网间有个戏称，实力强劲、多为CCTV演唱嘉宾或央视出道的歌手，一般被称为“国家队”。
凤凰传奇（Phoenix Legend），中国内地流行乐演唱组合，成立于1998年，由杨魏玲花、曾毅组成。
2004年正式出道，之后参加中央电视台第11届全国青年歌手电视大奖赛，最终获得通俗唱法职业组十佳优秀歌手。2005年参加中央电视台《星光大道》，最终年度亚军；之后发行首张专辑《月亮之上》，开启了“民族流行风”类型的音乐风格。
人物评价
一支可以归结为跨界的组合，凤凰传奇实际上也是一种对民歌的传承。《月亮之上》、《荷塘月色》，还是《最炫民族风》，凤凰传奇作品韵律的最大特点，继承了中国民歌的优良传统。
凤凰传奇的歌曲表面上看起来和那些能够在晚会上经常能够听到的新民歌类似，有一个明显的不同，就是旋律，也更开放性地加入了一些现代化的元素。凤凰传奇的御用词曲作者包括何沐阳、张超等，但并非每首歌曲都是所谓的量身打造。
中国国家队歌手部分列举如下：
1.谭晶，国家一级演员，歌唱家，圈内称为“大魔王”，曾经在《蒙面唱将》的舞台上凭借变化莫测的唱功震惊了所有人，几乎所有的唱法都能驾轻就熟，几乎无所不能。
2.韩红，国家一级演员，流行乐坛真正的实力派，凭借高亢嘹亮的嗓音称霸内地乐坛，是第一位不靠外貌靠实力叱咤乐坛的天后级别的歌唱家。
3.吴碧霞，美声歌唱家，中国音乐学院教授，唱功卓绝，高声部好比百灵鸟，空灵悠扬，独具美感。
4.龚琳娜，美声歌唱家，大家真正认识她是从《忐忑》和《法海你不懂爱》这两首歌开始的，但那只是牛刀小试，她最擅长的其实是民歌。
5.王菲，内地流行天后，也是国家一级演员，独创了慵懒空灵的发声方法，独树一帜。
6.腾格尔，国家一级演员，歌唱家，嗓音醇厚悠扬，最擅长民族唱法。
7.廖昌永，男高音歌唱家，现任上海音乐学院院长，师从周小燕，代表作有《情释》《清晰的记忆》等。
8.李玉刚，反串歌唱家，国家一级演员，因反串艺术被称为“国宝级艺术家”，在国外也非常有影响力。
9.刘欢，内地流行乐坛一哥，歌唱家，经贸大学音乐教授，代表作有《好汉歌》《凤凰于飞》等。
10.费玉清，中国台湾歌手，美声歌唱家，无论是美声唱法，民族唱法还是流行唱法都可以轻松拿捏。
中国国家队歌手远不止上述列举的这10位，中国歌唱家人才辈出，需要不断更新迭代。
谭晶。最新国家队歌手名单：
1、谭晶，国家一级演员，歌唱家，圈内称为“大魔王”。
2、韩红，国家一级演员，慈善家，流行乐坛真正的实力派。
3、吴碧霞，美声歌唱家，中国音乐学院教授，唱功卓绝。
人气：刘欢、毛阿敏、那英、孙楠、雷寒、谭晶、韩红；
国家队其实是指官方大型晚会的站权歌手，大致可以分为流行歌手和主流歌手。坛经比较特别。她以跨界演唱闻名，所以她可以欣赏到流行和主流歌手。这类歌手之所以被称为国家队，是因为他们经常出现，都是官方主流中任何一个歌手的代表，同时他们的唱功极具感染力，具有一定的文化性质。
但其实网上的国家队不是这种人，而是唱功非常好的半官方歌手。例如，刘欢、天津和韩红是公认的国家队。毛阿敏也不错，但是出场次数没有前三位多。剩下的那英、孙楠、雷寒或多或少受到自身唱功局限的影响，导致大众认为离国家队顶尖唱功还有一定距离。
是刘欢流行国家队的绝对核心，他开辟了《水浒传》主题曲《好汉歌》的全新唱法，将民谣与流行音乐相结合，达到了全民音乐审美的新高度。就生存能力而言，刘欢是唯一的一个。2008年北京奥运会主题曲《我和你》的表演堪称完美。即使与莎拉布莱曼相比，刘欢也不差，它对我们的文化有着强烈的感觉。
在作曲方面，刘欢有《凤凰于飞》这样的中国风音乐新概念，完成了中国风严肃的学术表达。从教育上来说，刘欢几乎是整个中国流行音乐教育的顶尖人物。他原本是一名教授，讲授西方音乐史。刘欢与众不同的最重要的一点是，当国家需要时，刘欢总是肩负重任。比如1999年，工人下岗，刘欢需要创作一首流行歌曲来呵护工人的心理，于是《从头再来》诞生了。
因此，刘欢的地位不仅仅是由唱功决定的，而是全方位音乐存在的起点。即使刘欢的高音实际上并不是很高，但这并不影响刘欢成为国家队的绝对核心。
毛阿敏的定位和刘欢很像。两人都足以称得上流行歌手，这与刘欢的非音乐专业出身不同，而毛阿敏来自青歌赛第三名。1986年，毛阿敏参加第二届全国青年歌手电视大奖赛，获得专业流行歌唱比赛第三名。没错，毛阿敏就是第二届青歌赛的最大黑马。而一个季军也不能让毛阿敏有这样的地位，
毛阿敏早期稳定第一官方流行姐地位的真正原因是，1987年，毛阿敏代表中国流行歌手，在南斯拉夫国际音乐节上以一曲《绿叶对根的情意》获得歌唱表演三等奖。这是第一位在国际流行歌曲大赛中获奖的中国流行歌手。是的，第一部，廖昌永，何辉等人都是最近十年陆续获奖的。虽然这首歌南斯拉夫国际音乐节并不是一个很有价值的歌唱比赛，也没有获得一等奖，但是毛阿敏的获奖对我们来说还是很有意义的。
所以，像刘欢一样，毛阿敏在中国演唱了许多电视主题曲，如著名的《西游记后传》和《渴望》。但毛阿敏今天的出场大多是官方的。
那英，商业歌手；从那英开始，它进入了一条彻底的商业路线，这是音乐商业行业利润和规模增加导致整个环境变化的必然。在刘欢和毛阿敏的形式仍然非常困难。那英之所以有话语权，是因为她还创下了一个很大的音乐纪录。
首先，那英也是正统出身，他的老师是著名的音乐教育家谷建芬。毛阿敏的老师也是谷建芬，所以那英的音乐功底很高，被谷建芬喜欢说明了很多问题。其次，那英的唱功真的很好，F5以下的蝶窦共鸣对于中国音乐来说是非常大的技术表达。
除了唱歌和生育，那英和王菲在一起，两人的合作也很密切。同时，那英在湾湾和香港的发展是第一批开拓市场的内地歌手的核心。小巨蛋和红_这两个标志性的演唱会场地，是那英签约开唱的第一批。所以那英本人是有实力和话语权进入国家队的，但是因为差评，大部分网友并不买账。当然，她确实有问题。
孙楠，商业歌手；与孙楠那英不同，孙楠拿到了当年的大众红利。那时候正好四大天王的审美开始泛滥。孙楠开创了以咽音为核心的新的审美类型，将民族的主流审美融入到流行中。咽音的人声唱腔如此响亮，以至于孙楠成为了当年《亚洲雄风》的最大受益者。直到现在，孙楠依然有着很高的民间气息。
但是孙楠的演唱风格本身就像审美疲劳，同质化严重，所以以前把孙楠放在国家队是可以的，现在放不可行。
几乎是最美歌手、国家队主力成员的谭晶是话题的热点。首先，谭晶有个人的学术定位。他做了一场以跨界演唱为核心，融合了流行、美声、民族的创新表演。虽然这种创新的概念实际上大于实际内容，但这本身也是一种推广。由此，谭晶获得了极大的支持，获得了国家一级演员，并成功在维也纳开了自己的专场。
在国际舞台上有过演唱经验的大多都得到了主流的认证，谭晶除了各种成绩外，原创实力是关键。“国家队”这个词几乎就是谭晶的代名词，因为谭晶真的唱的很好，E3-A5的品质音区，低音有民族和美声的胸音度，中音有大众化的轻感，高音有三种唱法不同的音色表现。就一个G5谭晶，拥有美声、流行、民族三种音色表达，还拥有A5的民族口音的强吐字，对于整个华语乐坛歌手来说是天花板级别的存在。
所以谭晶的现场表演真的很高调，这种现场真的很值得听，但是谭晶的问题也是致命的。无论是民族还是美声，他们的要求都是自己音乐文化的同质化大于表达音色的内容，而流行音乐市场要求的是个人特色和情感表达。所以谭晶在流行音乐市场上是极其水土不服的。近年来，谭晶努力尝试参加综艺节目和歌唱比赛等。但因为他的出身和身份，他没有。
融入进去的条件和契机。
韩红，最好的官方商业歌手。相比于那英的口碑崩塌，孙楠的自傲，韩红是最成功的官方出身的商业歌手，也是国家队的重要成员。首先韩红是一位愿意用毕生心血去做公益的人，这就让他超出了其他所有的歌手，其实韩红并不拒绝学习流行唱法。
这就就不得不提韩红标志性的能力——声带边缘化。韩红是最早也是学习流行音乐技巧声带边缘化的最好官方女歌手。比如《九儿》、比如《天亮了》等等歌曲之中，韩红以声带边缘化的气声音色，表达出了极为细腻的中低音铺垫，这种在民族和青歌赛审美之中是突破性的表达。因为这种气声早期被认为是靡靡之音，不上台面。但实际上真的很好听，很细腻。
除了善于学习之外，韩红本身就是一个非常完美的音乐制作人，他的《天亮了》当年正是石破天惊，不论是音乐立意还是编曲，作曲、作词都是堪称一绝，这种制作水准不亚于刘欢的《重头再来》，极大的渲染和释放了当年的大众心理情感。
最后就是韩红的高音能力，韩红早期的硬实力是远远不如谭晶的，但是从近几年的Live来看，韩红的技术开始卓越提升，G5咬字从频率越来越高了。藏腔的掌握也越来越好了。
歌唱家国家队：谭晶、杨洪基、廖昌永、戴玉强、魏松、阎维文、吕继宏、王宏伟、刘和刚、殷秀梅、张也、吴碧霞等；
歌唱家类的国家队就很多人了，基本上大型歌舞都是这些人登上。但是要注意，没有龚琳娜。不知道是谁在网上狂吹龚琳娜，说他也是国家队，龚琳娜虽然是青歌赛出身，但是商业气息太重的他是无法加入国家队的基本盘的。而且龚琳娜本身的新艺术就是一个玩概念的噱头。
音高不代表就是国家队。我们以吴碧霞为例。
吴碧霞在2022年湖南卫视小年夜上唱了一首歌，听完之后我整个人脑子里都是炸的，全程音高都在C5以上，音色以民族腔尖锐为主，还是假唱的原CD音轨。全程C5以上的高音对于大众而言那不是音乐，而是一种折磨，直呼受不了。所以，我个人从来不认为主流的音越高越强，音越高不论个人方向就狂吹国家队是不负责任的。
男歌手我们以廖昌永的男中音为例。凡是廖昌永的Live，我觉得质量还会很高的，因为相比于女高音那种刺耳，男中音是比较适合我们文化审美的。地大物博和历史的缘故，我们更喜欢具有共性和生命力的长期审美，男中音和女中音或者女低音才是我们的文化选择核心，具有一定的A4-D5高音能力，而又不是太高，这才是具有专业主流和市场选择双重话语权的目的。
而且廖昌永的能力不仅仅是唱功，他对于整个中国美声和学术上都具有重大意义。当下主流歌唱家的问题就是脱离了市场，专注于编Z。
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