李宗盛的歌曲有几个特点：
一、生活性
这是李宗盛歌词最显著的特征，也是人们喜欢他的作品最主要的原因。李宗盛仔细地观察世界，揣摩人生，写出人们的心声，用真情实感去打动人，而不是靠华丽的词藻。一首词就是一个故事，就是一声呼唤。他不是在空喊口号，而是发自内心说出的几句真话，这些话是源于生活的。 “就请你给我多一点点时间／再多一点点问候／不要让我如此难受／你这样一个女人／让我欢喜让我忧”。李宗盛把一对已分手的恋人之间的恩恩怨怨，情感历程刻画得如此感人，话虽然平淡，但情感却是那么真挚。
二、哲理性
一首好的歌词不仅仅是情感的真实反映，也是生活品味的结晶。这就需要歌词具有哲理性，耐人寻味。李宗盛做到了这一点。他的词看似平淡，实际上好多话都是能经得起时间考验的。“早知道伤心总是难免的／你又何苦一往情深／因为爱情总是难舍难分／何必在意那一点点温存”。我们生活的世界是有规律可循的，是有真谛的。那么如何才能让歌词话里有话，走向永恒呢?那就看你驾驭生活与语言的能力了。“既然不是仙／难免有杂念／道义放两旁／利字在中间”，“人生何其短／何必苦苦恋／爱人不见了／向谁去喊冤”。
三、口语化
歌是要唱出来的，这就决定歌词需要口语化。只有这样，才能使歌词更贴近于生活，唱起来更加亲切，更加琅琅上口。“我是一只小小鸟／想要飞呀飞却怎么样也飞不高／我寻寻觅觅一个温暖的怀抱／这样的要求算不算太高”。有些词作家特别注重语言的华丽，歌词的意境，营造一种诗的氛围，这就使歌词不易于口语化，不易于传唱。李宗盛注重语言的锤炼，也不忽视歌词的口语化。“多想说声我真的爱你／多想说声对不起你”。
四、节奏感
作为一种音乐文学形式，歌词必须兼有音乐与文学的品质。歌词的音乐性是指词与音乐要有相同的内在情感性。李宗盛首先是个作曲家，他的词显然烙上了流动的音符。“你我皆凡人／生在人世间／终日奔波苦／一刻不得闲”。这不仅仅表现词讲究韵律，更主要的是词具有鲜明的情感流动。正如朱谦之先生说过的“我们主张音乐的诗，并不是主张定形的音节”。
喜欢听李宗盛的歌曲那是肯定的。
每个人的心里都有一首李宗盛的歌。很多有故事的人听他的歌更有感悟，一首一首渗透了整个人生。
《凡人歌》就是经典而平实的写照，其歌词平凡朴实，意味深长。也有人认为凡人歌是无志者的自我安慰，是中老年蹉跎岁月、一事无成的悲歌。
你我皆凡人 生在人世间
终日奔波苦 一刻不得闲
此句活生生刻画了小老百姓的无奈现状；也是带着基于对社会现状的思考而质问的、尤其是对贫富两重天的反思很耐人寻味。
既然不是仙 难免有杂念
道义放两旁 利字摆中间
此句为不思进取找了个难免有杂念的冠冕堂皇的理由，同时又道出了道义利益取舍的百姓心声。
多少男子汉 一怒为红颜
多少同林鸟 已成分飞燕
此句仍然是比较俗套的陷入了男女的恩恩怨怨，但是很平实的揭示了男男女女的感情纠缠。
人生何其短 何必苦苦恋
爱人不见了 向谁去喊冤
此句充满了悲观厌世、及时行乐的消极思想，以及表达对情感无法把握的无力挣扎。
问你 何时曾看见
这世界为了人们改变
有了梦寐以求的容颜
是否就算是拥有春天
此句依然是人们看破红尘、无力改变世界的悲观情绪，和对人生目标的无奈迷茫，深刻揭示了一事无成却自甘放弃人们的心态，因为世人大多数是不成功的，因此也引起了广泛共鸣。
其实歌曲的抱怨过去了，我们还是要活着，还必须要面对每一天，并且还必须积极的入世，以更坦然的心态去面对新的生活和挑战。
出自歌曲《当爱在靠近》。
演唱：刘若英
作词：潘协庆，李宗盛
作曲：潘协庆
歌词表达了对爱情生活的憧憬，期待与心爱的人来一场浪漫的爱情。
歌词：
真的想寂寞的时候有个伴，日子再忙也有人一起吃早餐
虽然这种想法明明就是太简单，只想有人在一起
不管明天在哪里，爱从不容许人三心两意
遇见浑然天成的交集，错过多可惜
如果我是真的决定付出我的心，能不能有人告诉他别让我伤心
每一次当爱在靠近，感觉他在紧紧地抱住你
他骚动你的心，遮住你的眼睛
又不让你知道去哪里，每一次当爱在靠近
都好像在等你要怎么回应，天地都安静
唯一不安的是你的决定，真的想寂寞的时候有个伴
日子再忙也有人一起吃早餐，虽然这种想法明明就是太简单
只想有人在一起，不管明天在哪里
爱从不容许人三心两意，遇见浑然天成的交集
错过多可惜，如果我是真的决定付出我的心
能不能有人告诉他别让我伤心，每一次当爱在靠近
感觉他在清楚的告诉你，他骚动你的心
遮住你的眼睛，却不让你知道去哪里
每一次当爱在靠近，都好像在等你要怎么回应
天地都安静，唯一不安的是你的决定
每一次当爱在靠近，感觉像他一定要说服你
他骚动你的心遮住你的眼睛，又不让你知道去哪里
每一次当爱在靠近，都好像在等你要怎么回应
天地都安静，唯一不安的是你的决定
天地都安静，唯一不安的是你的决定
曾经听过一句话“年少莫听李宗盛。”
李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。
李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病最多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。
我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是最近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。
直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。
总而言之，李宗盛作为话语乐坛教父级别的人物，无论那一方面都是有标杆性质的人物。
题外话闲扯两句，我曾听过一句话，“人这一辈子，最怕某一天突然听懂了一首歌。”我真希望我这辈子都欣赏不了李宗盛的歌，那证明我还年少，有一夜我单曲了整整一夜李宗盛和许巍，内心满是看破繁华的错觉，沧桑不是一个好的词汇，他们能用如此平淡无奇的字眼打动无数人，证明他们看过很多人情冷暖，我们无数人感同身受，只不过是因为我们有自己的故事，或苦或悲或释然。
但愿你我莫要未老心先衰。
曾经听过一句话“年少莫听李宗盛。”
李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。
李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病最多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。
我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是最近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。
直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。
总而言之，李宗盛作为话语乐坛教父级别的人物，无论那一方面都是有标杆性质的人物。
题外话闲扯两句，我曾听过一句话，“人这一辈子，最怕某一天突然听懂了一首歌。”我真希望我这辈子都欣赏不了李宗盛的歌，那证明我还年少，有一夜我单曲了整整一夜李宗盛和许巍，内心满是看破繁华的错觉，沧桑不是一个好的词汇，他们能用如此平淡无奇的字眼打动无数人，证明他们看过很多人情冷暖，我们无数人感同身受，只不过是因为我们有自己的故事，或苦或悲或释然。
但愿你我莫要未老心先衰。
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