正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简单大方。
二、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声 ...
歌唱时，一个位置较低的、状态相对稳定的喉头，会使它下方的气管缩短，管壁的张力增强，并使声带闭合时的张力和胸肌、腹肌以及膈肌对气息的控制力的距离缩短。这样不但十分有利于气息的控制和气息功能的发挥，而且，有利于气息对声带的冲击力和声带对气息的抗力之间的协调统一，为发出高质量的基音提供有利条件。
如果喉头处于较低位置，软口盖上抬，这样，喉咽腔和口咽腔被上下拉长，形成一个窄而长的共鸣管道。声带振动时所发出的基音声波，首先在这个共鸣管道内获得良好的共鸣。这种因共鸣而得到扩大的高频声波，向上通过鼻咽腔的传递又较容易获得明亮、集中的头腔共鸣。同时，由于较低而稳定的喉头位置比较接近胸腔，加之喉头协同声带对气息所产生的向下的抗力，使得发声时所产生的基音声波比较容易向下反射并传递至大气管，从而获得理想的胸腔共鸣效果。
保持较低而稳定的喉头位置和状态，不但能够保证良好声、气关系的形成和理想共鸣效果的获得，而且会使吐字、发声和共鸣器官始终保持灵活、自如地运动状态，确保整体歌唱状态的协调、统一，这些，无疑都会给歌唱效果带来决定性的影响。
练唱者只要在歌唱发声时找到了“贴着咽壁吸着唱”的感觉，喉头就会被动地下沉到底喉位置上，喉头没有任何用力地感觉，只有喉头下沉时活动的感觉。尽管保持较低喉头位置歌唱，十分有利于良好声、气关系的形成和科学发声机制的建立，以及整体共鸣效果的获得，但是，并不等于说歌唱时的喉头位置越低越好。
假若歌唱时有意识地过分降低喉头位置，会因喉头压力过重而使喉头和声带的调节失灵，造成喉咙过分紧张，不但有损于科学发声机制的建立和理想歌唱效果的获得，而且极容易造成发声器官的病变。
从以上三种不同的喉头位置和状态在歌唱中的作用可以看出，三种不同的喉头位置能发出三种不同特色的歌唱声音，最科学、最符合人体发声客观规律的是保持较低喉头位置的发声方法。这也是保持较低喉头位置歌唱发声被众多歌唱者所承认和采用的根本原因。
那么我们怎么让喉头位置自然的放下保持低位置呢？接下来教大家一个小方法
这里我选择了一个母音，作为大家发声共鸣的第一个练习U（乌）音能有效的放下喉头，给声音上下通畅奠定了基础，再就是：母音比较圆，易集中，是别的母音不可替代的。所以我们把它称为模范音，其他母音要尽量在u母音的感觉上发出那么您的声音就会统一而又圆润。我们平时练习u音时，要特别注意：
（1）不压喉头，使喉头自然放下，可用深吸气来体会喉头放下；
（2）下巴、舌根都要放松，使口咽腔不僵硬；
（3）发音时要感到鼻腔、口腔、胸腔是贯通的，像一根通畅的管道。正确的|u母音能感到头腔和胸腔都有共鸣的振动。我们平时用一个单音，找我上面所说的感觉。
有了u母音的发音基础，我们才能体会到歌唱的气息，体会到发声不单靠喉咙（一般人认为的），它是由头腔（高音）、咽腔（中音）、胸腔（低音）三个部位有机结合，发出的通畅、圆润、有穿透力和持久力的声音。
说话前一定要吸足一口气，再平稳地运用气息慢慢讲。有意识地头向前低，下颌内收，使颈部肌肉放松，后颈部自然伸直，使咽喉、鼻咽共鸣腔成一条直线。
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记得高尔基曾经说过:“对于一件事情，重要的不在于你说的是什么，而在于你如何去说。”这句话同样适用于唱歌的艺术处理。
唱歌是听觉艺术，他的艺术感染力最终要靠演唱来体现。唱歌是把音符和符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，就是我们常说的“二度创作”。一首好的经典的歌曲的词和乐音只是停留在纸面上，必须通过歌唱者的演唱才能使听众充分感受。
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1、想要唱歌好听，首先我们要学会音乐的一些相关知识，只有学会了音乐的一些知识，我们才可以跟着音乐的节奏来唱歌，不然，唱歌总是跑调，当然会引得别人大笑不止了。
2、学会了音乐的一些知识，什么音符啦，什么音色了等等，也不一定就会唱歌。想要唱歌，首先要先学会听歌，把自己想要唱的歌，反复的听，把歌词背的滚瓜烂熟。
3、听一首歌，听得歌词烂记于心了，就开始练习唱歌。练习唱歌，首先从发音开始练习，发音练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
4、发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。所以，唱歌应该咬字、吐字准确、清晰。
5、反复练习，想要把一首歌唱的好听，不是一朝一夕的事情，我们可以把自己唱的歌录制下来，然后跟原唱对比，找出自己的不足，加以改正，然后再唱，总之就是反复的唱、对比、找不足、纠正。
6、觉得自己练习的差不多了，就要实践了，实际是检验真理的唯一标准嘛。跟朋友一起去K歌吧，一展歌喉的时刻到了，不要胆怯，大胆去唱，唱不好，下次再来，总可以把歌唱好听，不唱永远唱不好听。
唱歌好不好听，其实最重要的是你的节奏。
节奏是唱歌里最重要的要素之一，如果节奏不稳就会引发一系列问题，比如抢拍、掉拍，这些问题的根源主要在于你没有掌握好节拍的感觉，也就是所谓的“乐感”。
节奏就是在节拍、或者说是在拍子里面的，首先，拍子就是一个固定的速度，整首歌下来基本是恒定的；第二，拍子也是一种固定的强弱规律，例如流行歌常见的4/4拍一般就是“强”“弱”“次强”“弱”，当中落在强拍上的字我们可以适当加重些，这样就会使音乐的节奏感更稳、更强。
如果要练好节奏节拍，有两点一定切记：1.多听原唱，找到歌曲的速度；2.找到歌曲的重拍，即强弱规律。按照以上几点每天练习20分钟，你会感觉到明显的进步。
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