾经听过一句话“年少莫听李宗盛。”
李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。
李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病最多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。
我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是最近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。
直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。
总而言之，李宗盛作为话语乐坛教父级别的人物，无论那一方面都是有标杆性质的人物。
题外话闲扯两句，我曾听过一句话，“人这一辈子，最怕某一天突然听懂了一首歌。”我真希望我这辈子都欣赏不了李宗盛的歌，那证明我还年少，有一夜我单曲了整整一夜李宗盛和许巍，内心满是看破繁华的错觉，沧桑不是一个好的词汇，他们能用如此平淡无奇的字眼打动无数人，证明他们看过很多人情冷暖，我们无数人感同身受，只不过是因为我们有自己的故事，或苦或悲或释然。
但愿你我莫要未老心先衰。
看视频得知这一首《山丘》李宗盛老师写了整整十年，听完之后或许对于没有故事得人也就是一首旋律不错的歌曲，但对于一个有故事的人来说，这首歌就是对于我们经历故事以后的心灵写照，是对故事的一个“交代”。
2003年，李宗盛开始创作这首歌曲，用李宗盛自己的话说：“那是个悲伤的夏天，但是这个旋律却进入了他的脑海”。 从台湾来到上海已经两年的时光，日子过得也不是非常精彩，李宗盛回忆说:“在上海时候的我，师哥拥有着充足的时间，却无所事事的存在，与那些经常蹲在马路边吃西瓜等待工作上门的工人没有任何区和。”
2013年10月，李宗盛全家搬离上海，之后不久就和林忆莲的婚姻到了尽头。
分不清方向，没有任何朋友，在北京的李宗盛生活过得并不如意，他结束婚姻的消息招来了无数的狗仔队，在院子里等待着他的出现，而他则一个人躲在工作室之中，看着自己的工作设备发呆。
最终他决定留在北京，“想挑战一下自己的人生。”最开始将自己所在工作室中的他，将经历瞄准厨房。开始为还怎么做饭，是他当时最大的乐趣，也是他最大的精神寄托。
而他心中最喜爱的物品，琴与笔，也在为他显示着命运的善意。李宗盛开始从事自己的造琴事业。在各种豆庄的作坊之中，他总是带的时间最长的，“凡事越不确定，越能让他静下心来制琴。”其中的原因非常简单，制琴是他唯一最完美的自我修复方法。
他曾经写过一段充满感情的文字。14岁开始弹吉他，学着用吉他和歌声表达心中的话“琴在14岁时救过我，我肯定也能拯救现在的自我。”
在北京住的这些年，李宗盛将自己的母亲一同接来一起住，女儿眼上大学离家了，“虽然经历的人生意想不到，但是也都走了过来。”但他仍然没有选择填词。直到2010年内，纵贯线巡回演唱会台北站，他才创造出了作品《给自己的歌》。
不作曲的理由也是非常简单：“不知道这几年颠簸的生活，该如何去表达？用什么样的方式让大家理解，所以决定等一段时间再说，说不定哪一天想好了，世纪更成熟了，在下笔也不晚。”
直到2013年，“用了10时间构思的他，想用音乐来告诉大家自己人生的”的李宗盛，终于完成了《山丘》这一作品。
《山丘》一首写给自己的歌，无论是曲谱还是剧情，都有着现实经历相对应。出动了许多人的内心。《山丘》也像投入大海中的巨石，激起人们对这种感情的共通。
但是那又如何？许多事，都是人力难以控制的。也可以理解为你，在这个世界中能掌握自己就算非常不错的了，大多数的人生甚至受自己的控制。
当我们明白了再写这部作品的实践中，李宗盛的经历之后，才能彻底的礼物这首歌的真正意义。
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