陈粒《走马》表达的寓意是：
《走马》取自成语走马观花，表达了一种失而复得的爱情很美好，可惜我没能拥有，走马不是为了观花而是为了对岸的你。如今我放弃了，你已经不是我的了，我不会祝福你，只愿自己活得更幸福更勇敢。
2.《走马》是由陈粒作词、作曲，并演唱的一首歌曲，收录在2015年发行的专辑《如也》中。

3.陈粒《走马》歌词：
窗外雨都停了
屋里灯还黑着
数着你的冷漠
把玩着寂寞
电话还没拨已经口渴
为你熬的夜都冷了
数的羊都跑了
一个两个
嘲笑我
笑我耳朵失灵的
笑我放你走了走了走了
走了
路人穿街过河
好景只有片刻
森林都会凋落
风吹走云朵
你留给我的迷离扑朔
岁月风干我的执着
我还是把回忆紧握
太多都散落
散落太多好难过
难过时你走了走了走了
走了
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
浪漫无处消磨
无聊伴着生活
空荡荡的自我
莫名地焦灼
世界孤立我
任它奚落
我只保持我的沉默
明白什么才是好的坏的
都散了
散了太多无关的
散了后我醒了醒了醒了
醒了
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
过了很久终于我愿抬头看
你就在对岸走得好慢
任由我独自在假寐与现实之间两难
过了很久终于我愿抬头看
你就在‘等我勇敢
你还是我的我的我的
你看
浪漫无处消磨
无聊伴着生活
空荡荡的自我
莫名地焦灼
世界孤立我
任它奚落
我只保持我的沉默
明白什么才是好的坏的
都散了
散了太多无关的
散了后我醒了醒了醒了
醒了
1、表达了对祖国的热爱，以及对祖国未来的美好向往之情。
2、表达了我爱祖国，爱我的人民，离开了它，离开了他们，我就无法生存，更无法写作。
3、表达了只有热爱祖国，痛心祖国所受的严重苦难，憎恨敌人，才给我们参加斗争和取得胜利的力量。
4、表达了祖国，永远忠于你，为祖国献身，用歌声永远为祖国歌唱和战斗。
5、表达了爱国主义的力量伟大，在它面前，人的爱生之念，畏苦之情，不算什么。
桥边姑娘这首歌表达了在外漂泊的游子追逐梦想的游子，还有桥边的姑娘真实的存在和作者心中的梦好。总之是一种美好的向往。
每个人都要到达的目的地，待到每个分岔路的时候,还是会有人向每一个乘客反复的确认。
人是最会自相矛盾也是最会怀疑真心的动物，无数次的肯定和无数次的反问，有多少次的希望，就积攒了多少次的失望。
异乡人总是心怀希望又抱着梦想，在有意义的追求与向往中，整个世界都会被支撑。当所有爱与被爱，现实和梦想中巨大的反差都夹杂在这个漂亮的桥边姑娘身上时，她会唤起我们每个人心中最柔软的祝愿和怜惜。
民谣是轻的，民谣也是重的。轻在每个文字都缓缓的吟唱，轻在我把每个心思都慢慢的从平实的言语中溜出，重在这都是岁月积淀下我们情绪的表达，是我在路上想要抵达的远方。说者无心听者有意，只言片语中都可以寻到自己，这一段段旋律中，或许是不经意间的一句歌词，也或许是那句姑娘，都让我们共鸣。当过去的锁被打开时。便一发不可收拾，记忆涌现。
延伸：
桥边姑娘 - MC海伦
词：海伦
曲：海伦
视觉：华玮轩
暖阳下 我迎芬芳 是谁家的姑娘
我走在了那座小桥上
你抚琴奏忧伤
桥边歌唱的小姑娘 你眼角在流淌
你说一个人在逞强 一个人念家乡
风华模样 你落落大方
坐在桥上 我听你歌唱
我说桥边姑娘 你的芬芳
我把你放心上 刻在了我心膛
桥边姑娘 你的忧伤
我把你放心房 不想让你流浪
暖阳下 的桥头旁 有这样一姑娘
她有着长长的乌黑发 一双眼明亮
姑娘你让我心荡漾 小鹿在乱撞
你说无人在身旁 一个人在流浪
风华模样 你落落大方
坐在桥上 我听你歌唱
我说桥边姑娘 你的芬芳
我把你放心上 刻在了我心膛
桥边姑娘 你的忧伤
我把你放心房 不想让你流浪
《夜舞》歌曲是上海禾念信息技术有限公司旗下的著名Vsinger洛天依演唱的一首歌曲。
《夜舞》歌曲表达的意思是：看不到爱情的结果，只能默默放弃这段爱情，在月光下弹琴纪念那段死去的爱情，透露出了些许的伤感和无奈，也可以理解为死去的爱人因为音乐视频里面有周杰伦，去墓前献花的镜头，杰伦写这首歌是为了表达对偶像肖邦的敬意。
音乐视频里献花的那段也是受他小时候看过的一部电影的影响，总之理解和看法有了很多。
《夜曲》是周杰伦2005年专辑，《十一月的肖邦》的主打曲，也是这张专辑的主调性。2005年，周杰伦一改前三张专辑都发行在夏天的贯例。推迟几个月后，在11月1号这个深秋的时节发行。主打曲《夜曲》于较早的10月17日在电台首播。那一天是肖邦的逝世纪念日，肖邦是杰伦最喜欢的音乐家，作为浪漫派古典乐的代表人物之一，肖邦被后世称为钢琴诗人，所有在这张专辑中，周杰伦的音乐风格融合了更多的古典、复古浪漫的质感。
早晨从下午开始，带你一起读余华《活着》第八回。
看原著，更深入。
《活着》生活和生存的思考曾有学生问过余华，为什么在《活着》中，福贵生活在如此极端的环境中，为什么还要讲求生活而非生存？
生存和生活的分界线在哪里？
余华的回答是：对于在我们中国生活在最底层的人来说，生活和生存的分界线是微妙的。
这条分界线其实就在于自己的内心。
生活是对于自己而言的，而生存是对旁观者而言的。
《活着》中的福贵就是过着自己的生活，然后在我们看来他的生活其实只是生存而已。
看完福贵人生的感想“人的幸福要等到最后，在他生前和葬礼前，无人有权说他幸福。”
看完《活着》后，你就会发现，无论你议论谁的人生，其实都是不对的。
在你看来福贵的人生是悲惨至极的人生，可是就他自己而言，他并不是那么惨。
至少他经历过九死一生，至少他曾经家财万贯，至少他曾经游戏人生，至少他曾有过一个非常好的老婆，至少他曾有一对非常乖巧的儿女，至少他到了最后还活着。
人生最痛苦的事情，其实并非是福贵式的痛苦，而是明明可以伸手可得，而又没有伸手的痛苦。
就如周星驰在《大话西游》中的那句：
曾经有一段真挚的爱情放在我的面前，我没有珍惜。直到失去我才追悔莫急。
这种未知的痛苦，可以持续一万年。
余华的《活着》有多少译本？在已知的资料中，《活着》已经被翻译成二十多种语言，在美，英，德，法，日，韩，意大利，西班牙，荷兰，俄罗斯，瑞典，波兰，巴西，等等几十个国家出版。
余华还在1998年获得意大利格林扎纳.卡佛文学奖；2004年的法国文学和艺术骑士勋章；2005年的中华图书特殊贡献奖；2008年的法国国际信使外国小说奖，等等。
美国的《时代周刊》是这样点评福贵的：只有活着的意志是福贵身上永远不能被剥夺走的东西；
西班牙的今日报评价：余华的《活着》为我们提供了应该如何生活，如何在困境中求生的理念；
德国的《每日镜报》说：这部作品，可以越过国家和种族的界限，从而让所有人都能相互理解……
这就是余华的《活着》，世界的《活着》。
余华为什么要写这部作品？在余华的中文版自序中，曾经说道：他是在听到了一首美国民歌《老黑奴》之后，才决定写这部小说的。
这首歌中讲述了一位老黑奴经历了一生的苦难，所有的家人都离他而去了，而他依然友好地对待这个世界，没有一句抱怨。
我们的福贵其实与这位老黑奴是一样的。
俗话说，音乐是无国界的。
既然《活着》是从美国民歌而来的，那么再传播到世界各地也是理所当然的。
当然这部作品所展现出来的，对这个世界的乐观态度以及帮助人们认识活着的本质，也是其能够
被翻译成各个版本，发行全世界的原因。
《活着》为什么能够引起这么多人的共鸣？《活着》不是建立在空中楼阁的，乌托邦的，而是发生在实实在在的中国大地上的故事。
许多人可能要问这个故事是真人真事吗？
我想，我不用去调查就可以给出答案：福贵的故事肯定是虚构的，但是在那个年代像福贵一样的人，比福贵更惨的人，比比皆是，所以福贵的故事是有血有肉的。
余华并没有在福贵的人生经历中进行煽情，因为根本无需要。
他只需要把事情清清楚楚地讲出来就可以了。
而这种朴实的文字，那种点到即止的话语，在我们看来，更有想象理解的空间。
这就是所谓的“无招胜有招，四两拨千斤”吧。
早晨从下午开始，带你读余华原著小说《活着》第八回。喜欢请点赞，加关注，评论，还有后续。
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