其实个人觉得，周杰伦的许多专辑中的歌曲都很好听，好听的歌真的很多，不过仔细想想，称得上巅峰的歌都是有特点的，还是可以根据特点挑出一些的。周杰伦的歌，大致可以分为以下几种风格：
第一种：典型的杰伦风了。这一类的歌曲有七里香、爱在西元前、夜的第七章等，当年全校都在唱着七里香，那种清清淡淡的少年气息至今难忘，这类歌曲中最巅峰的应该就是七里香了。如果以父之名也算作这一类的话，也算是巅峰歌曲了。
第二种：新金属中国风，代表作《霍元甲》
《霍元甲》是周杰伦致敬他的偶像李连杰所创作的，里面也首次出现以假音作为高潮部分，十分经典。
新金属和中国风相结合始于《双截棍》。然后经历了《龙拳》、《双刀》、《乱舞春秋》、《霍元甲》、《黄金甲》……等一系列的发展。
这一曲风的发展过程中，歌曲制作逐渐熟练化，旋律逐渐亲民化，歌词逐渐工整化。
发展到《霍元甲》，呈现出了这类曲风最纯熟的面貌。可能这首歌的节奏不及《双截棍》，制作规模不及《双刀》，创意不及《乱舞春秋》，唱功不及《黄金甲》……
第三种：说唱，代表作《夜曲》
《夜曲》完美的节奏，令人窒息的念唱。一改前五张专辑中快歌的特点，弱化了节奏和律动，给说唱加入了恰到好处的旋律。这让很多听惯了之前 周氏律动、周氏节奏 的歌迷朋友们完全接受不了，甚至直接脱粉。但同时，这首歌却极大程度的扩大了说唱受众的基本盘。让大量从来不听说唱的人开始对说唱产生兴趣，并接受了这一“怪异”的曲风。
第四种：R&B,代表作《蜗牛》《稻香》《听妈妈的话》
1.《蜗牛》是周杰伦作词、作曲的歌曲，可惜的是首唱却不是周杰伦唱的！
《蜗牛》是周杰伦在自己事业处于低潮时所创作的，当时周杰伦还未正式出道，整天就是帮其他人写歌，心情非常不好，于是决定写一首歌勉励一下自己，同时也为了鼓励年轻人能够像蜗牛一样为了自己的目标一步一步往前爬。
2.《稻香》是一首周氏风格的嘻哈，融合了乡村音乐的元素，是一首充满了积极乐观的RB歌曲，淡淡的说唱，温馨的回忆，一切美好都在家乡里面。
歌词透露出一种积极向上的态度。不要对这个世界太多抱怨，珍惜眼前。
3.《听妈妈的话》杰伦比较符合个人的一首大众温馨，对妈妈的爱体现。作为一首带有教育意义的歌曲，听妈妈的话比较适中！也算是杰伦音乐上励志作品吧！
第五种：古典中国风，代表作《东风破》
《东风破》是周杰伦最早开始使用中国风，并将它大众化最为成功的一首歌。《娘子》虽然在周杰伦第一张专辑就出现了，但真正意义上为大多数人所接受的中国风还要从《东风破》开始，从这张专辑开始，中国风终于登堂入室成为华语乐坛的主角，深深地影响力华语乐坛的发展趋势。
写流行歌曲，老周第一，他专业性厉害，但素质低，写不出传承歌曲，可以写流行，而张国荣，可以写流行，又传承，这样的歌，可以比老周传承的久，老周的歌，我很少人拿去比赛，为什么呢，但可以听，所以说流行，再过几年，我看很少人知道老周的歌了，那个电视台，播过老周的歌，你看现在的比赛，谁唱，过，所以，张国荣唱歌，最有感情，谁都比不了，可以唱到哭，周杰伦唱哭过吗？
论才华林俊杰和王力宏谁也比不上天赋爆棚周杰伦，只是这几年周杰伦对音乐已经不怎么上心了，而王力宏和林俊杰依然在进步和前进。
从风格上来说，三人风格不同，各有各的特色，林俊杰和王力宏两位唱功都是顶级的歌手，所以在歌曲的定调上要更高更灵活，音域跨度更大，作品更有起伏和深度
，这点周杰伦作品和他们差异比较大，不论是以前还是现在周杰伦的唱功都打不到王、林的水平。
从目前的情况来说，王力宏核林俊杰这两位一直还在专研音乐，对世界主流音乐的敏感度很高，这让他们在创造中可以把很多新奇的东西加入歌曲创作中，而周杰伦这几年热衷与玩，创作上其实一直在重复以前的一些老路，太过于重复自己。
不论是以前还是现在三人音乐对侧重点不一样，林俊杰偏向突出自己的唱功，很多歌都有他的极限高音设计，音域跨度很大，比如《穿越》，也偏向国人目前音乐审美，在音乐上旋律很讨喜，优美动人！而最新出的一些专辑，在编曲上更加精进，不再限制于上张黑夜问白天以突出人声为主，现阶段音乐更加精进！更耐听。
而王力宏偏向自己理念表达，比如对人工智能探索，即使是大家诟病的ai爱这首，仔细听里面依然有很多细节，在人声方面也配合创作理念模仿了机器人声音，所以在听感上有些人会觉得尖以及金属芯很重，但是我觉得一点不突兀，反而更加表达了作品理念的完整性！
其次一首离调狂魔歌曲奇遇的起点是我见过写的最复杂但是又不失整体，旋律也很高级的歌曲，这首歌的水平基本已经超出他自己以前的抒情歌曲。
而周杰伦后期为止根本写不出这样的歌曲！
一方面周杰伦的嗓子已经严重影响到了他的创作表达，王林在这方面受的限制要小很多。
另一方面是一个人的知识文化以及底蕴决定了他能走多远，能创新出更优秀的作品。而前期天赋爆棚的周杰伦在后期上因为自己对音乐不上心，音乐底蕴不是很强的情况真的很难再创造出属于这个时代更新更好的作品了。
我们仔细听周王陶林以前的专辑，年代感已经很明显，唱法和现在表达的意境也比不上现在的专辑，而周杰伦太过于重复自己，导致现在专辑质量已经比不上王和林，更加恐怖的是，王林依然还在进步和前进。
林俊杰这些年来一直在提升自己的唱法，同样差不多的年纪，林的嗓子依然如初，而周杰伦的嗓自已经严重影响他的发挥了。
王力宏在编曲上有继续钻研，在《A.I.爱》专辑中，《千秋万代》和《没有眼泪的世界》的最后部分，把中国乐器+edm+和声 玩出花。
而周杰伦这些年会到处跑，虽然有更大概率能获取好的作曲和编曲灵感，但他基本没把心思没放在音乐上……
在方文山的作词水平明显下降、黄雨勋的编曲混音平平无奇的情况下，得靠他的曲子了保下限了……
其实谈这种进步没有任何意义。
就是对音乐的态度，可能王力宏、林俊杰还是想探索和专研！
周杰伦有点吃老本的样子，没有动力往这方面。
希望还能听到他们好专辑，华语中生代我认为最强就是周杰伦和王力宏，希望早点等到王力宏新专辑。
周杰伦的音乐形成一种强烈的个人风格，乃因其音乐素材、歌唱技巧、议题、方文山的歌词。
R&B的全名是 Rhythm & Blues，翻译为“节奏布鲁斯”。R&B最早起源于“Blues”，所谓“黑人的流行音乐”，Billboard杂志曾特别声明， R&B为黑人音乐，R&B范围很广泛，除了 Jazz和Blues之外，都可叫做R&B。当今流行的Hip Hop和 Rap都来自 R&B，节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期。
众所周知，周杰伦第一步是关键性的。自从有了同名专辑《JAY》这个完美的起点，周杰伦便广为人知，并一路走红，继《范特西》《八度空间》《叶惠美》后，2004年周杰伦又推出了充满浓郁乡土气息的《七里香》，连续几年销量位亚洲第一位。暂且不议其未来形式如何，只是这几年的节节攀升，便能确切无疑的证明：他的歌是有某种魅力的。
而他的几首代表作其中的歌词都独具匠心，但奇怪的是，我们往往能在歌曲中发现，方文山写的词似乎有些不符合常理，像教堂玻璃上班驳的彩色玻璃，是用一个一个生僻的地名或人命拼凑而成的。“同样的，方文山的词和周杰伦的曲还是一如既往地基本上没有什么关系，他们的词曲可以是两回事，词锋和曲风甚至会背道而驰，而这种现象却又很适应现代人天马行空的要求，这也成为他们的音乐风靡全国的一大原因。”
周杰伦的曲调往往不是轻快活泼，就是怪诞费解。同样的，写词者也必须有律动性，同时还要考虑能不能“琅琅上口”。比如《龙拳》里一段： 以敦煌为圆心的东北东这民族的海岸线像一支弓那长城像五千年来待射的梦我用手臂拉开这整个土地的重。再比如说《爱在西元前》其中小巧精湛的一段： 祭司神殿征战弓箭是谁的从前喜欢在人潮中你只属于我的那画面，经过苏美女神身边我以女神之名许愿思念像底格里斯河般的漫延。
对于绝大普通人来说，正是周杰伦让他们认识到了什么叫真正的说唱，什么才是真正的中文rap，仅从这一点来说，就没人能质疑周杰伦的地位。
首先，周杰伦做rap时，华人音乐圈的说唱还处在整体水平还很低，虽然有黄立行这样的先行者，但大都还是偏向于模仿传统的黑人说唱。
而周杰伦，一开始就另辟蹊径，主动地把中华文化和说唱音乐的特点相结合，让这些歌听上去既有中国风的感觉，又不像数来宝，这一点就难能可贵。
而他的音乐另一大特质就是flow自然，由于自身音乐素养高，周杰伦的歌里很少有那种编曲和歌词疏离的感觉，这种情况主要源于他对平仄韵脚的改变。
并且，周杰伦的说唱风格非常多变，《龙拳》，《以父之名》，《斗牛》涵盖各种风格，甚至还有Hardcore风格的《逆鳞》，非常的硬。
我只有一种咆哮，我要让他们都知道，我生命再怎么粗糙，我都要活得很骄傲。这种吊炸天又正能量的歌词，够不够硬，不是每个硬核都要憋着怼人的。而且，周杰伦的编曲也很棒，作为EDC的好兄弟，冠希哥最出名的那首《战争》编曲就是他，在冠希哥去台湾时，周董也在身边支持。
周杰伦的说唱是颠覆性的，他帮助当时的中文说唱开辟了一条道路。而且作为天王的他，完全可以不做说唱。
但他每张专辑还是会做一两首说唱，就是为了两个字，热爱。
所以，如果有人问你周杰伦说唱水平怎么样，那你就回他两个字，牛逼!
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