唱歌前做哪些准备可以保证之后歌唱的动听。如果什么举动都不采取，很可能高音上不去，破音，低音下不去。所以唱歌前就要学会打开喉咙。那么，怎样在歌唱前开开嗓子？下面这些是我为大家推荐整理的关于唱歌打开喉咙的方法。
唱歌如何打开喉咙
一、“打哈欠”的训练方法
“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。
这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。它给声音和气息的流通提供了必要条件。
二、贴着咽壁吸着唱的训练方法
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。
而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。
人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。
这需要演唱者在心里“想”着，“内视觉”看着，以保证“吸着唱”的状态贯穿始终。
三、瞬间“喝气”的训练方法
人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。
重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。
这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。
四、“模仿”的训练方法
声乐是音响的听觉艺术，学习声乐离不开具体的歌唱的音响，模仿是必须的。模仿者必须具备敏锐的听觉，能够清楚地分辨声音色彩的优劣。
在模仿中，发声器官就能凭借听觉的音响信号做出迅速反应，这种由听觉指挥生理的条件反射，可以下意识地调节发声状态。
如模仿人的“宽嗓子”歌唱，模仿人的“哭泣”声，模仿牛的“叫声”等，都能使咽喉等共鸣器官处于兴奋扩张的状态，此时的喉咙便是打开的。
通过模仿来领会与体验声乐理论中所阐述的科学方法，掌握其要领，不断练习，就能形成良好的歌唱习惯。另外，用发声时比较合乎歌唱状态的“U”母音进行练习，也是掌握“打开喉咙”歌唱的不错方法。
打开喉咙的认识误区
由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
第一个误区：压喉。
声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用其它机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。一般来说，中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长，于是喉位低。而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短，喉位相对于中音低音略高。德米特列耶夫曾强调指出：不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置，没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的，她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下，不要强力地压下或抬高，只要有支持地把气吸得深稳就可以，保持自然的放下，不施加任何力量略带上下轻微地抖动。
第二个误区：撑喉。
由于对打开一词的误解，或是由于不了解发声的原理，许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了，声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础，声音漏气、空洞、摇晃，没有色彩、没有穿透力，有些教师不了解这是违背科学的错误发声。反而还误认为这是气息裹着声音，给学生建立错误的声音概念。这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。但它对声带潜在的破坏是难以估量的，久而久之会造成发声器官的病变，打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的，没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。
第三个误区：声音落在喉腔内重喉音
打开喉咙是为了使喉外肌松驰，不干扰声带正常的振动，建立咽管声音通道，使之与声带配合扩大美化基音，使声音传远。许多歌者为了保持错误的打开，喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作，致使声音在喉咙里响，这种声音笨重、做作，歌者自己听着大，近处听着声音炸，却不能传远，声音没有弹性，没有伸缩性，只能大不能小，声音线条不清晰明了，音色浑浊。
上述三个认识误区是目前歌唱界存在的较为普遍的问题严重，影响到歌唱者的进步。
歌唱正确练声的方法与步骤
第一，将练声作为日常生活习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，你要想能力得到提高，就必须要坚持每天练声。
或者至少一周练习5到6天，这样才能形成肌肉本能。
还有不要想着今天不练了，明天一起多练会儿。记住，几天都不练，哪怕你集中到一天练10个小时，还不如你坚持每天练10分钟。你今天不刷牙，明天刷两遍有用吗?反而可能会刷得牙龈出血呢。
所以，坚持下去，不要给自己找任何理由，除非你真的生病了!
第二，练声的重点在于“练”。
在现实中会存在这样一个问题，很多人所谓的练声其实不是“练”而是“体会”。什么意思呢?
很多人，例如唇颤音，今天弹一个highe，感觉不错，这个highe弹得好像很轻松，赶紧录下来，问问老师怎么样，老师说不错，非常开心，不练了;明天练一个唇颤音，发现嘟得很顺，很开心，或者嘟得总有断层，于是录下来，问老师，这个到底怎么才能没有断层，到底怎么才能喉位不上去，等等。其实很多情况下，只是因为你练得很不够，重复地不够，只是每次体会一下，发现有问题，就问老师，期待老师的一句话能让你顿悟，然后蹭就做好了。
也就说很多人其实都只是在想，在尝试，并没有真正完全投入到其中，反复地练。
你就天天嘟，把这个e1，a1，c2，e2这一些你觉得比较难的音，什么都别管，一天嘟几十遍，嘟一年，你这些音就唱好了!什么意思?
练声关键在于重复，跟第一条提到的一样，我们是为了改变声带的习惯，改变本能，这个不是靠体会一下，感觉一下就可以达到的，而必须要我们在练声的这个时间段里，心无旁骛，全身心地投入到发声这件事中，反复练它几十遍上百遍，最后经过成千上万遍的练习，让我们的肌肉去形成记忆，形成习惯，变为本能。
当然，不是说我们不需要思考，不需要提问，而是光想不练，或者说练得不够，是没有用的!
第三，练声的强度问题。
练声的强度主要是两方面的问题，首先就是练习的次数或者说量。我们在第一条说到了，我们最好能够坚持每天练声，养成习惯，那么每天练习的量多少比较合适呢?
比较推荐的是少量多次，例如一次练习15到20分钟，然后早中晚各练一次，三次可以练同样的内容，也可以分别不同内容。当然如果你没那么多时间，那么一天练一次，20分钟到半个小时左右也就够了。
为什么要把时间定这么短呢?因为其实我们的肌肉耐力是有一定的限度的，例如我们做俯卧撑，举杠铃，我们到达一定量就死活都做不动了，声带耐力也是有限度的，但是声带又比较特殊一点，像我们做俯卧撑，举杠铃会感觉到了极限就是死活都做不动了，而声带不一样，你噼里啪啦练一个小时，感觉还能出声，再吼一个钟头，哑了，可是还有声的，有些人就还练。
虽然它能出声，但是对于一般水平的练习者来说，半个小时左右，其实你的声带就已经疲劳了，这时候如果你继续练，其实是没有很明显的效果的，因为你的声带已经疲劳了，它不经过一定时间的恢复的话，能力就会下降，这个时候你去做发声练习，你的声带其实已经松了，闭不住了，继续练甚至是一种伤害。
除了练习的次数和量，关于强度的另外一方面想强调的就是音量和力量。很多人练声的声音非常大，很使劲，这样练更多的可能是伤害而不是锻炼。
练声最为重要的是动作的准确性，以及肌肉的控制和感受，而不在于音量和力量。在你的技巧不够好，控制力不够强的时候，错误的用力，只会使你的不该用到的外部肌肉紧张，进而牵制到内部声带肌肉的动作。
举个最简单的例子，打哈欠。当然这个练习是不出声的，是无声练习，但是很多人说越练越难受，越练越紧张。为什么呢，就是因为你太紧张，太用力了。
打哈欠的目的是为了降低喉位，为了舒展打开腔体，但是注意喉位和腔体是内部的肌肉，我们是要打开，要放松，但是一般人平时打哈欠的时候会整个脖子，下巴都会变紧张，你可以自己摸一下。
还有例如哼鸣，使劲哼和轻轻哼得到的结果是截然不同的。
有些人说，那小声练跟蚊子叫一样，有什么用呢，那我只能告诉你，音量是靠共鸣靠传声来提升的，不是靠喉咙使劲来达到的，另外，不要忘了还有唱歌麦克风。
所以我们一定要谨记，练声一定要“小声地”，“轻轻地”唱~
第四点，练声中的乐感。
很多人练声就是练声，很直白很生硬，因为他感觉，这个本来就是一些死板的循环的固定音阶，毫无美感可言。如果你就是这么想，那我要告诉你，一定要抛弃这种想法。
练声曲也是曲子，你也一定需要把它当成一曲优美的乐章。
你要这么想，你承认是曲子的那些曲子，不也就是音多一些嘛，跳度大一点嘛，节奏复杂一点嘛，那么它和就几个音的练声曲有本质上的区别吗?没有。如果你的练声曲就是很死板地唱，那么我敢说你在实际演唱歌曲时的乐感也好不到哪里去!
所以，我们在练声的时候也可以尝试倾注各种各样的情感来练，例如可以很幽怨的，可以很抒情的，可以很激昂的，如果你会怒音，那么就来几个怒音吧，这样会让你的练声事半功倍，既练了机能，又提高了乐感。
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如你能哼唱的时候用假音唱，那认真练习下，真声也能慢慢唱好，因为哼唱的声音位置很正确，和真声唱歌的位置是一样。在用真声演唱时注意下过度音，你唱出的真声应该和你哼唱一样好听。声乐老师练习学生都要练哼唱……
业余音乐爱好者首选学习的乐器是葫芦丝、吉它、手风琴、萨克斯。次选是电子琴、爵士鼓、民族鼓、古筝、竹笛、二胡
现在我要系统的把葫芦丝这件乐器跟各位爱好者交流一下，为什么说业余音乐爱好者最适合学的乐器是葫芦丝呢？因为葫芦丝极其符合选择乐器的四大标准，即易学、易携带、乐器及学费价格便宜、音色极其好听、自己喜欢的同时倍受广大群众接受。
下面让我们来认识一下葫芦丝：
葫芦丝的名字可多了，叫葫芦萧，阿昌语称“拍勒翁”，佤语称“拜洪廖”傣语叫做--荜莨叨，这么多好听的名字只能说明这件乐器太流行。由于它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，所以叫葫芦丝了，也打算是好记吧。
历史也老悠久了，先秦时代就有了，到现在多少年了你到百度一搜就知道了，反正老长时间了，呵呵。
葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦丝一般的曲子不愿意演奏，特别愿意吹奏山歌等民间曲调，或用它独奏，最适用于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好的抒发演奏者的思想感情。
关于葫芦丝的起源故事可多了，传说有喜剧的、有悲剧的，但都有一个共同点，与爱情故事有关。有这样一个故事：《昆撒乐和欧比木》昆撒乐和欧比木两人相爱，结果女方家长嫌男孩只会吹葫芦丝，家庭太穷就死活不同意，把女儿软禁了，男孩外出打工挣钱发誓赚到大钱后回来娶女孩，结果钱赚到了人没了，女孩被狼吃了，男孩思念女孩就天天吹葫芦丝一是思念女孩的一种心理发泄，另外也是对人为造成悲剧的一种控诉。还有一个故事是，《桑亮和少玉》桑亮在一位大妈的指引下和少玉相爱，为了感谢和记住大妈也种了竹子和葫芦，后来竹子和葫芦在一次特大洪水中派上了用场，可惜少玉为了给桑亮活下来的机会，自己跳入水中，桑亮活下来后用竹子和葫芦做成窝棚，每天思念心上人，忽听竹子和葫芦在风中发出了声音，于是做成葫芦丝，每天吹葫芦丝思念心上人。不过好像后来少玉被佛祖救了，无从查证，只能祝福两位恋人吧。第三个故事也跟水有关，一次山洪爆发，一位傣家小卜冒抱起一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了神仙，神仙把竹管插入葫芦，送给勇敢的小伙子，小伙子捧起葫芦，吹出美妙的乐声，顿时风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福。从此葫芦丝在傣族人家世代相传。
新中国成立后，云南省歌舞团首先把音域扩展为14个音。近年来，北京一些文艺团体又研制了两种新型葫芦丝。其中的六管葫芦丝可吹奏单音，双音，单旋律加持续音，既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量，扩展了音域，丰富了音响色彩和表现力。
葫芦丝形状和构造别具一格，它是由一个完整的天然葫芦，三根竹管和三枚金属簧片做成。整个葫芦做气箱，葫芦底部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分镶有一枚铜质或银质簧片。中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，称为主管。两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常左边附管发“3”音，右边附管不发音或发低音6音。
目前被专业及业余爱好者最为广泛使用的葫芦丝有单管，双管之分。尤其是双管用之最广，至于六管及加键葫芦丝不太常用（特别使用时特别制作）。
另外，市场上能买到的葫芦丝大体有以下几种：
一是以云南杨生，任明权为代表所制作的葫芦丝，音色优美，柔和动听，具有传统鲜明独特的民族风格。通常除主管外，附管在制作上，只有一个发音管“3”，且用塞子塞上尾孔，需要发音时将其打开即可。
二是以上海，苏州沈钰青，叙生为代表所制作的葫芦丝，除保留云南风格之外，由于簧片所采用的铜质材料硬度等物理性质的不同，音量有所增大。
三是以北京张京军，张惠德为代表所制作的葫芦丝，特别是张京军所制作的葫芦丝，除保留上述制作者的优点之外，最为理想的是声音干净，发音也比较稳定，深受专业及业余爱好者的喜欢。
四是以吉林李松为代表所制作的葫芦丝，在传统的基础上进行了多方面的改进。首先在材料的选择上与上述制作者均不同，特别是簧片的加大加厚，使其加大了音量，新型合成塑料代替了竹管。同时附管除“3”音外，另加一个低音“6”（左右两个附管在制作时各开一个音孔，分别用左右手小指按上，用时打开即可发音，十分方便），从而增强了合音效果。
五是最近几年崭露头角的天津盛兴乐器厂生产的葫芦丝，各调均能制作。附管“3”音也采用开音孔的方法，需要时打开即可。总之，市场上供广大专业及业余音乐爱好者使用的葫芦丝很多，可根据自己的实际情况来选择一支比较满意的葫芦丝为准。我个人认为，北京张京军和天津盛兴乐器厂生产的葫芦丝较适合初学者的学习和使用。
六是内蒙赤峰的赵振国先生纯粹手工制作的葫芦丝，他吸取了张京军和哏德全两位大师的精华，现做出了国内顶级葫芦丝。倍受广大业余爱好者和专业、演出人士的高度认可。
葫芦丝的音高
当葫芦丝主管全部按住时，吹出的音为低音“5”，七个音孔全部打开时，吹出的音为中音“6”，即为葫芦丝的音高。
葫芦丝的音域
葫芦丝的音域为一个八度零一个音。其音阶排列（全按作低音“5”）（低音“3”）（低音“5”“6”“7”）（中音“1”“2”“3”“4”“5”“6”）。
葫芦丝的定调
主管七孔葫芦丝的定调是以主管开第三孔的实际音高为准，如主管的第三孔所发的宫音“1”的调，就是葫芦丝的本调；如第三孔所发实际音高为降B调即为降B调葫芦丝，这里要说明一点，就是以第三孔实际音高为准，在吹奏指法上并不是只开第三孔这个音，而是同时开放一，二，三三个音孔。
葫芦丝的保养
葫芦丝在出厂时都将簧片调整为最佳状态，使用者不可再拨动簧片，有时由于吹奏时用气不当，会造成簧片变形，轻则使音域变窄，音色变差，严重时则吹不出音，已变形的簧片，应请有经验的专业人士修理，且将簧片放在原来的管体上调整，不能随意拆下与另一支互换，这是因为调换了管体，则改变了耦合震动条伴，而不能正常发音，这正是葫芦丝与其它乐器的不同之处。
葫芦丝的选购
选择一支称心如意的葫芦丝对于一个演奏者来说，十分重要。下面就有关方面谈几点意见，供广大的葫芦丝音乐爱好者参考：
首先要选择成熟的葫芦（成熟的葫芦颜色发黄，皮厚，结实；不成熟的葫芦则皮薄，颜色发白，易损坏）。
2、竹管竹质会直接影响音色的好坏，好的竹管质量应该细密，老成，相对来讲有一定重量。
3、簧片的选择尤为重要，簧片的好坏，技术标准，振动频率抗疲劳能力等指标受条件所限都无法加以考证，只能通过试奏来感觉簧片振动与竹管耦合发出来的音的好坏来加以选择。
4、由于温差的变化对簧片振动频率影响很大，音准是个问题，一支好的葫芦丝音准反差越小越好，相对稳定。另外，每个音应发音干净，没有杂音（嘟噜声）。
5、对附管的要求，主要标准是音高与主管相同，音色干净，音量要比主管略小些（附管音量不能超过主管，否则喧宾夺主）。
如果上述条件都能满足，这应该就是一支好的葫芦丝。
葫芦丝基础指法
右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
葫芦丝基础指法图
发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6
●●●●●●● 5
●●●●●●○ 6
●●●●●○○ 7
●●●●○○○ 1
●●●○○○○ 2
●●○○○○○ 3
●○●●●●● 4
●○○○○○○ 5
○○○○○○○ 6
本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔
葫芦丝基础指法图
发音1 2 3 4 5 6 7 1 2
●●●●●●● 1
●●●●●●○ 2
●●●●●○○ 3
●●●●○○○ 4
●●●○○○○ 5
●●○○○○○ 6
●○●●●●● 7
●○○○○○○ 1高音
○○○○○○○ 2高音
本调开第三孔作“fa”，“1”（简音作1）.表中○表示开孔---●表示合孔
以上我只是略谈了一点葫芦丝的一些常识性和基础类知识，更多的相关知识可以到百度搜索一下
英语是世界上运用最广泛的语言，英语口音也主要分为三种：英国口音，美国口音和其他口音。在英国范围内说的口音我们都叫英国口音，但实际上英国小小一个岛国，口音也是五花八门的，刚来英国很多吋候听不懂，多半都是不适应英国口音的缘故。
在英国，口音主要分为英格兰北方口音，英格兰南方口音，英格兰中南部口音，苏格兰口音，威尔士口音，爱尔兰口音还有印度口音。
有机构调査过，在英国每相隔6英里口音就会发生变化，有些英国人自己也听不太懂。
英格兰北方口音
英格兰北方普遍发达程度不如南方，工业革命时期以工人阶级为主，劳苦大众多一些，人的性格简单直接，发音比较粗糙，经常吞音，特别是字母“t”和“h”的发音，比如英国人经常说的“What?”北方人很喜欢省略t的发音，就变成了“Wha?”
北方口音以纽卡斯尔，利物浦，利兹，约克等城市为代表，越往北发音越粗糙，尤其是利物浦，7个利物浦的工人在你面前说10句话，估计你只能听懂一句话，也可能一句也听不懂。他们的吞音和略音实在是太严重了，再加上他们特有的音调，有时候真的怀疑他们是不是在讲英文。
他们喜欢把很多元音都发成/u/或者//比如：
Love/luv/路夫（体会一下“I路夫 U”的感觉)
Know/n：/落喔
Bus/u/布士
F**k/f k/福克
主要是利物浦是以前英国的第一大港口，外来人口的混杂加上爱尔兰和威尔士口音的影响，使当地形成了特色的口音，叫Scouse（利物浦口音），已故歌星约翰列侬和球星杰拉德都说这种口音。他们发音的时候能省就省，能略就略，好像在发一份价值不菲的电报，非得多删一点才能省钱一样。
每次听到利物浦著名球员卡拉格的采访，乡音严重而且语速超快，咕噜咕噜一大串中间都不带断句的，卡拉格你确定你是在讲英文吗？
英格兰南方口音
英格兰南方富裕程度，受教育程度都高于北方，在发音这方面比较接近标准英语，特别是伦敦以南的乡村，住着大量的中产阶级和世袭贵族，他们认为他们的发音方式才是最上流的发音，而他们之外的人发音则被认为是“带有口音”，其实就是想说带有口音的人都是来自于下层阶级。
南方口音比较容易听懂，那里的人们说话方式比较慢，性格比较温和，也很礼貌，音调也趋于平缓。南方口音主要分为英格兰中南部口音，RP（Received Pronounciation）标准口音和伦敦口音。
英格兰中南部口音
英格兰中部是由East Midlands(中东部)和West Midlands(中西部)组成，这是北方和南方过渡的区域，在发音方式上由于受到北方的影响，也有一些自己的特色。以曼彻斯特和伯明翰为代表，曼彻斯特的口音整体很飘，说出来有点街头小混混的感觉。
伯明翰本地口音叫Brummie Accent，伯明翰外来人种尤其是黑人，对当地口音有一定的影响，特别是周边地区如Wolverhampton流行着Black Country Accent，是工业革命时期伯明翰周边由于开矿居多，对当地的环境和空气造成了破坏，所以叫Black Country，伯明翰人称之为“yam yam”口音，这个地方最早就是矿工口音，这些矿工整天累的半死，所以说话也不好好说，除了慵懒地发音，还经常使用错误的语法，比如“I am……”，会被说成“You am……”这些人来中国肯定连四级都过不了。
英语是世界上运用最广泛的语言，英语口音也主要分为三种：英国口音，美国口音和其他口音。在英国范围内说的口音我们都叫英国口音，但实际上英国小小一个岛国，口音也是五花八门的，刚来英国很多吋候听不懂，多半都是不适应英国口音的缘故。
在英国，口音主要分为英格兰北方口音，英格兰南方口音，英格兰中南部口音，苏格兰口音，威尔士口音，爱尔兰口音还有印度口音。
标准口音RP（Received Pronunciation）
这个就是英格兰南方的King's/Queen's Accent，是英式英语中最标准的口音，也叫做标准英语（Standard English），我们知道的BBC口音，新概念英语和英文教科书上的都是这种口音，是比较官方的口音，这种口音是受过良好教育的象征，并被誉为上流社会的口音，整个英格兰南方以这种口音为标准。
但是对于英国非中产阶级的人群来说，这种口音有种装腔作势的感觉，好像说这种口音就想吉诉别人我来自上流社会一样，很多来自英格兰北方或者其他地方的人即使成名以后也拒绝说这种口音，比如球星鲁尼，到哪里都操着他那一口正宗的利物浦口音招揺过市，英国很多人都认为RP口音是为有钱有势的人说话的代言口音，所以现在连BBC都改变了自己以往的RP口音，加入了一些方言的腔调，以强调他们的平民化。
但真正的女王口音是指牛津那里的一小块的发音，因为王室的缘故，英国整个上流社会都以牛津音为标准，真正的牛津音古色古香，语调缓慢，凊晰易懂，给人一种很有腔调的感觉。1974年的一次调査表明有大概3%的人说着牛津口音，虽然没有研究表明牛津口音就是最高级，最标准的口音，但是最为英国王室的口音，被其他人拿来当典范也是很正常的事情，就像我们的普通话，不也是以政治核心北京的方言为基础吗？
伦敦口音
伦敦对整个英国的影响巨大，虽然地处南方，但也形成了自己的发音特色。伦敦按照富裕程度可以分为西区和东区，西区就是上流社会所在的区域，东区就是中下层阶级所在的区域，东区的工人和劳动人民比较多，东区口音算是最地道的伦敦口音，称为Cockney Accent，Cockney是伦敦东北的一个区，这个区说的都是伦敦土话，不适应的话还是不太好听懂的。吞音的现象也比较多，比如h音就经常被吞掉，him发成/im/，have发成/ave/，还有比如“th”这个音要舌尖顶着两个门牙缝发音，要说标准的话比较费劲，东区人民就不愿意了，他们把的音通通发成/f/、/d/、/v/这样说起来就没那么累了。比如：
With/wif/
This/dis/
Brother/'b v/
电影哈利波特里面哈里的扮演者丹尼尔·雷德克里夫说的就是Cockney，而赫敏的扮演者艾玛·沃森说的是标准的牛津音。
在以前说这种口音被看做是缺乏良好教育的表现，但随着社会和文化的发展融合，现在Cockney口音并不像以前那么受歧视了，很多人会拿这个口音开玩笑，像奥黛丽赫本在电影《窈兹淑女》里面就对这个口音进行了最精彩的表演。
伦敦西区还是以RP音为主，在白金汉宫女王的周围充斥着牛津口音，但女王近些年来为了跟接近普通大众，对自己的口音也做了一些调整，加入了一些伦敦本地的腔调，这在女王每年的新年致辞里面可以体现出来。
伦敦北区流行说Essex Accent(埃塞克斯口音），这种口音比较软比较嗲，适合女生说，对现在伦敦整个口音也有一定的影响。
伦敦还有一种口音叫“河口英语”（Estuary English），也叫做“港湾英语”，这种是泰唔士河港湾处的口音，主要是上流社会说标准音的人为了显示自己更亲近平民，在自己的口音中混合了地道的伦敦音。比如英国前首相布莱尔有时会使用这种口音，但却被民众批评过于装腔作势。
由于青少年文化的传播，多元化的伦敦口音也更加多元化，现在很多年轻人喜欢说一种夹杂看牙买加和嘻哈的黑人口音，这样会显得很酷，不过这种多是问题少年。
苏格兰口音
苏格兰口音在英国口音里是很特别的一个口音，格拉斯哥口音是苏格兰口音的代表，男人说话听起来很沧桑，很性感，非常有味道。他们有特别的腔调，特别是很多不用升调的地方，都用了升调，一个正常的语调在你完全想不到的地方突然升了上去，非常有跳跃感和节奏，像唱歌一样。这让苏格兰口音一下子就从英国口音里独立出来了，非常有特色，很容易记住。
哈利波特里面的秋·张的扮演者粱凯蒂（Katie Leung）就说的是苏格兰口音，因为她是出生在苏格兰的华裔，不过她的口音还不是那么苏格兰。电影《普罗米修斯》里面的扮演飞船医生的Kate Dickie说的一口苏格兰口音，非常之地道。《勇敢的心》也是最能体现苏格兰口音的电影。
英国各地口音大不同
威尔士口音
威尔士有自己的文字和语言，自成体系，如果威尔士人说威尔士语，那是完全听不懂，就连英国其它地区的人也没办法，有点类似中国的维语。但威尔士人也是说英语的，只是带有威尔士口音罢了，
威尔士口音特别是老头老太太说，感觉很有乡村气息，如果说苏格兰口音是很有跳跃性的话，威尔士口音就像起伏不平的山峰，缓慢弯曲地发声来。比如John这个词的发音上都要绕一绕，发“将啊昂~”威尔士人就像驾驭滑翔机一样驾驭音调。
爱尔兰口音
这又是一个奇葩的口音！不知道是不是爱尔兰和北爱老是打仗，这里的人说英文都是一骨子火药味，听不懂还不说，还会被吓到啊！
1.说话能不长嘴就不张嘴；
2.每个词都不说清楚，能糊弄就糊弄过去；
3.th全部发成t(thank you变成 tank you；three变成 tree)
4.u全部发成o（bus称bos；but变成bot）
当然爱尔兰人认为爱尔兰英语是世界上最标准的英语，可能我们都生活在原始社会吧。
印度口音
作为英国外来种族生命力最顽强的一支，印度人不仅占领了英国，就连印度口音也充斥在大街小巷上。不论是英国的电话公司还是电器公司，所有的销售几乎全部都是印度人，作为以前英国的殖民地，很多来到英国的印度人都会英文，只不过他们的发音真的是回味无穷，就像电视剧生活大爆炸里的Raj，每次一开口说话总是让人笑掉大牙，Penny经常听不懂Raj在说什么。
印度人可能是天生口腔肌肉缺陷，有几个音他们是死活都发不对的，比如：
1.所有的/t/都发成/d/；比如“talk to me”发成“dalk to me”）
2.所有的/k/都发成/g/；比如“I love my car”发成“I love my gar.”
3.所有的/p/都发成/b/；（比如“people”发成“beople”）
4.所有的/θ/都发成/d/；比如“thank you”发成“dank you”
有一个段子很经典，问一个印度女的家里电话号码是多少，这个印度女人说：“sex sex sex oh free sex tonight”（其实是想说66603629）。
印度人永远都没办法把一句话说清楚，虽然英语说的还蛮溜，但有时候耳朵真的能听出血啊！
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