词在整首歌里相对曲子而言只是一种装饰而已。流行歌曲绝大多数也都是先作曲后索词的，而且很多曲子由于没有合适的歌词而一直搁置箱底。作词者不单纯是会写，还需对音乐有一定的悟性，根据曲子的旋律、节奏、所表达的意境配以相应的歌词。后期还必须有编曲者对整首歌进行配乐的编排、润色，才算是一首完整的歌。
同时也存在着同样一首歌不同的表现形式的问题。《月亮代表我的心》有很多版本，唱得都很好，迪克牛仔和邓丽君的风格截然不同。歌者所起的作用是对一首作品进行形象化的表达。曲与词的完美结合，情感恰到好处，不张扬不宣夸。才是何谓的“曲、词、名、唱的完美构建”了。
扩展资料：
所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言，因为唱法模式不同，故而风格也会有所不同。具体地说，三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异，其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。美声唱法注重发声的技巧性和规范性，强调声音的共鸣和掩盖，在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开，追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。
民族唱法则注重歌唱发声的自然性，强调行腔与咬字的有机结合，主张“字”正才能“腔”圆的基本观点，追求“字清”而“韵正”的传统格式。而流行唱法则更多的是注重“感觉”，强调乐感和摹仿在歌唱中的重要性，追求声音的个性与特色，以及“口语化”式的演唱风格。由此可见，三种唱法从演唱模式到风格表现上的差异是显而易见的。
一般来说，我们先听到的是曲、旋律，而后慢慢地感受词，觉得有所触动，那就是好听了，灵魂的部分就是触动你的那部分，想说这词曲应是相辅相成的！
如果爱下去-张靓颖
词：丁一/唐恬
曲：吴梦奇
街头那一对和我们好像
这城市华灯初上
多两个人悲剧散场
放开拥抱就各奔一方
看着他们我就湿了眼眶
不回头两个方向
流着泪的破碎脸庞
仿佛我们昨天又重逢
很久以前如果我们
爱下去会怎样
最后一次相信地久天长
曾在你温暖手掌
不需要想象
以後我漫长的孤单流浪
很久以前如果我们
爱下去会怎样
毫无疑问爱情当作信仰
可是生活已经是
另一番模样
我希望永远学不会坚强
看着他们我就湿了眼眶
不回头两个方向
流着泪的破碎脸庞
仿佛我们昨天又重逢
很久以前如果我们
爱下去会怎样
最后一次相信地久天长
曾在你温暖手掌
不需要想象
以后我漫长的孤单流浪
很久以前如果我们
爱下去会怎样
毫无疑问爱情当作信仰
可是生活已经是
另一番模样
我希望永远学不会坚强
街头那一对和我们好像
放开拥抱就各奔一方
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人。
这首先来自于这首歌的传唱度，也就是大家是否喜欢，作词、作曲、演唱者三方面是同等重要的，缺一不可。
有的歌词、曲都很好，没找到适合它的人唱同样无法为人喜爱。
许多的经典民歌，词、曲都很优美，歌唱家演唱也到位，从而让歌曲成为永恒经典，随后不同的歌手翻唱都觉难以超越原唱。
人们的爱好都有先入为主的感觉，后面人唱都会不自觉地相比较，渐渐地歌流行下来了，作词人、作曲者却无几人知晓。
首先必须明确一个最基本的事实，一首歌曲，是由歌词和为其谱写的曲谱所构成的！
与歌曲的“演唱”毫不相干！
一首新的歌曲是由歌曲的词、曲作者“创作”出来的，而不是“演唱”出来的？！
谱曲之前的歌词，只能维持在文字的层面，仅仅是歌曲创作的基础。
只有通过曲作者谱写的曲谱，赋予歌词以灵魂，才会发生质的飞跃，升华为歌曲！
而歌曲一旦抽去了曲谱，立即退变到文字层面的歌词！
由此可见，一首歌的灵魂只能是歌曲的曲谱，而与“演唱”没有半毛钱的关系！
因此，那些认为在一首歌的词、曲、唱中，演唱是如何如何重要，甚至说“演唱”是歌曲的“灵魂”的观点是站不住脚的！
事实上，当曲作者创作完歌曲的最后一个音符时，无需歌手的演唱，一首歌曲的好与不好就已经确定了！
至于歌曲的“演唱”，那是属于歌曲的推广应用范畴的问题了，与歌曲本身，是两个根本不同的概念！
硬要把歌曲与“歌曲的演唱”这样毫不相干的二者混为一谈，只会从逻辑关系上制造混乱！
坊间曾经广为流传所谓“演唱是二次创作”的说法。
假如这一说法能够成立，那么问题来了！
歌曲的作者创作的成果叫“作品”，
而作为“二次创作”的歌手的演唱成果，却只能叫“演唱”而不能叫“作品”？！
为什么同样叫“创作”，其成果的叫法却截然不同呢？
而且这种所谓的“二次创作”，究竟有多大的创作空间？
能够脱离开曲作者创作的曲谱吗？
如果能够脱离开曲作者创作的曲谱，倒是可以称之为“创作”了。
但是这样演唱的还是曲作者创作的原来的歌曲吗？
由此可见，这种所谓的“二次创作”，不过仅仅是一种坊间传闻罢了，从理论上讲就根本站不住脚！
至于为什么演唱的作用被不适当的夸大，则是因为公众中有一定的人群不识谱，对这部分人而言，离开了歌手的演唱，他们将无法接触音乐作品。
因此，歌手的作用被这些人不适当的无限夸大了？
其实，歌手的作用，不过仅仅是起到把曲作者谱写的抽象的音符，转变成具有一定音高与时值的具体声音而已。
因此，一首歌曲的灵魂只能是曲谱！
而不可能是歌词，或者是什么“演唱”？！
要搞清楚这个问题，首先要明确一个问题：这是一首什么样的歌？
对于这个问题，不同类型的歌有不同的存在价值。
我们今天可以听到很多抖音神曲《野狼disco》都不知道出了多少个版本了，几乎每个人都听过，你觉得这首歌的灵魂在哪里？其实，它能火遍大街小巷就在于魔性的旋律，也就是作曲成为它的灵魂。当然，歌词脍炙人口也是它成功的原因之一。
但是所有歌都是这样吗？不，只有网红歌曲是这样的。谁还记得第一首抖音出的洗脑神曲？谁还在一直唱着鸟叔方面的洗脑神曲？没有人了。有些歌曲注定是口水歌，他们的生命周期很短，却有很强的爆发力。
还有另一类歌，叫做经典。经典之所以被称作经典，就在于它可以经过时间的检验，在早期的时候，一首歌往往是先出曲，为了等到一首合适的词往往要等好久，最后才是选择谁来演唱。经典之所以能被人记住，就在于无论是谁唱，都能激发类似的情感，就像《难忘今宵》，就算没有李谷一，我们依旧能够有离别之感。
当然，在今天，还有一种叫做歌手的指职业，也还有一种人叫做粉丝。我们今天看到《中国好声音》，《我是歌手》《蒙面唱将》，很多歌曲都被歌手赋予了新的含义，歌手用自己对音乐的热情，重新唱出一首歌的灵魂，这个时候，谁又能说，唱歌的人不是这首歌的灵魂呢？
归根结底，一首歌是由作词人，作曲人，歌唱者共同完成的。但是对于不同类型的歌，三者的地位是有所不同的，对于谁是这首歌灵魂这个问题，也要视情况而定。
对于歌来说，作词作曲演唱的人都很重要，但是要说到灵魂应该是演唱的人，我们要接触一首歌肯定是先要用耳朵去听，然后才会慢慢品味歌词和曲调，经常听歌的人应该都知道，同一首歌，不同的人演唱就会有不同的感受，有很多歌曲被人翻唱后甚至超过了原唱。
如果把一首歌看成一个人的话，那作词就是它的肉身，作曲就是它的血液，而演唱就是它的大脑，不同的歌唱者赋予一首歌不同的音色和风格，粗犷的嗓音可以让一首歌豪迈，而甜美的嗓音又可以让它变得欢快、柔情。所以，一首歌的灵魂肯定是唱歌的那个人！
关于一首歌的词、曲、唱，并没有谁更能体现歌曲灵魂的比较，因为不同的歌曲，最能打动人的因素不同。其实这也体现出词、曲、唱三位一体的关系。
首先我们看这三者的顺序关系。一般而言，是按照作词-作曲-演唱这样的顺序，也有一小部分是作曲-填词-演唱的顺序。总之，先要有歌曲创作出来，才会有歌者的演唱。那么反过来说，如果没有歌者的演唱，这首歌是不是还存在？当然我们可以说你唱不唱歌都在那里。那么你知道写歌的人有多少张歌谱丢在故纸堆里或者被垃圾回收利用？这就是一度创作（词曲）和二度创作（演唱）的关系。一首歌只有在完成二度创作之后，才能成为真正的歌曲。也就是说，词曲作者创造了生命，是歌者唤起了歌曲生命。如果连生命都没有，哪来的灵魂？
于是，为了不至于让一首歌成为死歌，就有了现在所谓的唱作人。唱作人是干什么的？就是来完成这三个、至少两个环节（唱+词或唱+曲）的人，三位一体，重点是要完成唱的环节。但是我们其实发现优秀的唱作人是少之又少，不是因为他歌不好，而是唱得不好。罗大佑、李宗盛也自己唱，确实唱得不咋的，但他们的歌是被其他歌手传唱出来的。他们处在唱片工业成熟期，分工明细，所以他们不算唱作人。唱作人是在唱片工业走向萎缩，数字音乐兴起而出现的一批人。
再回到歌曲的灵魂上来。当歌曲有了生命，那它的灵魂在哪里？这又要回到词曲歌之争上了。
在传统或者说古典音乐领域，我们都特别强调曲，也就是作曲家的作用。但是，中西存在着本质上的差异。
先说西方古典音乐。古典音乐中的歌曲主要有两种类型，一种是艺术歌曲，一种是歌剧康塔塔宗教剧等声乐体裁中的歌曲。我想大部分听者都不知道词是谁写的，而对作曲家如数家珍。这是因为作曲家不仅创造了生命，而且赋予了它们灵魂，并让它们深入听者的心灵，流传千古。至于写词的，要么是诗人，要么是作家，而鲜有作词家（词作家）。
再说中国传统音乐。大家都知道“调”和“腔”这两个词，这是中国古人的智慧。就是不知道什么时候出现了一个曲调，大家都觉得很好，都想用。然后又觉得，没关系，改一改好像更好听。于是你用它唱鲜花，我用它唱情郎。那么你唱的灵魂在鲜花里，我唱的灵魂在情郎。至于那个调，其实只是一个躯壳。发展到戏曲，就成了腔，我兴奋的时候就唱快板，我伤心的时候就唱慢板，所有的魂全在唱词里。至于曲，甚至都不固定。所以，在中国古代，没有作曲这个职业，有也是兼职。
“露水地里穿红鞋”，“我有心摘一朵戴又怕看花人将我骂”，“却原来姹紫嫣红开遍”……
那么传统与古典音乐的歌者在哪里？歌者的灵魂一波波地消失在历史的长河中，离我们远矣。
最后回到当代流行歌曲。当代流行音乐的核心机制就是围绕明星的商业机制，即在歌曲传播当中，明星是那个发声者，幕后是一群商业操手。这就奠定了歌手永远是那个拨弄你心弦的人的地位。大部分听者并不在意歌曲的词曲作者是谁，但是很在意演唱者是谁。商业操盘手从来都不会去包装一个词曲作者，而在歌手的包装上无所不用其极。对！歌手就是代言人，包括歌曲代言人。
当然，你可以说这只是个案，那我们再谈几个个案。当老狼淡出人们视线后，高晓松带着他的《同桌的你》是否还曾打动过你？当《执着》再次飘荡在你耳边，你会想起田震还是许巍？当《绒花》响起在电影《芳华》的片尾，你觉得是韩红还是当年的李谷一更加打动你？
至于当前的追星热与粉丝经济，那就更不用说了。艺人的任何一次演唱，不都能令粉丝疯狂吗？甚至，他们会在乎他唱哪首歌吗？
音乐美学有一个著名的自律论和他律论，但这其实是指纯音乐范畴，完全不适用于歌曲。因为歌曲中的歌词是表意的。但是你说“啊”这个词表什么意啊？我说只要“啊”处在某个情境中，那就是表意，就像网络上用的最多的词“呵呵”一样。这个情境由谁来营造？是歌者。
是的，我们要感激词曲作者，因为他们赋予了作品生命；我们也要感谢歌者，是他们唤起作品的生命，是他们赋予作品灵魂。歌者可能是你，可能是我，也可能是那个特定的人。
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌人？针对这个问题，要看什么历史时代，突出了一种什么思想精神，同时演唱者要领会词曲作者的良苦用心？
这就是“三点成一线”，虽然是指对射击人的要求，也是比较适合歌唱的！曲作者、词作者、歌唱者三者都要有一个目标坐标，针对性长出自己的风格，歌唱什么？突出什么？
当然，词曲作者可能会根据时代精髓，当时的背景，人物的刻画，一种精神的领悟，才一同作词作曲的，他们会根据歌调的高低、节奏的快慢、曲调的欢快程度，再实施歌喉对照！寻找一位歌唱演员也是不容易的，要听唱、感悟、以及歌手对词曲的理解和悟性，都要统筹兼顾！比如，多首红歌演唱，
《国际歌》，《在希望的田野上》等等，都是有着划时代的作用和意义！当初，是抓住了时代的灵魂，歌唱祖国的未来！
歌词是歌曲的灵魂。如果没有席勒写出那么好的歌词，贝多芬也就不会为之谱曲并用在第九交响曲的最后一个乐章。这就是《欢乐颂》。演唱则是对歌曲的第二次创作，演唱者要仔细推敲歌曲，发挥自己最好的水平，唱好一首歌。
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
这个问题本身就是个人喜好而言，不知道是不是提问者故意引战了，希望和平！
我个人心中的地位一直是编曲＞作曲＞作词。看到其他回答说词重要的，我不赞成但是我也不反对。
本身每个人听歌侧重点不一样，而且如果个人的音乐素养达不到一定层次，他也无法去欣赏到好曲子的魅力所在，通过词去产生共鸣也是很正常的。
但是这里我们讨论的是歌曲，从歌曲本身来看，在我看来曲确实应该是更加重要的。因为有了曲，没有词它依然可以是歌曲，但是一副词没有了曲它并不能称为歌曲。
从华语流行乐来看，像周杰伦，林俊杰这些耳熟能详的歌手们，他们写一首歌往往都是先谱曲在填词。我想的理由是……本身不同的曲可以从中感受到不同的情感，这种让你自己感受的过程是十分美妙的，这也是音乐的魅力所在。所以在此基础上进行填词，就犹如锦上添花，使歌曲本身层次在增进一步。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
这样问通常就是作词人、作曲人、唱歌的人，三个都是不同人的意思是吧？
在制作者来看通常会是先定好这首歌主题的角色是谁，谁就是灵魂，假如今天是歌手向作词作曲人提出他的想法，那么这首歌的灵魂就是唱歌的人，而作词作曲人在歌曲中则是扮演一个协助的角色，而如果提出想法写好歌词的作词者，再去找作曲家和歌手来诠释他的词，那么这首歌的灵魂就是作词人，以此类推。
而在听众的角度来看又不一样了，一首歌的灵魂取决于听众所主观认为的，举例来说，今天我听这首歌感动的流泪是因为曲子过于优美，那么对我来说这首歌的灵魂就是作曲人，再举例来说今天我被这首歌触动到是因为歌手所诠释的方式太令人感动，那么这首歌的灵魂就是歌手，或是原本一首没感觉的歌因为一句歌词产生共鸣而反覆聆听，这样对我来说这首歌的灵魂就是作词人，而通常听众的角色来诠释歌曲的灵魂是哪一个并不会真的完全就能区分的出来，毕竟喜欢一首歌通常是因为这首歌唱的既触动人心，曲子和歌词又都符合听众的口味，对听众来说才会真的是一首好歌。
对现在这种速食的年代，很常忽略歌词的重要性，毕竟大部分的时候都是听一听曲子对味才放进歌单或是才去看歌词，一首歌会红或是会被大家记住取决于的大部分都是曲子，当然注重歌词的人还是有的，只是反应在音乐流行上是显得次要了些。
哎，我知道，那肯定是唱歌的。一边唱一边跳，翩翩起舞婀娜多姿。写词编曲奏乐和听众都是carefree。
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