声卡主要提供的是模数转换和数模转换的功能。即你的声音可以通过声卡录入到电脑变成可编辑的数字信号，然后数字信号可以转化为模拟信号输出到你的耳机、音箱让你听到。声卡有插在机箱内的，也有外置，用USB或者火线连接电脑的。不同价位的专业声卡区别主要在接口的丰富程度与声音的保真度上。每一台接上音箱耳机能响的电脑都是有声卡在里面的。对了，我们用来音乐制作的专业声卡一般都需要支持ASIO的驱动来保证有较低的输入输出延迟。价格最低的原生支持ASIO的声卡大约500元左右吧。当然啦，没有专业声卡一样可以进行编曲创作，接受不了延迟的话可以用虚拟的ASIO驱动来代替。
2、调音台
这是现场演出和录音棚内最常见的设备。有大有小，推子和旋钮是他的标志。调音台是音频信号的路由器，他可以将来自不同地方的信号整合起来进行放大、分配或是效果器美化，再发送到其他不同的地方去。调音台即是一个调度站，舞台扩声、录音棚录音都离不开他。对于我们个人，如果你真的有好几个麦克风，合成器、吉他、贝斯经常录音的话，有个调音台还是方便许多。如果不需要插很多设备，一个质量不好的调音台反而会凭添些许底噪。
3、话放
全称应该叫做话筒前置功率放大器。我们的话筒都是弱信号，话放的作用就是将弱信号放大到足够的倍数然后进行录入的。我们的板载声卡与一般独立的外置声卡其实都集成了简单的信号放大器的。但是他们的信号处理能力有限，并不能有效地降低信噪比。简单来说，如果你有一个2000元以上的麦克风，你最好配备一台独立的话放。不录音，或者没有质量较好的麦克风的话，无视他吧。
4、MIDI键盘
这个不是电子琴！而且他也不能响！MIDI键盘是一个信号输入设备，他可以将你弹的每一个音符输入到电脑的宿主软件中，然后逐个进行编辑。上面的推子、旋钮、滚轮也都对应着不同的MIDI控制信息。MIDI键盘的好坏主要取决于它的手感、控制信号的丰富性，和音色没有关系。因为他没声音！
5、监听音箱、耳机
叫做监听音箱、监听耳机，他们仍然还是音箱和耳机。监听和普通的多媒体HIFI的区别在于音染较低。在每个频率上尽量做到均衡，最大程度上还原声音的本来面貌。监听的目标在于准确而不是好听，一个准确的声音对于编曲制作和混音工作者来说是很重要的。一对好的监听音箱动辄上万，也是一般音乐爱好者消费不起的。
6、电脑
电脑不用解释了嘛，编曲人的电脑和普通我们办公游戏的电脑有什么区别呢？对于编曲来说，因为需要运行大量的软件和插件，所以好的CPU和大容量内存能够让你的制作过程更得心应手、更有效率。如果没有高端的配置，可以使用占用资源较低的插件，也有类似轨道冻结等一系列解决方法。
作词：
1.语言，强大的文字功底是支撑你创作与灵感的坚实基础。一个好的词看似简单，却因为有强大的文化背景与个人情感的表达而变得美好。
2.声韵，文字的语言韵律。比如：押韵，断句，平仄等等，关系到一些歌词声韵的美感。
3.结构，有一定的罗辑思维，很好的安排歌词的段落布局。
作曲
1.乐理，掌握一定的乐理知识，可以方便你更好的学习音乐，并且可以很好的记谱。
2.视唱练耳，方便把所想的旋律记录下来。
3.曲式，可以更好的安排歌曲的段落布局，应与歌词的段落结构相适应。
4.和声，可以为你的旋律配上适合它的和声。
5.配器，对音乐的乐器编配有很大帮助。
总之，就是要有一定的语言基础和音乐基础。
最近想了想，其实做一个曲子和原来做实验的步骤是一样的：
做实验时，我们先确定一种材料，并通过查阅文献进行理论支撑，了解到材料各项性能指标和他们的优缺点，我们要保留他们的优点，同时改进缺点。接下来确定一条实验思路，设计实验方案，最后开始实验操作。期间我们会得到很多成品，通过各项测试来确定材料性能。在进行测试期间，要学会各项仪器操作，收到的实验数据也要学习相应的软件进行数据分析，最后才是结论，写论文发文章，在这里小崔略掉了各种实验失败，凡事失败都是占了大部分，我们暂且不谈。
同样我们在完成一个乐曲时步骤是一样的，先确定一种材料，是歌曲，电子乐还是嘻哈等，并通过之前已所学的乐理知识进行支撑，知晓每一种曲式的特点，在保持该曲风优点同时进行改善，形成自己的特点。接下来就是和实验思路对应的旋律作曲工作，这是一个非常重要的过程，好的旋律及其重要。旋律作好后，设计实验方案，就是对旋律配和弦配和声，配器以及构思如何丰满织体，接下来开始实验操作，撸起袖子开始干活！音乐的制作并非只是弹弹琴，我们会用到许多设备，比如合成器，电子琴，声卡，MIDI键盘等等，还有软件，电脑软件我最近在学最常规的FL studio，手机就用自带的GarageBand，好的编曲是为了更好的烘托旋律，是为旋律服务的，这基本就是一个业余爱好者的粗糙编曲流程，想想做实验和音乐之间也是有点联系的
给歌词谱曲的关键步骤是：
1.理解歌词确定音乐风格。在读懂歌词，理解歌词的前提下选择适合的音乐风格来匹配歌词。如：歌词风格是积极、明快、伤感？要找到一个基本的风格；
2.确定调式或音阶。是大调还是小调，自然音阶还是选用一些特色音阶来增强歌曲的特色。
3.和声框架与走势。确定整首歌的和声结构、进行，在其中增添一些有特别味道的和声，会给整首歌带来出奇不意的情绪。
4.旋律创作。旋律优美或节奏明快，根据歌词来找到几句容易朗朗上口的句子，结合和声找到一些谱曲的特色，以自己熟悉的乐器尝试一些旋律走向。
5.编曲的思考。编曲能极大的提升一首歌曲的性格、听感、与氛围。多做一些参考与借鉴，优秀的编曲方法来自于长期不懈的积累，突然蹦发的灵感也需要迅速抓住。
1、作词作曲。一般是先词后谱曲，也经常有先作曲后填词的情况。前者比较多。词曲完成之后，一般由曲作者本人制作小样，自己录上唱。
2、歌手听过小样，敲定演唱这首作品之后，曲作者将曲谱和歌曲小样交付歌手和制作人。找编曲。
3、编曲拿到曲谱和小样（有时不需要小样），开始进行编曲。
3、编曲完成之后，将每一个声部的乐器导出分轨音频，包括打击乐的每一件响器都要独立一轨。
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