我建议普通人想自学音乐的话，从吉他弹唱开始比较好。
不管是专业学习还是普通学习，每一个学习者都最好能学习两种乐器：
第1种是旋律乐器，就是主要负责演奏旋律的乐器，这种乐器一般不能单独给别人伴奏，比如二胡、笛子、小提琴。
当然，人的嗓音也是，所以唱歌也算旋律乐器。
第2种是综合能力比较强的和声乐器，以钢琴和吉他为主要代表。
所以学吉他弹唱就可以两种乐器都齐全了。
下面说一下不推荐钢琴的理由：
由于钢琴使用五线谱，使用固定唱名，对普通人来说，学起来相对有点机械，不能尽早形成首调概念和级数思维，而且很多钢琴教材也喜欢按部就班，花大量的时间，关注手指的姿势，关注具体的一只曲子，而不是教音乐思维，可能无意间，以打基础的名义，延缓了获得真知的时间，对普通人来说，可能负担过重，绕路太远。
而且钢琴比较贵重，一般很难下定决心，决策压力大。
相比之下，吉他就要亲民得多，灵活得多。
但是记住，一定不要只学六线谱，那样也是学不到真本事的，也不要只学古典曲的五线谱，虽然中国人感觉五线谱比较高大上，但是同样，它容易变得机械化，学了很多年的人，可能只是一个演奏机器罢了，别人问他一些问题，他可能还是一问三不知。
学吉他一定要学简谱，然后学习用简谱表述的和声知识，这样可以比较快形成首调概念和级数思维，慢慢对和弦色彩和走向形成感觉，这样对练耳有很大的帮助。
然后学习常用的和声“套路”，对曲子进行大致的和声分析，慢慢尝试一般的创作，这样才能去掉神秘感，看到音乐的本质。
普通人学音乐，千万不要迷信高大上的五线谱，但是一定要重视简谱，通过简谱学习乐理和和声知识，通过简谱，了解音乐的核心内容，记住这两个重要的词：首调思维，级数思维。
最终，所有的谱，对于音乐人来说，并不是非要不可的，普通人可能不知道，一个音乐人从有灵感到作品制作发行，整个过程，他是不需要弄一张谱摆在面前给自己看的，因为音乐已经在他的心中，从来都是听说音乐人发歌了，没有听说过发谱的，所以一般都是等歌发出来之后，其它各种蹭热点的人，去听写出谱来，发到网上，水平一般都参差不齐。
而要做到真正的掌握音乐，做到心中有谱，我建议最好的方式就是学习吉他弹唱，学简谱。
以上个人意见，仅供参考。
如果组合准备发专辑，公司会先出消息这个组合什么时候回归，在回归的前一个星期会出预告（就是歌曲的一小部分），接着在回归的俩三天举行showcase（fanmeeting也包括），然后会放出新歌的音源和MV。
接着就会在各大电视台，MCD，KBS，MBC，SBS开始打歌。回归的第一周叫CB，就是comeback。打歌一般会在一个月左右，在打歌期间，组合会举办签售会，参加各种综艺节目，电台放松来宣传专辑，提高自己的曝光率，这就叫新歌宣传。像FX，少时这些出道时间长的歌手一般一年只会出一张迷你或正规专辑，这也要根据组合的活动多少来决定回归的次数。音乐人歌手先作曲，普通歌手/套路歌手先作词。
先作曲还是先作词，会因为歌手的性质具有较大差别。一般结论如下：
具有音乐制作人能力的歌手，一般先作曲，比如周杰伦、邓紫棋、李荣浩、金志文。
习惯用套路和弦的歌手，一般先作词。比如：薛之谦、刀郎、许嵩。
先说第一种：音乐人歌手。这一类歌手，通常具有作曲、编曲、配器、和音的部分能力或是全部能力。他们可以在一首歌曲的产出过程之中，做到监制和改进拍板的定位。确保，自身的音乐情感立意和编曲张力效果是自己想要达到的目标。
这一类歌手，更为专业和全面。他们懂得在音乐制作的整个过程之中，作曲的重要性。因为在独自制作音乐的流程上，作曲会决定配器的选择、决定和音的选择。配器和和音是编曲的重中之重，也是最为具有音乐艺术性表达、以及最花钱的地方。作曲是配器的底子，是贯穿整首歌的核心灵魂。也是歌被称之为歌的原因。
而作词对于音乐人歌手而言，是音乐立意的具现化。也很重要，但是更多的音乐人会选择让专业的事给专业的人去做。是的，顶级音乐制作人会自己制作灵感Demo，然后给顶级音乐作词人写词。比如，吴青峰、比如方文山。
因为音乐和文学是两门完全不同的艺术，术业应当专攻。一般音乐人自己作词会有一个很明显的问题：过于直白。比如周杰伦的《听妈妈的话》、《晴天》都很好，但是还是会出现无文学意义的歌词出现：“哥的胸肌给你靠！”方文山、林夕就不会出现这种情况。
所以，对于熟悉音乐制作流程的音乐人而言，他们会优先作曲。因为作曲才是他们开展编曲、和音、配器工作的源头。也是一首歌曲整整意义上的诞生。而作词，是找寻优秀的外包人员。
第二种：套路歌手：先作词；这类歌手，一般是非音乐人员出身的歌手。在作曲上，他们以套路和弦为主，并不追求顶级的配器、和音、编曲，制作音乐的出发点以节约成本为主。而作词上，他们不会去请顶级作词人，而是全部自己单干，同时也可以获得原创的标签加持。
这一类歌手的数量，远远高于第一类歌手。甚至是上万倍的数量比例。毕竟华语音乐能自己制作音乐而且具有高级配器审美的音乐人太少。
这类歌手之，存在较大的音乐专业问题。也是抄袭成分的集中地。比如：古风圈。古风圈就是华语音乐套路歌手和抄袭歌手的重灾区。他们不具备音乐制作的能力，乃至于基本的套路和弦应用的能力也不具备。如是就像90年代的HK乐坛一样，将曲目的源头认准了日本、韩国的流行音乐。然后进行一个袭的抄。加上自己的所谓“原创作词”，加上原创音乐的标签。
这种情况在网易云上十分普遍，比如《我的一个道姑朋友》、比如《时间煮雨》、比如《起风了》这些音乐都是属于套路歌手和抄袭歌手的原创作词例子。
但是这个领域也并不似全都是劣迹歌手，许嵩的存在，应该算是作词人之中的优良品德。虽然他在作曲上，也较为缺乏配器的专业性，导致音乐的年代感过重。同时薛之谦和刀郎的存在，也是如此。
薛之谦总是夸自己做原创音乐十几二十年，但是每次开口只说作词，不说作曲。作歌词十几二十年，每个人小时候的小作文都可以当成一种意义上的歌词。而在作曲上，薛之谦一个4536251写了他毕生90%的歌曲。一转微型专辑，三首歌全都是一个套路和弦，也是令人无语。
总体上，在作曲上习惯使用套路和弦又不加以配器专业化和艺术化的歌手，的确质量会比音乐人歌手差很多，作品的传播度也会集中于某个群体，而缺乏现象级。
制作专辑的大体流程：1、挑选歌曲2、练习歌曲3、录制、编辑歌曲 (这里有可能会录制主打歌曲的mv)4、发cd5、陆续拍其他歌曲的mv (在电视台上首播）6、出收藏版专辑（内有其他歌曲的mv)流程大概就是这个样子了。。
专辑会有好几版只因为是给不同的人买的啦。死忠歌迷的话比较想要收藏版的，里面会有海报啊、照片集啊、mv花絮dvd还有什么经典歌曲之类的，但是那种是最贵的，而且包装很好看。一般的歌迷通常比较会买偶尔有赠品的但带有mv的dvd之类的。最普通的版本就是一般第一次听的人买的专辑了啊，最便宜的那种。[转]
唱片制作流程
现在作唱片越来越难了，原因在于市场的多元化与听众的口味变换太快了，当然还有包跨宣传手法的日新月异、科技的进步让盗版猖獗等等。不过听众还是会支持好的唱片，相信制作唱片的工作群，只要用心，应该会得到好的互动的！
一、什么是唱片制作流程？分为哪些？
唱片制作流程也就是唱片发行前的准备、制作、修正等。一般而言可分为：
收歌 → Demo确认 → 发编 → 过带 → 搭乐器 → 配唱 → 和声 → 混音 → Mastering
二、何谓收歌？
当前制作业开始时，会开始找寻制作人、歌曲Demo。一般而言，收到的Demo有单独词、曲，也有词取兼并的。若收到单独的词或曲，制作人会另外找寻搭配的词或曲。而收歌的方向不拘歌曲的风格，有时可能收了五十首以上的歌曲来做筛选。
三、何谓Demo确认？
当制作人收到歌曲的Demo以后，会开会听歌，开始选择适合歌手的歌曲，而开会的次数不止一次，通常会有好几次给不同层级的人物听，然后进行投票筛选，有时候选出来的歌曲数量会面临不够预期的数目，在这种缺歌的情况下，势必要再发布消息，收取更多的作品来选择！经过许许多多的会议后，决定了新专辑的歌曲，这就是所谓的「Demo确认」。
四、何谓发编？
所谓的发编就是将决定出来的歌曲交给编曲的人，经过了沟通以后，开始着手进行编曲。有时候同一首歌可能给不同的人编曲，成果会出现不同的风格，最后让制作人决定版本。
五、何谓过带？
当编曲完成后，便会进入录音室进行过带，也就是将音乐一轨一轨地录到工作带。一般的情况是编曲人员带着自己的设备（音源器、计算机、多轨录音器材等等）至录音室进行过带。过带的意义在于将每个乐器或音源单独地录到一轨，以方便日后混音工程的处理。在过带的过程中常常碰到的问题是机器无法捉到正确的时间格数，造成某些轨的声音无法准确地搭配其它轨，因此要重过带。不过随着科技的进步，好的器才能帮助过带的过程中，便利性与准确性增加。
六、何谓搭乐器？
当过带的步骤完成后，因为某些音色需要真实乐器的声音，所以需要请乐手来搭音乐。常常需要乐手来搭音乐的部分包括吉他、Bass、鼓组、弦乐等等。当然，越多真实乐器的声音，品质会更人性化，声音更悦耳。另外，属于电子音乐的歌曲，用到真实乐器的机会可能比较少。
七、何谓配唱
所谓的配唱就是歌星开始要唱歌了。主角开始炼狱般的工作时间，为了配合制作人的要求和唱片品质的完美度，配唱过程往往是歌手最艰辛也最难忘的时刻。在录音室里常常会碰到重录的情形，有的时候还可能一句一句地录下来喔！要看歌手的功力了。关于这个问题，有兴趣的朋友们可以请教本网站的林老师，她对于这方面可以提供很丰富的经验和宝贵的建议。
八、何谓和声？
所谓的和声就是拿人声来当乐器或音源。人声是最温暖的，和声的好与坏往往影响了整个曲子的感觉，加了和声（这里所谓的和声是指搭配人声，而非理论的和声学），可以让曲子的表现度更强，所以和声对于流行歌曲而言，往往是不可或缺的利器喔！
九、何谓混音？
混音工作是所有录音都已经完成后的步骤。混音师必须将每一轨所录好的声音一一做最好的分配，包括声音的位置、音质、效果、大小声，有时候还有表情。混音的好与坏对于音乐品质有很绝对的影响，因为搭表现了音乐的起伏，也带动了听众的情绪，因此，好的混音是能让每一个声音清清楚楚的表现。不过有时候，为了让歌曲表现另一种效果，故意让某些声音产生混浊、突兀等等，也说不定！
十、何谓Mastering？
当所有的歌曲都变成了完整的作品以后，为了让整张唱片的音量、质感能更平衡，就必须做Mastering的工程。因为每一首歌曲录完以后，在相互比较之下，常常会造成几首歌的音量比较大声、几首歌的音量比较小声，几首歌的音乐起伏相距很大、几首歌的音乐起伏平淡无奇等等现象，所以需要靠着Mastering的工程将它们能更统一，这样才能将这些歌曲放置于同一张唱片时，品质均衡，听众也能更舒服地欣赏这张唱片。有些时候，一些原本录得不好听的歌曲，经过了Mastering的工程后，变成更好听了！
以上是唱片制作的流程。现今的作法大致相同，当然也有不同的，不过做唱片的方法是依制作理念而不同的
1.歌手的培养：一般唱片最重要的就是歌手或艺人，而歌手的台风、歌声都是非常重要的。一般台风、歌手形象的制作都是可以掌握的，只需计划完整找出歌手的特色加以发挥，应该都不成问题。而歌声与音准这可能就与先天有相当大关系了。但是各位不用担心，拜科技之赐，这些问题已经都可以解决了，而这项技术在"刺玫瑰音乐"制作人 Johnny 表示Vocal 、Pitch 、拍子、音色的校正已向英国制作人 Simon 取得这方面的技术，而其实这些技术也早已 运用在许多的唱片上了，就算是全世界最知名的歌手也一定要作音准校正，这就是近来Engineer名称中又多出了一个 Vocal Engineer 的原因了！
2.歌曲制成：词曲创作，或采取<收歌或徵歌 >的方式，最好在较多的曲子筛选较满意的歌效果会比较好！
3.编曲：当然你最好找一个有经验的制作人帮你制作出品质较好的曲子。将已创作出或已选好的歌曲与制作人讨论欲进行之方向，让制作人开始发配歌曲制作风格给不同的编曲、Live 乐手录音。
4.录音：在歌曲编曲完成之后，歌手就要准备进录音室录音了，当然歌手唱歌必需要有制作人在旁监制，最重要就是要把感觉唱对。在歌唱完成后，和声也是相当重要的一环，它可以让整个音乐变得更饱满，更丰富。
5.混音：在 Live 乐手、歌手、和声都录制完成后，曲子就可以开始进行混音的工作了，当然混音之前一定要检查音乐与歌手的旋律、和弦有没有打到，确定之后才能放心混音。混音是决定歌曲成败的关键，所以花的时间也较久， 一般光是混音就少就要两天，因为在混音时必须在每个多轨录音的轨道内调它的效果如 EQ、 Balance.....，如此不断反覆的检查，而在混音中 Automix 是不可或缺的，现在的 Consel 应该都有这种功能，就是能够将您所做的动作完完全全纪录在晶片内，相信大家如仔细看过有 的 MTV 情节内，在录音的片段有些按钮会自己动，就是这个原因。
6.过带：歌曲混音确定没问题后，就要过成两轨( Stereo )母带了，笔者建议最好过 DAT 或是 Digital In To Wave ( 当然录音卡等级要高一点！)而本人不建议用 MD 当母带，在本人经验中 MD 的频率太窄，虽然一般人听不出来但从监听喇叭放出来真的就是有差。
7.母带后期处理：相信很多人都不知道mastring是什麼，前几年在台湾还没有这项技术时，有些唱片都必须送到国外去做处理，而当然处理过后的音质，绝对是让人赞不绝口，它能够使音质变的更细腻、透明、音场更宽广~~~~形容不完，反 正要经过这道手序，才能称得上是一张" A "版的唱片啦！
8.封面设计：封面与内容的设计在唱片制作的前期就可开始制作了，当然这必须要请专业的美术人员设计，告诉你要的感觉，并进行相关的繁琐事件如：拍照、 CF 等.....。设计好之后做成 MO 交给工厂印刷。
9.母带压片：Mastering 完成后即可将母带送给 CD 压片厂加工大量压片，一般可以与工厂谈压片、包装、印刷都给他们做，这样会比较划算，目前行情做到好大概 15~20 块每片吧！在压片之前必须与厂商签立版权的合约，证明CD 版权的清楚，如此你就可以等待商品的完成了。
10.著作权登记：著作权可至新闻局询问著作权登记事宜，去之前记得带词曲、录音带或 CD ，手续有点繁琐。但这是著作财产权，登记之后就永久属於你的了，辛苦一点也是有代价的。
11.歌曲的宣传：这就要看你的预算罗！通常大唱片公司所花在此的费用，是占所有制作费十倍甚至更多，所有......不过不用紧张，谁说作唱片一定要花大钱 ^_^||| 用点头脑吧！
12.MTV制作：如果预算许可，拍支 MTV 当然是最好的，而 MTV 的制作可以自己拍，也可以找导演拍，外面行情大概20~30万就可以拍好一支带子了。
13.铺货：
当然在这方面所必须要有相当的管道，否则会很辛苦的.......
《伤心的歌》
演唱：周华健
词：周华健
梦，天长地久的梦
地老天荒还是梦，天真的我
不曾犹豫，我现在只剩下心痛
不曾有过感动，不曾如此怦然心动
飘忽的你，就是这样
来去匆匆，错
告诉我没有错，告诉我该怎么做
现在的我，偷偷的说
我还没真正的错过，不要说的太多
不要说还有很多，寂寞的我
伤心的歌，是谁的错
我试着不再说，这里只有我
日子一样过，一回头
尝尽苦果，无法忘记
不知道我该如何哭泣，不知道如何欺骗自己
是否知道，只有你
无法忘记，是否所有的点点滴滴
和那些醉人却心痛的故事，就在我尽情哭过之后
我就能入睡后忘记，只怕梦到你
告诉我没有错，告诉我该怎么做
现在的我偷偷的说，我还没真正的错过
不要说的太多，你不要说还有很多
寂寞的我，伤心的歌
是谁的错，我试着不再说
这里只有我，日子一样过
一回头，尝尽苦果
无法忘记，不知道我该如何哭泣
不知道如何欺骗自己，是否知道只有你
无法忘记，是否所有的点点滴滴
和那些醉人却心痛的故事，就在我尽情哭过之后
我就能入睡后忘记，只怕梦到你
我不要不要不要，我不要梦到你
不要梦到你，伤心的歌是谁的错
不要梦到你，我不要梦到你
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