有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。
你好我是肖老师，任何科目学习都需要习得一定的知识基础，付出辛苦和努力才能有所收获。
您所说的零基础又想掌握很好的歌唱技巧，个人觉得这种情况基本不存在。
您可以选择一位专业的声乐老师或者机构，经过一段时间认真学习就会掌握一定水平的歌唱技巧。
舞台唱歌技巧：
有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。
歌唱时，两脚不要并得太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前后，中心可以根据演唱
内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来
像形成的一堵墙，小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳，不能一推就晃。面部
表情，胸和腹部都要兴奋自然，不能和紧张。歌者站立要直，后腰似乎有顶住的作用。
两臂放松，两肩稍后。歌唱随意作出各种动作，这样就形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。
歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧而卡的，这种毛病唱高音很吃力，音域很难扩展，也不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病，练习时用手托住下巴唱；或为了克服下巴紧张的毛病，练习时用手捏着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了，反而造成了新的毛病。对待有这种毛病的学生，要求他们在歌唱时梗住脖子，使脖子、后背和腰部都联成一线。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、紧张不起来，声音也就放出来了。
很开心回答这个问题，因为我爱好唱歌已四十多年了，对此本人多少一点体会。
第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
唱歌最重要也是最基础的东西就是气，唱歌时，呼吸很关键。练习唱歌有以下基本技巧：
1、唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里，用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来，呼气时肚子收进去，也就叫腹式发音。
3、唱歌时还吐字清楚（说唱歌曲例外），最好用普通话唱歌。
4、唱歌时最好不要弯腰驼背，要保持挺胸抬头的状态，这样有利于声音的打开。
5、学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，可以多听多模仿，或者自己在钢琴上练习音高。
歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
有效的练习呼吸的吸气1.想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。2．呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
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