幽默中有一丝酸楚，酸楚中又有一丝无奈…这些感触也只有老李才能唱出来吧…在年少无知的时候听李宗盛会感觉这个大叔在讲大白话，在嬉笑…可总会有一瞬间，一刹那的不经意会突然明白歌词的含义…感受到这非凡的唱功无可比拟…发现他的音乐其实句句都是带有故事，句句能戳中人心…这不是一般的歌手可以唱出来的。
李宗盛厉害的地方是，所有的歌词都好像说出来的一样。我仔细的想了一下，他是在写的时候，充分利用了汉语本身是一种声调语言这个特点，汉语的特点是有变化的声调，而印欧语则没有（或者不丰富），他们那种是所谓的重音节拍语言，所以他们的歌词不存在“倒字”的问题，音节间只有轻重之分（所以对于rap，重音语言有先天的优势）。
汉语每个字都有调，一连串音节本身就能形成抑扬顿挫，就看作者怎么把它安排好。如果词曲对不上，那么就会出现所谓的“倒字”，一个第一声的音节可能因为曲调的关系要勉强唱成第二声，那样就很不好，李宗盛的歌里很少这样（黄舒骏也做得很好），不仅没有倒字，而且给人的感觉就是曲子是跟着词变化的。
关于李宗盛本人的演唱，这里已经有太多的讨论了。某乐评人大拿曾说：全世界只有美国南方乡村的人，能够未经训练地、准确地在弱拍处打拍子。当然，我想黑人也可以。而李宗盛是华语乐坛少有的，能够轻松游走在弱拍的人。在他之后，只有方大同等听着斯蒂芬·旺德等人长大的小伙子。于是，若听了李宗盛《寂寞难耐》之后，你还不服，那可以听听他给别的歌手做的处女座，看看他是怎么手把手教歌手唱歌的。
就说梁静茹的《一夜长大》吧。若是换另外一个制作人、监唱，这首歌一定不会是那样唱的。但你听听这首歌的主歌，听听副歌中“当朋友不好吗”之类，这种带着倾诉式的口吻，以及略略游离于重拍之外的演唱方式，虽然青涩，战战兢兢，但是梁静茹还是表现出了李宗盛想要的感觉。
曾经听过一句话“年少莫听李宗盛。”
李宗盛的歌词直接纯粹，很少有生僻字眼，也没有华丽的词藻，看他的歌词，会有一种化腐朽为神奇的错觉，你会禁不住感慨，如此平淡无奇的字眼，竟然能直击心灵，让人听来感同身受。
李宗盛的创作能力无疑是华语乐坛的公认的泰山北斗，他为人诟病最多的是他的唱法，唱功，对于这一点，很多人都会说，我爱李宗盛的歌，但是不是他唱的版本，梁静茹，陈淑桦，林忆莲，但是也有很多人觉得，李宗盛的歌只有他自己唱出来才好。
我年少的时候也很不喜欢李宗盛的嗓子，觉得他音色嘶哑黯淡，而且唱歌和念词一样直白，旋律变换不流畅，就和一个西席先生摇头晃脑读之乎者也一样枯燥无味，但是最近这几年好像突然就爱上了他的嗓子。
直白的歌词就该配他直白的唱法，他的念字式唱法才是他的歌真正的点睛之笔，娓娓道来，仿若一个阅尽人生的长者波澜不惊的叙述曾经的波澜壮阔，于无声处起惊雷。
总而言之，李宗盛作为话语乐坛教父级别的人物，无论那一方面都是有标杆性质的人物。
题外话闲扯两句，我曾听过一句话，“人这一辈子，最怕某一天突然听懂了一首歌。”我真希望我这辈子都欣赏不了李宗盛的歌，那证明我还年少，有一夜我单曲了整整一夜李宗盛和许巍，内心满是看破繁华的错觉，沧桑不是一个好的词汇，他们能用如此平淡无奇的字眼打动无数人，证明他们看过很多人情冷暖，我们无数人感同身受，只不过是因为我们有自己的故事，或苦或悲或释然。
有人说：“年少不听李宗盛，听懂已到不惑年，初闻不知曲中意，再听已是曲终人，人生漂泊几多年，回首铁泪如断弦，光阴流逝弹指间，再见不知是何年。”为什么这么说呢？
李宗盛一个很神奇的男人，他用这最朴实无华的歌词就能直击人的内心。歌词中并没有华丽的修饰，乍一听会觉得很直白，但是再听几遍就会获得不一样的感受！要说“年少不听李宗盛”，这话虽然显得有些过于狭隘，但乍一看的感觉确实是对味的。先不说年轻时候是否能听得懂他的歌词，就说那歌词中多少存在的说教意味都让年轻人在接受程度上会有所减少。其中最多的就是他为林忆莲写的歌，满含他对林忆莲深深的爱，他的细腻心思，他的无畏付出，他对感情的成熟是建立在之前四段感情之上的，一般人是没有这种丰富的感情经历和人生阅历的，所以他歌中的含义，没有经历过的人是体会不出来的，而且他被称为是最了解女人的，他的词句句深入人心，戳向了女孩子内心最柔软的地方，人生漂泊几十年，才有的收获，才有的阅历。即便是当时欣然接受，隔日也会忘得一干二净，因为没有经历过，也没有尝过那种苦头，也是因为缺乏足够的耐心，听到这种类似的道理太多也就当作大白话给消化了。李宗盛的这类歌词往往从立意上来说大多都是着眼于“大”，站在一个较为宏观的层面去思考人生的问题。他曾经在演唱会和梁静茹说：希望你永远听不懂我的歌，因为不想你经历我那么多事情。李宗盛的确是一个有故事的人，在经历了华语歌坛教父的辉煌，还有情感生活的坎坷之后。所以大家总会讲“年少不听李宗盛”。
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