很多想学唱歌的小伙伴都在吐槽，流行的喜欢的歌音都太高了，根本不适合新手来练习。那么问题来了，有没有适合新手练习的歌曲呢?这里整理了几首适合新手练习的歌曲，以及练习的时候要注意哪些问题。
五月天《知足》、《恋爱ing》、《突然好想你》、《倔强》、《我不愿你一个人》陈奕迅《十年》《浮夸》《爱情呼叫转移》潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》光良《童话》、《烟火》萧敬腾《王妃》、《王子的新衣》陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》初学者唱歌注意：
一、唱歌的姿势正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响。
三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以发声练习开始。
四、咬字、吐字准确、清晰想学唱歌可以来学习进步。
唱歌练的是声，而不是练声线的。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。
首先我们要晓得练声的目的是什么。想学更多的唱歌技巧可以来领声乐资料一起交流。1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。2，建立正确的声音概念。3，扩展音域，美化音质。注意事项1，要循序渐进。2，要每天坚练习，持之以恒。3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5，要巩固正确的发声感觉。6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
“哼鸣”的基本练习
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好像闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好像是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习（带词练习）
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
然后给大家带来练声时的注意事项。想学唱歌可以来交流学习，领声乐资料进步。
练声注意事项
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地 乱唱，容易使歌唱器官受损。
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。<BR>声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”。
最后希望这些方法与注意事项能够帮助到大家，想学唱歌可以来学习交流，领声乐资料一起进步。
1、位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）， 因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的 歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
1、练习发声。借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象，锻炼正确的发音。
2、气息的训练。培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
3、锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。
4、控制气息。气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
5、掌握喉部的震动感。喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。
6、旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
7、练习高音的基本功。练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来，注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。
8、学会颤音。练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。再以快速温柔的节奏抖动双手。不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
9、学会发音。经常练习发音技巧，加强发音技巧的练习，可以有效提高自己歌唱发音的标准，从而快速掌握发声的方法，让自己的歌声更动人。
声乐初级班学习内容包括唱歌的姿势、唱歌的呼吸、咬字和吐字、发声练习等方面，具体如下:
1、唱歌正确的姿势，正确的唱歌姿势能够帮助表演者留有充足的气力。
2、歌唱的呼吸，如何正确运用胸腹联合式呼吸法歌唱，着重解决“底气不足”的问题。
3、歌唱中的咬字和吐字（教师用标准普通话教学，教学员在歌唱发音及日常说话交流时正确的咬字吐字、归韵收声，使学员的普通话更加标准，底气十足）。
同时还要学习基本乐理和视唱练耳音乐基础。
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