李玟成了廖昌永，网传节目在李玟摔跤受伤后继续要求演唱，而冠军之夜剪辑音源
据网友爆料：冠军之夜的录制现场，李玟双脚旧伤复发，无法独自站立，上报节目组，节目组无视。在演出时李玟和学员王泽鹏商量好，两人手挽手演唱，让王可以帮衬搀扶李玟。但是该节目组在录制当天临时要求两人分开站位，而且是在李玟唱完之后分开，如此一来，王泽鹏离开李玟后，李玟无法站立，摔倒在舞台上。
摔倒之后，按照正常逻辑，导师受伤录制需要重录，但是节目组并没有重录，继续要求王泽鹏演唱录制。作为导师，李玟只能忍痛继续和音演唱，而播出画面内李玟隐身，只有王泽鹏，王泽鹏还看了李玟一眼。而整个冠军之夜导师演唱中只有李玟的王泽鹏两人唱的效果最差。其中梁静茹的心痛表情也耐人寻味。
如果仅仅是如此，也仅仅是事故，但是骚操作还在后面。李玟忍痛演唱录制的这一版，在节目播出后被掐断替换了，替换为李玟彩排时的音源。这什么意思呢？
意思就是说：李玟白白因为节目组摔跤，伤上加伤，忍痛演唱后如此付出却没有一点作用，节目组看着李玟忍痛不叫停重录就罢，还指责李玟演唱的不好，然后用彩排音源取代。
按照正常节目组的思维，导师李玟脚伤复发，必然通知了节目组，节目组得知李玟脚伤复发后应该给出应对方案，更改舞台舞美灯光，给一把椅子给李玟就可以解决。如果无法更改舞美灯光，可以让王泽鹏来进行站位，李玟坐着就行。
但是节目组并没有这么做。如此李玟没有办法，只能和王泽鹏商量，让王泽鹏帮自己搀扶一下，确保自己的状态。但是导演组继续兴妖，让王泽鹏离开李玟，如此李玟摔倒受伤。如果网传信息属实：那么节目组整体透出的思路就是：针对李玟、不满李玟。
我们回顾廖昌永离开好声音之后，李玟补位的当天录制，就和节目组发生冲突。李玟的性格和眼界，非常高和自信，如此对碰之下，导致现场的观众录制视频后发布在网上，导致舆论爆炸。如此该节目组的公关出马，必然引发节目组对于李玟的不满。如此，李玟成了下一个廖昌永。
所以在节目组播出后的第二天，李玟和该节目的合约到期，李玟立刻删除所有和好声音有关的微博，有意思的是：好声音夺冠的热搜流量、刘德华演唱的热搜流量，都不如李玟删除好声音微博的热搜热度，这年头令人发笑。
以下简单从李玟的成就性格、节目组不公的周菲戈和李楚楚之战做简单补充。
1：李玟比赛出身，国际地位，登上奥斯卡演唱，与迈克人杰克逊合作。很有意思的事情是，李玟她的出道经历就是通过比赛进行出道的，在1975年李玟参加了TVB的《新秀歌唱大赛》获得亚军，从而正式签约出道，成为歌手。李玟自己的经历，她知道一个好的歌唱比赛节目对于学员而言，意味着什么，因为李玟的一生就是从这里开始的。李玟更知道，她的身上担负着学员的未来。
在通过歌唱比赛出道之后，李玟在1997年的《每一次想你》成功打开市场，在1998年的《DI Da Di 暗示》中在亚洲卖出150万销量，成功打入东南亚市场。随后便是整个华语音乐和电影的巅峰，2000年李安导演的电影《卧虎藏龙》主题曲由谭盾和马友友创作，李玟演唱的《月光爱人》成为国际现象级音乐。
2001年，李玟演唱的英文版《月光爱人》获得第73届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，同时在第73届奥斯卡金像奖的现场演唱《月光爱人》，这是首位登上奥斯卡舞台的华人女歌手，是的，首位。目前为止，华语流行音乐在欧美获得的最高成就，依旧是李玟的《月光爱人》获得的奥斯卡原创提名。当然，也仅仅是提名。
不仅如此，在迈克尔杰克逊号召的慈善演唱会中，迈克尔杰克逊邀请李玟登台演唱。同时李玟和喉下唱法殿堂人物，迈克波顿一同出了一张专辑。所以呢，本质上李玟的眼界和实力，是远远高出其他导师的。也是远远高于《中国好声音》音乐总监的。说音乐，李玟得更加专业的那个。
更为国际化的成就，更为全面化的眼界，更专业的评测能力，让李玟在音乐上是非常自信和张扬的，这样的良心导师是容不得节目组这种恶意操控学员命运的做法。而且节目组和导师签订的合同，在签订的时候实际上都是客客气气，导师说什么他们就答应什么。可是等入了局，才发现全是一些斯文败类，而局中人是没有话语权的。
2：不公待遇：周菲戈被李楚楚淘汰。性格张扬的李玟，在接到合同后，肯定是想着尽心尽力去完成工作。但是节目组仅仅需要一个工具人，坏就坏这里。节目组误认为李玟是和“李荣浩、梁静茹、李克勤”三个导师演员一样，都是拿钱办事不说话的软柿子。结果李玟才是音乐圈最顶、最狠、最真实的大佬，直接现场怒斥节目组。
在廖昌永离开后，11进5的比赛之中很有意思。李荣浩、李克勤、梁静茹全是三个学院入围11强，可是偏偏廖昌永的战队只有两个人进入11强，一个是王泽鹏一个是我个人认为今年冠军的周菲戈，李玟接的就是这个烂摊子。节目组对于廖昌永已经是非常不耐烦，11强的针对意味已经溢于言表了。
而在11强中，根据离大谱的规则，五强最后一个名额是周菲戈和李楚楚相比。结果周菲戈碾压，90位评委的专业分，周菲戈获得88.3分。李楚楚仅仅73分，但是李楚楚却赢了。理由是因为李荣浩战队有三个名额，而李玟的战队只有2个名额，战队之中要淘汰每个战斗的最后一个人，如此李楚楚赢了，周菲戈输了。
什么意思？意思是从赛制上节目组就把廖昌永算得明明白白，赛制是节目组制定的，而11强的诞生机制，必然导致一个组会削弱第二名直接淘汰，这样的机制和11强设定，就已经明摆着欺负人。而这个人，在四个导师之中成为廖昌永。这也许是廖昌永离开的原因。但廖昌永有自知之明，知道这个节目压根不是什么中国好声音，就撕了合同，不要钱先走了。
如此节目组又去求了李玟，李玟也答应了来了后，李玟也受不了。这个赛制这明摆着欺负人，明摆着践踏“中国好声音”这五个字，好的歌手需要被淘汰，唱得差反而成功，而且还用所谓的规则来赋于正义，令人不齿。
合着你们请我来，就是让我李玟来受气的？我一个奥斯卡最佳原创歌曲提名，首位登上奥斯卡演唱的华语歌手，连这种基本的音乐尊重都没有吗？只能吃着哑巴亏，那我的学生怎么办？我的精神不答应。
如此，李玟直接火了，现场怒斥节目组。就出现了早期的网传视频，而当舆论一边倒支持李玟后，节目组公关部应该会拿出合同和李玟交涉，施压李玟没有契约精神，应该合同上有一些猫腻的条约陷阱，如此李玟只能吃个哑巴亏，压力之下发布之前的微博。说已经和节目组协调完毕。
但实际上，从节目组开始用合同压制李玟后，李玟和节目组的关系就非常僵化，如此李玟成为了下一个廖昌永。廖昌永被针对的时候也很惨啊，所有的学院都有完整回放，只有廖昌永的学员没有。
一个上海音乐学院的校长，和一个享有唯一成就的顶级女歌手，都成为了被打压的一发，问题出现在哪里已经非常明显了。
按照美声、民族和通俗三种唱法分类已经成为青歌赛的惯例，尽管多年来观众早已习惯了这样的分组方法，但自从1986年第二届青歌赛设立美声、民族、通俗分组比赛以来，“三种唱法”就一直饱受争议，直到今天依然争论不休。 1984年首届全国青年歌手电视大奖赛播出后引起了不错的反响，但也暴露出了一些问题。不按唱法分组，只是按照参赛选手单位分为专业组和业余组，这种大杂烩的比赛很不科学。加上上世纪80年代中期，港台有大量流行歌曲进入内地，邓丽君等人的歌在内地已经颇为流行，时任大奖赛总导演的邹友开考虑，第二届比赛能不能把流行音乐纳入进来，然后按照唱法分组比赛。 “当时社会上对于流行音乐尚有争议，邓丽君等人的歌曲都被称作‘黄色歌曲’、‘靡靡之音’，这个时候把流行音乐纳入到大奖赛中来，会不会有什么不妥⋯⋯”，邹友开对此也顾虑重重。自己拿不准就找人商量，于是邹友开把时任音协主席的时乐漾和歌唱家李双江请到了办公室，关起门来开起了小会。当邹友开把自己的想法告诉两位专家的时候，二人竟然不约而同的表示支持。 时乐濛说:“音乐就是要大众化，寓教于娱乐。现在改革开放了，港台流行音乐堵是堵不住的，不如干脆将流行音乐引进大赛，为我所用”。在当时人们的印象中，流行音乐基本上就等同于港台音乐，为了有所区别，他们决定把“流行”唱法改为“通俗”唱法。李双江说:“通俗，就是通俗易懂。歌手唱歌就是要让老百姓通俗易懂”。于是，“通俗唱法”一说就此确立，从1986年第二届电视歌手大奖赛开始，就按照美声、民族、通俗三个组别进行，直到2008年的第13届青歌赛，“通俗”唱法才改回“流行”唱法。三种唱法的划分，改变了中国声乐赛事的格局，在中国的声乐发展史上具有里程碑式的意义。
范琳琳在第3届（1988年）青歌赛没有获奖，她在1990年的第4届青歌赛担任通俗唱法评委。
我认为名气都很大，非要比较还是阎维文，阎维文出道比较早，很早就青歌赛获奖了，再加上是总政的歌唱家，唱的歌曲都是正能量军旅歌曲，年轻时高大帅气，为人正直。现在阎维文年纪大了，很少上舞台了，反倒是廖昌永经常能看到，因为他还比较年轻。戴玉强也是很出名的。
通俗类：刘欢、毛阿敏、那英、孙楠、韩磊、谭晶、韩红；
国家队实际上指的是官方性大型晚会的站场重量歌手，大体可以分为通俗歌手类和主流歌唱家类。谭晶比较特殊，她以跨界唱法著称，所以不论是在通俗类还是主流歌唱家类两头都吃得开。这一类歌手因为出现次数多，而且全是官方主流任何的歌手代表，同时唱功上极具感染力和一定的文化性质，被称之为国家队。
但事实上网络上讲的国家队并不是这一类人，而是特制唱功非常好的半官方歌手，比如刘欢、谭晶和韩红三个人的国家队身份是比较认可的，毛阿敏也不错但是出场次数没有前面三位多，剩下的那英、孙楠和韩磊则是或多或少的风评问题和本身唱功局限性问题导致大众认为距离国家队的顶级唱功还是有一定距离的。
刘欢是通俗国家队的绝对核心，从唱功上将他开辟了《水浒传》主题曲《好汉歌》的全新唱法，将民俗号子和通俗音乐结合达到了全民的音乐审美新高度。从Live能力上讲，刘欢是唯一的，2008年北京奥运会主题曲《我和你》的演出是完美的，即使是和莎拉布莱曼相比，刘欢也不差，而且具有我们文化的厚重感。
从作曲上讲，刘欢更是具有《凤凰于飞》这样的新概念中国风音乐，完成了一次学院派的严肃式中国风表达和立杆。从教育上讲，刘欢几乎是整个中国通俗音乐教育之中站在最顶峰的人，他本是就是主讲西方音乐史的教授。而最关键让刘欢不同于其他人的一点在于，凡是国家有需要的时候，刘欢总是肩抗重任。比如1999年的下岗潮，刘欢就需要创作一首呵护工人心理的大众歌曲，然后《从头再来》就横空出世了。
所以刘欢的地位并不仅仅是唱功决定而是全方位的音乐存在出发。即使刘欢的高音实际上也不是很高，但是并不影响刘欢成为国家队的绝对核心。
毛阿敏：毛阿敏的定位和刘欢很像。两个人都是足以称之为通俗歌唱家的地位，不同于刘欢的非音乐专业出身，毛阿敏则是青歌赛季军出身的，在1986年，毛阿敏参加过第二届全国青年歌手电视大奖赛并获得专业组通俗唱法比赛第三名。是的，第二届青歌赛毛阿敏就是那最大的黑马。而一个季军是无法让毛阿敏有这样的地位、
真正让毛阿敏稳坐早期官方通俗一姐的原因是在1987年，毛阿敏代表中国通俗歌唱家在南斯拉夫国际音乐节上以一首《绿叶对根的情意》获演唱表演三等奖，这是我们华语歌坛歌唱家在国际流行歌曲大赛中第一个获奖的中国流行歌手。是的第一个，廖昌永、和慧等人都是在后面十几年之中才陆续获得奖项。虽然这歌南斯拉夫国际音乐节并不是非常具有含金量的歌唱比赛，而且获得的也不是第一名，但是毛阿敏的获奖对于我们而言还是非常具有意义的。
如此毛阿敏也和刘欢一样在国内唱了很多电视机的主题曲，比如比较有名的《西游记后传》、《渴望》等。但是毛阿敏如今的出场大部分还是以官方为主。
那英，商业歌手；从那英开始就进入了彻底的商业路线，这是整个大环境因为音乐商业行业的利润和规模的增大导致的不可避免的改变，刘欢和毛阿敏那种形式还是难度很高。那英具有话语权的原因在于，她也是创下了不小的音乐记录。
首先那英也是正统出身，他的老师是知名的音乐教育家谷建芬。毛阿敏的老师也是谷建芬，所以说那英本身的音乐出身很高，能被谷建芬看中就说明了很多的问题。其次那英的唱功的确不错，F5以下的蝶窦共鸣对于华语音乐而言是一个非常大的技术表达。
除了唱法和出身之外，那英本身和王菲是一起的，两人的合作也非常密切，同时那英在湾湾和HK的发展是第一批内地歌手打开市场的核心，小巨蛋和红磡两个地标性的演唱会场馆都是那英第一个登入演唱的。所以本身上那英是具有实力和话语权进入国家队，但是因为风评过差，导致了大部分的网友不买账，当然她也的确有问题。
孙楠，商业歌手；孙楠和那英有所不同，孙楠是吃到了当年的通俗红利。那个时候刚好四大天王的审美开始泛滥，孙楠以咽音作为核心开创了一个新的审美类型，将民族的主流审美纳入通俗之中，咽音唱法无比嘹亮，如此孙楠成为了当年《亚洲雄风》最大的受惠者。直到如今孙楠依旧具有很高的民间氛围。
但是孙楠的唱法本身如同审美疲劳，而且同质化严重，所以将孙楠放入国家队放在以前是可以的但是放在现在是是行不通。
谭晶，进不去商业的歌唱家；谭晶，这位几乎是最美的歌唱家和国家队主力成员，是话题的热门重点。首先谭晶是有个人的学术方向的，他以跨界唱法为核心做出了将通俗、美声、民族三种合一的创新性表演，虽然这个创新性实际上概念大于实际内容，但是本身也是一种推动。由此谭晶获得了很大的支持，获得了国家一级演员，并且成功在维也纳开设了自己的专场音乐。
凡是在国际舞台有过演唱经历的大部分都是得到了主流认证，而谭晶除却各种成就之外他本是的实力才是关键。国家队三个字几乎是谭晶的代名词，因为谭晶的确唱的好，E3-A5的质量音区，低音具有民族和美声的胸声程度，中音具有通俗的轻盈感，高音则是具有三个唱法的不同音色表达，单单是一个G5谭晶就具有美声、通俗、民族三种音色表达，而且还具有A5的民族腔强咬字，这对于整个华语音乐歌手而言都是天花板级别的存在。
所以谭晶的Live演出高音的确很高，这种Live之中飙高音的确非常值得一听，可谭晶的问题也很致命。不论是民族还是美声他们的要求都是同质化本身的音乐文化大于表达音色的内容，而流行音乐市场则是要求个人特色和情感表达为主，所以谭晶在流行音乐市场极为水土不服，这几年谭晶努力加入综艺、歌唱类比赛等等，但是因为本身的出身和身份，都不具备融入进去的条件和契机。
韩红，最好的官方商业歌手。相比于那英的口碑崩塌，孙楠的自傲，韩红是最成功的官方出身的商业歌手，也是国家队的重要成员。首先韩红是一位愿意用毕生心血去做公益的人，这就让他超出了其他所有的歌手，其实韩红并不拒绝学习流行唱法。
这就就不得不提韩红标志性的能力——声带边缘化。韩红是最早也是学习流行音乐技巧声带边缘化的最好官方女歌手。比如《九儿》、比如《天亮了》等等歌曲之中，韩红以声带边缘化的气声音色，表达出了极为细腻的中低音铺垫，这种在民族和青歌赛审美之中是突破性的表达。因为这种气声早期被认为是靡靡之音，不上台面。但实际上真的很好听，很细腻。
除了善于学习之外，韩红本身就是一个非常完美的音乐制作人，他的《天亮了》当年正是石破天惊，不论是音乐立意还是编曲，作曲、作词都是堪称一绝，这种制作水准不亚于刘欢的《重头再来》，极大的渲染和释放了当年的大众心理情感。
最后就是韩红的高音能力，韩红早期的硬实力是远远不如谭晶的，但是从近几年的Live来看，韩红的技术开始卓越提升，G5咬字从频率越来越高了。藏腔的掌握也越来越好了。
歌唱家国家队：谭晶、杨洪基、廖昌永、戴玉强、魏松、阎维文、吕继宏、王宏伟、刘和刚、殷秀梅、张也、吴碧霞等；歌唱家类的国家队就很多人了，基本上大型歌舞都是这些人登上。但是要注意，没有龚琳娜。不知道是谁在网上狂吹龚琳娜，说他也是国家队，龚琳娜虽然是青歌赛出身，但是商业气息太重的他是无法加入国家队的基本盘的。而且龚琳娜本身的新艺术就是一个玩概念的噱头。
音高不代表就是国家队。我们以吴碧霞为例。
吴碧霞在2022年湖南卫视小年夜上唱了一首歌，听完之后我整个人脑子里都是炸的，全程音高都在C5以上，音色以民族腔尖锐为主，还是假唱的原CD音轨。全程C5以上的高音对于大众而言那不是音乐，而是一种折磨，直呼受不了。所以，我个人从来不认为主流的音越高越强，音越高不论个人方向就狂吹国家队是不负责任的。
男歌手我们以廖昌永的男中音为例。凡是廖昌永的Live，我觉得质量还会很高的，因为相比于女高音那种刺耳，男中音是比较适合我们文化审美的。地大物博和历史的缘故，我们更喜欢具有共性和生命力的长期审美，男中音和女中音或者女低音才是我们的文化选择核心，具有一定的A4-D5高音能力，而又不是太高，这才是具有专业主流和市场选择双重话语权的目的。
而且廖昌永的能力不仅仅是唱功，他对于整个中国美声和学术上都具有重大意义。当下主流歌唱家的问题就是脱离了市场，专注于编Z。
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