《花心》是一首由著名歌手周华健演唱的歌曲，于1993-04-20发行。
《花·心》是一首90年代的流行曲，原曲来源于琉球国（日称冲绳，现为日本殖民地)歌手喜纳昌吉的《花》，根据“九一八战争研究会”提供的资料显示，日本电影《山丹之塔》记载并美化了日本法西斯分子1945年反抗美军的历史。喜纳昌吉根据冲绳民谣为该电影谱写主题曲。后来由我国台湾的诗人厉曼婷为其填词，即《花·心》。著名歌手周华健演唱，收录在其于1993年发行的个人专辑《花·心》中；歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”牵手、同行。
综上所述，《花心》这首歌曲和电视剧没有关系，和日本电影《山丹之塔》有点瓜葛。
郭德纲曾不止一次的在相声的舞台上唱过《花心》、《大约在冬季》，而且还是歪唱，用的是自己的曲艺唱法。
有的人说这是在毁了原唱，还有的人说这是在帮助原唱扬名。你认同哪一种观点呢？
郭德纲的“歪唱”是否是对原唱的不尊重？
在相声的舞台上，学唱是一门很重要的基本功。而一般的学唱着在演唱别人的成名作的时候更多的是模仿被人的发声。郭德纲则不然，一方面是自身嗓子条件有限，另一方面打小学的就是戏曲，在学唱发面郭德纲借用戏曲的曲调然后加入了原唱者的歌词，称得上是对原唱者的“歪唱”。
但是，这种用戏曲方式的学唱，我反倒是觉得没有毁了原唱反而是让原唱更好的传播了开来。
图为周华健的演唱会上，郭德纲作为嘉宾和周华健本人合唱了《花心》，现场气氛很是热烈。
一首歌曲的传播是需要媒介和传播者的。郭德纲“歪唱”流行歌曲，这对于歌曲本身来说是一件双赢的事情。为什么这样说呢？
一来，现如今的郭德纲炙手可热，相声界但凡是能够说相声的也没有郭德纲这般的出名。所以，无论是他“歪唱”的歌曲也好，还是他在舞台上“砸挂”的人也好都是一种传播的机会和方式。经常听相声的都知道，喜爱你如今的郭德纲夜景很少在舞台上“砸挂”别人了。
原因很简单，郭德纲的人气太旺，基本上属于砸挂谁，谁火的节奏。别的不说，单说李菁，刚开始的时候还不就是郭德纲硬硬的给砸挂出来的？一上台就给观众们灌输“大眼板子李”、“大眼板子李”，观众自然就知道李菁是谁了。
而这种“歪唱”，其实和舞台上砸挂是一样的效果。
无论是周华健的《花心》还是齐秦的《大约在冬季》都是已经成名作品。但是这样的作品也是有受众群体的。几年不唱，这样的歌慢慢的就变成了老歌、怀旧的歌。而经过郭德纲的再加工之后，使得这几首歌重新焕发了生命力，这无异于让歌曲重新焕发了青春和活力。
如果你是原唱者，你还会说郭德纲毁了原唱么？
当然，郭德纲的这种改编其实也是涉及到了对于原唱者的侵权一事。只不过，无论是周华健还是齐秦，对于郭德纲“歪唱”自己歌曲一事抱有的态度都是大度和容忍的。当然，如果词曲的原作者起诉郭德纲的话，郭德纲也存在败诉的可能。特别是曲作者。好在现如今没有人去做这件事。而他的徒弟岳云鹏在此之前就没有那么幸运了。
前几日岳云鹏就因为改编《牡丹之歌》一事被告上了法庭，好在最后岳云鹏胜诉了。不然，唱了那么长时间、那么火的一首《五环之歌》可能就会被尘封在历史之中了。
2017年12月30，在《天籁之战第二季》第十一期节目首播。张碧晨以特别嘉宾身份出现在镜头前，给了大家一个大大的惊喜。 舞台上，张碧晨长发及腰，穿一件白色长裙，看上去仙气飘飘。随着音乐声响起，她手拿话筒，演唱了经典情歌《花心》
＜花心＞传唱度很高，不知道她为什么选择这首歌，原唱赋予这首歌的感觉至今还在心中。
借用热评的话是，声线杀，自带混响，孤寂，冷傲。
全程使用了三弦琴，三弦琴响亮粗犷的音色，不连续的拔动，没有盖过张碧晨的音色，衬托出张碧晨的女性感。
三弦琴的加入还增强了张碧晨营造出的凄凉感，但这种凄凉感是唱给情人的，不知道是哪位情人这么倒霉。
这首歌跟原唱对比一下，真的觉得张碧晨真是太年轻了，感情上应该多磨练一下。
我喜欢周华健是从《花心》专辑的文字“用心，真心，开心，所以生命盛开”开始的当时年少青春，正是憧憬以后美好生活的时期，就一直用这句话自勉。之后的《风雨无阻》的那份执着更是令人向往，于是就被他温暖阳光的声音深深吸引，那时候还经常把他的歌词抄在本子上，仿佛被赋予了一种力量一样能积极阳光地面对每一天。
是周华健的花心，《花心》是周华健演唱的一首歌曲，由厉曼婷填词，喜纳昌吉作曲，鲍比达编曲，收录于周华健1993年4月20日发行的同名专辑《花心》中。该歌曲是周华健的代表作品之一。
《花心》由厉曼婷填词，喜纳昌吉作曲。原曲是日本作曲家喜纳昌吉根据冲绳民谣为日本电影《山丹之塔》谱写的主题曲。台湾词人厉曼婷根据原曲谱写了歌词，创作了《花心》这首歌曲。歌曲表达了对“花”的留恋、珍惜与爱慕，希望能与“花”同行。
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