很轻很轻地唱，那是用假声在唱，用很少的气就可以了，所以你会觉得很轻松。用正常的音量唱歌，那就需要气息的支持，要掌握正确的呼吸方法才能对气息运用自如。你如果以为你天天都在一刻不停的呼吸，还不会呼吸呀。那你就错了，歌唱的呼吸与自然呼吸完全不是一回事，需要经过刻苦的训练才能够掌握的。游泳、跑步能起到一些辅助作用，但是练气靠游泳和跑步是不行的，它有一套规范的训练方式，一句两句话或是一篇两篇文章是说不清楚的。 呼吸练习分有声练习和无声练习，有声练习最好有老师面授，自己不容易掌控无声练习可以自己练。 要唱好歌，还要练习发声方法，歌曲的处理方法等，但是呼吸是基础，下面给出一些练习呼吸的基本方法。其实，教材里说的不论多么详细，不如当面解释和示范来得直接，所以你最好找一个懂声乐的人来指导你。 歌唱的呼吸 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。发声方法正确与否，呼吸起决定性的因素。在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”说明呼吸在歌唱中的重要地位。 呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动是人体的一种自动的、有节律的运动。我们把人体参与这一运动的鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜及腹部等器官都称作歌唱的呼吸器官。 人们的呼吸方法是多种多样的。一些生理学家将呼吸分为三种：安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸。我们日常说话时的呼吸比较平静、比较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几二十秒钟。而一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强而又灵活的运动才能完成。这是日常说话那种平静的呼吸状态所无法做到的。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。大多数生理学家和声乐家认为个别的、孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法，认为这是一种最完善、最科学的呼吸方法。这也就是我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法。即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”。也就是在歌唱中用胸腔、横隔膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。 有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔和腹腔就像管筒，横隔膜就像活塞，打气筒或注射器是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，而又比它复杂得多。如在吸气时，不仅依赖于横隔膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张，将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横隔膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸人的气息呼出；而且呼出的气息要能够保证声带获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。 胸腹式联合呼吸法应注意以下几点： 1．吸气 用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。胸部和两肩放松，切忌抬着。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起。由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，越往下膨胀度越小。小腹则要收缩；背部也有感觉，脊柱虽然是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也必须是扩张的。吸气量不能过深，过深容易造成人为的压力，使声音僵硬；也不能过浅，气吸得太浅，就会憋在胸部，造成声音的单薄、发漂，还会引起喉头和颈肌的紧张。但气必须吸下去，只有下得去，声音才上得来，正如古代唱论所说：气“沉于底”，声“灌于顶”。 2．呼气 歌唱用气时，仍要保持吸气的状态。横隔膜在呼气时仍要保持吸气时下沉的状态，不能一下子放松，只能是逐步放松。要努力控制气息徐徐地吐出，做到有控制地呼气。同时要注意节省用气，要在需要换气的地方换气，不能随意乱换气。气息应该和声音同时发出来，以避免气息单独流出来时发出的声音。这种有控制的呼气，需要长期锻炼才能获得满意的效果。 3．支点 横隔膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，当横隔膜下降控制气息的时候，小腹有一种推气的作用。如果只有横隔膜的控制，没有小腹的推动，气息就出不来；如果只有小腹的推气，没有横隔膜的控制，气息很快就会跑光。所以，必须要有控制，这种控制就与呼气形成一种对抗的作用，即气息的支持点，又称支点。在歌唱用气时，要以横隔膜及下肋两侧做支点，使气息呼出时有节制而且均匀有力。如果呼吸掌握得正确，有了在呼吸控制中所产生的支持点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是用呼吸来支持的，这就产生了有支持点的声音。这种声音不但响亮悦耳，而且能够强弱有致，收放自如，还可唱出音色上的变化。 4.不同的用气 用气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求而有所不同。一般规律是，唱低音区，声带较松，不需要很强很多的气息。唱中音区，应用近似于说话那样的气息。高音区的对抗性强，气息的压力也必须加强。唱连贯的音和长音时，气息输送要平稳、均匀。唱音程跳动较大的音（如琶音练习等）时，横隔膜的操纵力必须随着音的升高而增强。唱气势较强的音或断音时，呼气要凝聚集中，快速呼出。唱八度跳进音时，要用横隔膜和小腹的抽缩动作，收缩腹肌，一下唱出。 总之，歌唱中的吸与呼是对立统一的矛盾体，正如沈湘教授所说：“歌唱就是呼的肌肉和吸的肌肉的对抗的平衡；呼吸就是吸与呼的对抗产生的压力。”也有人将这种对立统一的关系在歌唱中的运用，精练地概括为几句话：“怎么吸就怎么唱，吸到哪从哪唱”，“唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要吸着唱”。 5．换气 歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。首先要选择好气口。换气不仅仅是为了分句，更主要的是艺术表现的需要。因此应根据旋律的分句、歌词的内容、感情的需要，合理地安排换气和采用不同的换气方法，如急促的、平稳的、轻快的、深沉的等等。当安排好换气的地方后，不能随意变换，必须在深呼吸的部位上进行，否则将会产生呼吸部位逐渐上移，气息越唱越浅，上胸越唱越紧。同时要注意掌握好换气的速度，过快或过慢都会影响歌曲速度准确、正常的进行。还要安排好换气的时值。换气不应在后一个乐句的开头，而是在前一乐句的最末一个音符上截取部分时值进行换气。 换气在歌唱中十分重要，气换得好就有可能唱得好。如果换气混乱，就会影响歌曲演唱的完整性，影响声音的质量，无法体现歌曲的思想感情，甚至会使声音越唱越吊，越唱越紧，以至声嘶力竭，不能继续演唱下去。 6、练习呼吸的方法 为了掌握歌唱的呼吸方法，必须进行长时间的呼吸练习。可根据不同的情况采用无声呼吸练习、与发声相结合的呼吸练习及打嘟噜的呼吸练习等。 无声呼吸练习，就是按前面所谈的吸气与呼气的方法和要求，只作呼吸运动而不发声。集中注意力去感觉呼吸器官的运动状态。无声呼吸练习有快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等方式。快吸快呼即喘气，可称为“蛤蟆气”，可体会和锻炼隔肌的弹力；快吸慢呼和慢吸慢呼可体会和锻炼隔肌的控制力。
1、找对适合自己唱的歌
自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！
2、投入感情去唱歌
唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！
那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。
有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！
3、针对性的去练“一首歌”
普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。
所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。
4、跟着原唱多听多唱
一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。
如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。
5、找准自己的音域
要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。
比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！
6、唱得开心快乐才是最重要
想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。
拓展资料
唱歌小技巧：
发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。要放松！
如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法，不过既然问了就的答全面。
丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让胸部鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。
1、找对适合自己唱的歌自己是什么类型的声音就选择什么样的歌曲唱，不一定唱音越高的歌曲就越好听，声音比较低沉的可以试一下说唱，是另一种感觉。所以要告诉大家的就是要找到适合自己唱的歌！适合自己唱的歌自己唱出来才会好听。这才是最快入门的唱歌技巧之一！
2、投入感情去唱歌唱歌一定要投入感情，要用心去唱歌，只有理解歌词才能唱好歌，所以一定要投入感情去唱歌！那么在唱歌中如何投入感情呢？要想在唱歌时融入自己的感情，除了专业的唱歌技巧以外，首先要明白这首歌本身赋予的是什么感觉。比如说一首悲伤的歌曲那么它本身就是一种悲伤的感觉，那么唱的时候也应该投入悲伤的感情进去，这样才能完整的演绎好一首歌。有一句话是这样说的，唱歌的时候不要把自己当做是在唱歌，而是把自己当做是这首歌的“主角”。只要投入了情感，那么你唱出来的歌声不会难听到哪里去的！
3、针对性的去练“一首歌”普通人唱好五到十首拿手的歌就很酷了，很多人会唱很多歌，但没有一手能唱全，能拿得出手的，所以这就存在着一个问题，很多人在KTV里面不敢唱歌，因为他们没有一首歌是能够唱完整的。唱歌不好听的人也是一样，没有针对性的去听去练习一首歌。所以提醒大家：想要练好唱歌，也想避免那些麻烦的技巧，那么就找到一首歌针对一首歌去反复的听吧，多听多练就一定会唱好的。
4、跟着原唱多听多唱一定要多加练习，大声的跟着原唱找那种感觉，衔接着上面那一点，在听的同时自己也跟着原唱唱出来，只有多唱，自己才能听出来哪个音准和原唱不一样。如果唱歌时总是音调不准怎么办呢？那么就先练习发声，大声的发“啊”音，然后再比第一次高，反复的练习，这样坚持一段时间音准问题肯定会改善的。
5、找准自己的音域要对自己的音域要有所感觉，起歌一定要把握好音的高低，避免副歌唱不上去的尴尬，如果唱高音唱不上去的时候，就一定不能强行唱上去，要找到技巧。比如说用假音唱上去或者说低声的哼唱上去，不管怎么样，在唱歌中要学会保护好嗓子！总之只要找到自己适合唱的那个调，才能够唱得更好！
6、唱得开心快乐才是最重要想要唱歌好听，其实回归一个问题就是想要开心。因为得到了别人的赞扬，因为得到了别人的欣赏，所以会开心，会很有成就感，这是人之常情。但是唱歌为的就是开心，只要你唱歌能够感觉到开心，能够感觉到你听歌和学唱歌的时候开心，那么这就是最重要的了。拓展资料唱歌小技巧：发声方面不要收紧喉咙用挤出的声音去唱，唱完高音嗓子累就不对了，也对嗓子不好。要放松！如果不是要走音乐这条路没必要一定的去练什么发声方法，不过既然问了就的答全面。丹田唱歌是以小腹和腰部为支点发力来唱歌。你可以平躺下做深呼吸，吸气时不让胸部鼓起，腹部微微往里收你就会发现小腹微微鼓起来了。
多练习气息，最好坚持发声练习，唱歌的载体是肺活量，多运动保持良好的体魄，坚持发声练习。
这问题逻辑有点不对。
唱歌不难听的前提是不跑调，因为乐谱规定了音调节奏，声音的高低强弱长短都是固定的，如果你跑调就是唱错了，都错了当然就谈不上好听了。
也就是说好听的前提肯定是不跑调。
唱歌不跑调靠练习，无论是谁，这一点是对所有人公平的。
本质上就是对音调的记忆力，对音程关系的记忆力。
距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（#RE-FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：纯四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：纯五度距离8个半音：小六度、增五度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：纯八度以上是以最小半音（1个key）为单位计算的常见的自然音程，都记住了就不会跑调了
多跟着乐器练练，爬音阶就好
音调节奏没问题唱歌就不难听，而想要好听，前提就需要声音受到控制。
说话的时候我们是通过喉咙周边的肌肉挤压声带发声的，气息是次要的。
唱歌的时候我们是应该通过气息控制声带发声的，气息用来替代肌肉挤压的力量。
所以关键就是要会控制气息了，怎么控制气息呢？
呼吸的原理是通过呼吸腔体的容积变化产生气压差，然后让体外的空气往体内流动，从而实现气体交换的过程。
翻译成人话就是，人体内某个地方（胸腔周边）鼓起来，这个地方的气压变得比大气压小了，于是体外的空气就往体内跑了，然后反过来用力让空气出去，这样一进一出就是呼吸。
大部分普通人平常都是胸式呼吸，是靠肋骨的水平方向扩张产生气压差来呼吸的，而腹式呼吸字面意思上像是说用肚子在呼吸，实际上应该理解为好像是在用肚子呼吸，实际上还是用胸腔，用肺部呼吸。肺部是人体唯一的呼吸器官，毕竟人没有腮，也不能用肚子呼吸，没有那种生理结构。
所以腹式呼吸的原理就是：
靠横膈膜（膈肌只能竖直方向移动）的移动产生气压差的呼吸方式。
如图所示
肺部下面的红线即为横膈膜
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升。
那么如何训练腹式呼吸呢？
现在把腹式呼吸的练习细分成四步：
腹式呼吸四步练习
一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。
第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。
预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。
正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。
而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：
这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。
如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。
第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。
具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。
第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。
而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。
第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升
练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。
再来一个图
接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。
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