写词的第一步是酝酿感情，音乐的实质其实是感情的表达，在写词的时候说到底，就是想把您心里的某个需求或者某个愿望表达出来。因此在写词的第一步，是找一个安静的地方，酝酿自己的感情。
如何酝酿感情呢？ 自我反省，我写这首词是想要表达什么？ 是因为什么触动了我自己，才要写这首词？只可意会，不可言传！
理清歌词的结构，很多人刚开始写词认为写词是写诗，把歌词写的像诗一样美。这句话一半对，一半不对。写词其实要像诗一样美，所以方文山的很多歌词就像读诗一样，但写诗不等于写词。
写诗可以天马行空，写词不可以。因为天马行空的歌词，会增加作曲者的难度。
一般常见的歌词结构是AAB, ABB ABA AABB ABC等，这是什么意思呢？
A指主歌词；
B指副歌词；
C指尾歌词，一般歌曲很少，但现代流行音乐也较常见；
那么就很好理解了，AAB就是先写两个乐段的主歌词，再写一个乐段的副歌词。如此类推.......
上面说了，A为主歌词，为一个乐段，那么什么是一个乐段呢？
很多写歌词的人写一个乐段很长，或者很短。这样不是不可以，但增加了作曲者的难度，一般作曲理论上的乐段是四句。在刚开始写词的时候，建议是以四句为一个乐段，而且要控制字数，除非像周杰伦的作曲大师，才可以一个乐段N个字数。刚开始写词的时候，不必要这样。
歌词要注意韵脚。什么叫韵脚？ 这就是文学的知识了。韵脚就是指乐段的最后一个字的辅音部分要类似，例如，周杰伦 ，李宇春 ，还有音乐人李宗盛， 伦字为LUN，春字为CHUN，李宗盛为ENG,他们的辅音类似都为UN， 这样念起来就有节奏美。
作词作曲的基本步骤（作词）
歌词写完之后，要注意不停的念，以找到节奏的感觉，然后反复的修改，最后定型。如果念起来很拗口，或者念起来不通顺，则在作曲的时候必定做不好。
另外要注意的一点，中国素有文学之风。一首好的音乐，歌词的内容也非常关键，我这里的经验只是告诉您写词的技巧，但一首好词，内容才是精髓所在。
首先你要懂音乐，有这方面的爱好和兴趣，再寻找灵感。
1.自己想一个主题，创作歌词。
2.根据自己的歌词的意境，句读创作曲子，也可以找有名气的音乐人协助创作。
3.录制，试用cool edit 2.0软件；或者试用MP3音频录音机；其实如果要录出效果好的歌曲；还是需要专业的机械；或者到录音棚；在自己家里录的话效果不是很好；录完的歌曲可以放到YYFC网上。
4.后期制作，这个需要专业的人员；如果您自己有学习，那么可以自己处理。
总之，如果只是玩玩的，可以自己在家制作；但是如果想用原创歌曲成名，要通过专业的技术来实现。
拉歌的方法很多，大体上常用且可取的有“问，数，唱”三种：
1、问答式：就是指挥员与众多演唱者一问一答

2、数板式：就是用快板或顺口溜的方式进行拉歌。
3、歌唱式，就是用一些官兵熟悉的，短而有力，具有特色的曲调（也可自己创作曲调），填上拉歌词来拉歌。
1.首先你要练自己的肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 。
不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
2.唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
3.最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧
这些都是方法！在酒吧很不好唱歌的！全靠的是嗓子和技巧因为酒吧里面给你伴奏的都是陌生的乐队！所以一般不会和你彩排或者练习这些都要靠自己的随机应变能力了！还有啊！酒吧里伴奏一般声音很大的！如果你的声音压不过这些伴奏的声音就不要谈好听了！
在我头条号有很多唱歌技巧教学文章和视频，你可以关注一下我，私信我【唱歌】多种唱歌技巧教给你们，我也会给你们做歌曲点评，教你们如何正确的练习唱歌让自己唱歌越来越好听！
科尔沁叙事民歌这种民间艺术形式之所以能够在科尔沁草原上产生、传承，与科尔沁草原这片丰厚的文化土壤分不开。在科尔沁草原上，一直流传着说唱“芒古斯乌力格尔”，即说唱英雄史诗的民间古老文化习俗。到了17世纪后的清朝，一种新的民间艺术形式——蒙古说书“胡仁乌力格尔”应运而生。胡仁乌力格尔是在史诗、好来宝、赞颂词和汉族评书的基础上衍生出来的民间说唱艺术，是内蒙古东部，特别是科尔沁草原上的蒙古族群众喜闻乐见的艺术形式之一。为什么过游牧生活的蒙古族擅长长调民歌，而半农半牧的科尔沁蒙古族擅长叙事民歌？笔者以为：在人烟稀少的原野上，游牧者亦歌亦喊式的长调也许更能淋漓尽致地抒发他们对大草原的特殊情怀，排解他们心中天高地远的孤独。而过定居生活的科尔沁人更多的是喜欢向他人倾诉。由此，叙事民歌自然更多地关注人的命运，关注人的心灵感受。
由于科尔沁叙事民歌多在真人真事的基础上由民间艺人加工而成，所以绝大多数叙事民歌的歌名都是人名：如《达那巴拉》、《乌尤黛》、《哲德尔娜娜》、《白虎哥哥》等。据老人们讲，在科尔沁草原上，小伙子如果看上一个姑娘或与相恋的情人不幸分离，要专门带着礼品请求当地有名的民间艺人给自己编歌。若村里出现了一个勇士或英雄，村里的“额布格德”（老人）也会亲自找歌手或艺人编歌。而更多的则是民间艺人们常常被身边的一些美丽动人的故事所感染，几个人坐在一起，你一句我一句，不一会儿就哼唱出一首优美动听的民歌来。一首叙事民歌往往要经过几十个甚至几百个民间艺人的口头传唱和不断锤炼、加工，才成为久唱不衰的好歌。
同时，一首叙事民歌因地域的不同，会出现多个版本、多种唱词唱法。如民歌《乌尤黛》有科左中旗的《乌尤黛》、扎鲁特旗的《乌尤黛》和库伦旗的《乌尤黛》，其内容大致相同，而故事发生的地点却各不相同
版权声明：本站所有文章资源内容，如无特殊说明或标注，均为网络资源。如若本站内容侵犯了原著者的合法权益，可联系本站删除。