张杰的最新专辑《听！我们的歌》，终于在发行大半年后，从线上、从云端来到了线下，并从数字变成了实体，并以一张专辑最具质感的形式，面对这张唱片名字里所有的“我们”。
而这，也将是张杰个人的第14张实体专辑。
从《这，就是爱》开场，再到《他不懂》、《勿忘心安》，直到最后的《年轻的战场》，《听！我们的歌》里13首作品，竟然都能让人一首一首唱下来。张杰出道的画面，仿佛还在昨天、就在眼前，与他音乐一起陪伴的时间，似乎并没有那么长。但对这张专辑里作品的熟悉程度，又分明告诉我们，这一段陪伴的时间，确实已经很长了。
比如最早听张杰的歌，还是通过CD，然后是MP3，再是智能手机的音乐APP，音乐介质的变化都已经经历了几轮。而张杰的音乐，就在悄然之间，见证了很多的历史。有很多人，都是听着张杰的歌成长、成熟，从学校走向了社会，甚至结婚生子，然后回过头来，又从《这，就是爱》、《明天过后》、《勿忘心安》等作品里，听到了更深刻的涵义，和寓意。
当然，无论音乐介质经历了什么样的变化，CD和黑胶始终都是目前为止，被公认为音乐的最佳载体。它们包括了最完美的设计，让音乐的听觉和视觉融为一体，它们代表着最完美的音质，完全同步了经过录音室后期后，录音师认为最匹配作品的听觉效果。它还代表着一种仪式感，一种播放音乐过程中，包含着敬畏、赤诚，以及认真聆听的仪式感。
好消息是，由“行星文化”和“星外星音乐”打造的《听！我们的歌》实体版专辑，还将由“星外星音乐”推出CD和黑胶两种介质版本，为了保证音质，黑胶更是采取了双张LP的形式发行。“坏消息”是，6666张限量黑胶版，在此前预售期就宣告售罄，也希望“星外星音乐”能够很快把非限量版的黑胶安排上。
《听！我们的歌》这张专辑的13首作品，除了《逆战》和《年轻的战场》之外，其余都来自张杰此前的七张专辑。这13首作品，最早是2006年“加油好男儿”的主题曲《年轻的战场》，最晚到2013年的《他不懂》，中间隔着整整七年的时间跨度。
这七年，也是张杰出道初期，黄金般的十年，是他演唱表达和声线技术打磨最重要的七年。这七年，记录了张杰的音乐初心，也记录一个歌手蓬勃向上发展的过程。这七年，对于歌迷来讲，更是青春相伴的七年。
彼此都要话要讲，彼此都有回忆追，此时此刻，其实不用多说，听《听！我们的歌》吧。
作为一张精选专辑，《听！我们的歌》还有着非常完整的企划概念和执行制作，绝对不是那种歌迷就可以草率完成的歌单。
在选歌上，《听！我们的歌》并没有选张杰2020年首张英文专辑《Risk It All声来无畏》里的作品，也没有选2018年前卫潮流的《未·LIVE》专辑里的作品。因为从音乐的发展路径上来讲，这两张专辑一是对着国际化的方向，一是对着未来的方向，他们更像是张杰第二阶段音乐升维的作品，也像是用来给下一个十年回顾、总结张杰音乐的作品。
在制作上，《听！我们的歌》强调的也不是精选，而是自选和重绎！自选，说明这张专辑的选歌，并不一定是按照市场传播和受欢迎程度来，而是被注入了张杰主观的情愫，即他个人最喜欢的的作品。这一点，是不是也算张杰对自己心水作品的一次曝光。
另一方面，重绎则代表了重新演绎，因为《听！我们的歌》里的13首作品，并不是以前录音的一次集结，而是完全进行了重录，是现在的张杰，用现在的心情和状态，重新演绎并录制了13首作品。
不过，虽然是重绎，但这些作品和原来的版本相比，并没有进行大幅度的改编，很多只是增加了一些层次和细节，只有陪伴这些歌曲成长的歌迷，才能很清楚的分辨出来。
这么做的意义，恰恰就是张杰想通过《听！我们的歌》这张专辑，激活他和歌迷的记忆。流行音乐有两种功能，一种是创新，一种是感动，如果说《未·LIVE》里的张杰，是在创新，那么在《听！我们的歌》里，他就是想单纯的以歌动人。
而对比每首歌曲几年前的演绎，在这次的重绎里，还可以听到张杰更磁性的声线、更沉淀的情感，甚至在细节上一些更精化的情绪处理。再加上整张专辑的13首作品，分别来自之前与张杰合作最默契的两位音乐人：闻震和曲世聪，进行制作层面的把关，也让这张重绎专辑在经典与重绎之间，有了一个很好的平衡把握。
明天过后，勿忘心安，音乐相随，更需要实体相伴。这次“星外星音乐”以CD和黑胶双种介质推出张杰的第14张实体专辑，其实也是用一种看似最传统，但实际却是最完美的方式，留住一个时代、锁定一份记忆。
更重要的是，这次的实体唱片，还将会带来很多数字音乐所没有的讯息。比如封面图形上星辰里的13颗星，就代表着《听！我们的歌》里的13首作品。而最大的图形既像一条裂缝，也像是一片起伏的山脉，代表高峰和低谷并存的人生。
而CD专辑里包含的虚拟机票和虚拟演出票卡片，则以实证的方式，让歌迷和张杰的这一段相互陪伴的音乐旅程，有了一种确定的回忆入口，证明爱过，也将一直爱下去。
这就是爱，这就是爱，这就是爱，这就是爱……
这也太多了吧，《北斗星的爱》《流言有一千分贝》《今生今世》《回忆的独奏》《神奇的赛尔号》《最美的太阳》《逆战》《逆态度》《年轻的战场》《为你而战》《给女儿的一封信》《precious》《直到世界尽头》《这就是爱》《仰望星空》《少年中国说》《天下》《新征程》《微笑着胜利》《亲戚》《燕归巢》《如歌》《剑心》《三生三世》《我是来揍你的》《爱，不解释》《最接近天堂的地方》《谜》《娑婆世界》《勿忘心安》《他不懂》《何必在一起》《明天过后》《第一夫人》《花手绢》《秋天的童话》《我在这》《只要平凡》《手中沙》《量身定做》《最悲歌》《风》《会孤单》《越爱越强》《我们都一样》《很奇怪我爱你》……
2018年的张杰，做了很多大事，也收获了一些好事。比如在鸟巢举行了个人演唱会，成为第一个在鸟巢举行个唱的80后歌手；比如随中国文艺工作者代表团一起出访朝鲜；还比如亮相改革开放40周年文艺晚会并上了新闻联播……事情太多、不胜枚举，不如就说最近的一件事、一件大事。
那就是张杰2018年的全新实体专辑《未·LIVE》，这张实体专辑在预售期内，就达成了国际唱片协会IFPI中国内地双白金唱片销量标准。而且这还是在中国最大的实体唱片发平台——星外星唱片，成为了星外星2018年度唯一预售期内就突破双白金销量的专辑。
12月20日，《未·LIVE》实体专辑已经全线上市，而这一天，也是张杰的生日。
数字音乐时代，实体唱片看起来已经成为强弩之末。但事实的真相，却比介质变化这样的表面原因更残忍。实体唱片销量越来越差，并不仅仅只是因为数字音乐的崛起，而是因为现在的音乐质量很少能够匹配一张实体专辑。所以，你又凭什么让歌迷既花钱、又占地的去收藏一张实体唱片？
这里的音乐质量，一是指歌曲的质量，二则是指专辑的质量。而专辑的定义，并不单纯是几首歌曲的集合，它不仅包括优秀的单曲，也包括更完整的音乐概念、企图、格局和方向。
《未·LIVE》就是这么一张可以为张杰的音乐做阶段性背书和总结的专辑。
这张专辑的第一个关键词，就是——突破。虽然，突破这个词因为用得太多，本身也需要文字意义上的突破，但对于张杰的这张专辑来讲，突破这个词，就是最精准的形容和定义。
一个实力唱将，通过十年的音乐之路，形成自己的音乐体系，但到了《未·LIVE》这张专辑里，却又推倒重建，并且通过制作、演唱、技术层面多角度的改变，从而形成一种更丰富的音乐与人声互补整体。
这需要勇气，也需要想象力，更需要创造力。
专辑以《未·LIVE》命名，而整张专辑的音乐走向，也确实引领歌迷去到未来。但张杰之“未”，并非是建立在跟风的“未”，而是在传统层面上的创新，是一次扎实有根基的音乐实验。
像专辑里的《Pretty White Lies》《Jump》《做梦》《Perfume》等歌曲，虽然用了全新的音乐制作曲调，但在张杰的演唱处理上，却又有着扎实的唱功支持。透过唱功看细节，在很多尾音、转音的处理上，张杰保留的就是上世纪七、八十年代Motown Town的那种神韵和律动。这是他的音乐源头之一，也成为他走向未来的基地。
原本，像张杰这样已经唱得很好的歌手，往往更多会选择复古的方式，尽力呈现自己所有的技术，因为这样做既安全又保险。但张杰并没有，他明明已经唱得很好，但却选择了冒险而不是保险，所以才有了这张树立未来标杆意义的《未·LIVE》专辑。
可以说，能把唱功和音乐性都发挥得淋漓尽致的专辑，张杰的《未·LIVE》即使不是2018年华语乐坛唯一的一张，也是最具代表性高度的一张。
与此同时，这张专辑中的许多音乐元素，不仅对于张杰来讲是全新的，对于整个华语音乐来讲，也是崭新的。像《Millionaire》里混杂着Deep House和Reggaeton的Moombahton曲风，就是这个世代的全新音乐逻辑。不同的律动带来了不同的放飞，不同的融合带来了不同的想象，这一点，是只愿活在过去和情怀世界里的老歌手，永远不能给予你的。
《Pretty White Lies》则在EDM的架构下，又融合了Funk、Soul、Rock等等元素，这既是传统与未来的平衡，也是在传统的底蕴上，通过创造力融合出新的图景。《谁赢》和《一路之下》等作品，则用Future曲风，营造了音乐的开阔感、空间感，甚至也让张杰的声线，突破了传统流行音乐曲式的束缚，呈现出更多的声音可能性。
《无药可救》里摇滚与EDM的结合，也兼具了热血与时尚、野性与明亮。而这种平衡性，也贯穿于这张专辑的始终，并最终让MIX-POP不仅仅是一种概念，而是一种真正的音乐体系。
没有刻意强调东西文化的形式主义融合，张杰在《未·LIVE》里所做的，是一种超地域、超文化的多元融合。英伦摇滚、公路音乐、放克、灵魂乐、电音舞曲、未来流行乐、Moombahton等等元素，在破除壁垒之后，最终形成了一种亦古亦今但又全新的奇妙融合。与那种二元论式的音乐元素组合相比，MIX-POP的音乐融合实践，无疑将Fusion带到了2.0时代。
这个MIX-POP的结果，也让《未·LIVE》这张专辑，成了一张水到渠成的国际化唱片。这确实是这张专辑的最大不同，当很多华语歌手，确实将国际化当成一个目标，并且按照国际化的标准去复刻自己的音乐时，张杰的这张《未·LIVE》，实际上就是以MIX-POP这种极具创新和实验的融合音乐形式，自然而然地形成了专辑音乐国际化的格局，而且还是未来时态的国际化。
与此同时，《未·LIVE》里人声与音乐的碰撞，不同音乐文化的交融，在成就MIX-POP这种音乐体系的同时，也让整张专辑，突破了以往流行音乐专辑模式化的概念和制作，而以一种更流动的方式，成为一种充满灵气、活力和无限可能性的活唱片。
这种活，也正是对《未·LIVE》里LIVE的最好解读。因为听这张唱片，你可以感受到一切元素都是活的，超越录音，宛如现场。
尤其重要的是，《未·LIVE》还是张杰首次担任制作人的一张专辑。从选曲到制作，从演唱融合MIX-POP，各个细节的亲力亲为，再加上对音乐全局的把握，也让《未·LIVE》既是歌手张杰的演唱专辑，更是音乐人张杰包括音乐审美、体系、格局和远景的专辑，是现阶段的张杰对于自我音乐世界营造的一种系统呈现。
从今后，你可以叫他先锋音乐人张杰。
仙剑奇侠传三没有张杰的歌。
《剑心》是张杰演唱的一首歌曲，由段思思作词，谭旋作曲，王文颖编曲，电视剧《古剑奇谭》的片头曲。收录在张杰2015年发行的专辑《拾》中。
2015年3月30日，歌曲获得第22届东方风云榜音乐盛典年度十大金曲[1]；2015年11月7日，歌曲获得第15届全球华语歌曲排行榜年度20大金曲奖[2]。
中文名
剑心
外文名
Heart of Sword
所属专辑
拾/古剑奇谭 电视原声带
歌曲时长
0时04分12秒
歌曲原唱
张杰
歌词
尘封在星蕴重明的魂魄，
歌谱
叫醒了恍惚梦魇的无措，
揭开这宿命的脉络，
逃不开 这一世的寂寞，
往后是阴霾，
往前是山隘，
想逃也逃不开，
命运再主宰，
执着的心也不会更改，
哪管桑田，
哪管沧海，
听琴声潇潇，
该忘的忘不掉，
红尘 困住我年少，
原谅我藏在心里燎燎的狂傲，
去战 面对天地荡浩，
人生也潇潇 魂牵梦绕，
像烈焰燃烧，
前尘 看浮沉走一遭，
用冷的锋刃琴的寂寥，
写往事今朝，
孤剑 指尖 谈笑，
人心间有没有一种解药，
能覆盖是非恩仇的喧嚣，
屠俘了焚寂的剑鞘，
斩不断 这一生的桀骜，
往后是阴霾，
往前是山隘，
想逃也逃不开，
命运再主宰，
执着的心也不会更改，
哪管桑田，
哪管沧海，
听琴声潇潇。
好声音？ 楼主说的是我是歌手吧，下面有哦： 第三期《勿忘心安》 第四期《听你听我》 第五期《Black Or White》 第六期《我的未来不是梦》 第七期《无情的情书》 第八期：《夜空中最亮的星》 第九期:《Angel》 第十期:《爱什么稀罕》 第十一期:《你快回来》 第十二期:《 just the yuo are》 第十三期：《最美的太阳+翅膀》《回到拉萨》
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