答：歌曲是一面镜子，它可以折射出，一个时代的精神面貌，和民族文化背景。
要想创作岀好歌曲，作者得学会写诗词，作者只有掌握了，诗词创格律技巧，有了一定的诗词底韵，才会写岀动人的歌词来，所以，歌曲是否动人好听，歌词很重要。
我们知道，七十年代，是诗歌发展最顶盛时期，从农村到城市，从学校到工厂部队，我们那一代青少年，在党委和团支部的组织领导下，每年都要举办二次，诗歌创作比赛大会，所以，七十年代的歌曲好听，很大成度是那些，老歌曲创作者，按照诗词格律，创作岀来的，比喻：用毛主席的诗词，谱写的《长征》歌曲，谁听都认为好听。
由此可见，现在的歌曲没有，过去好听的原因，我认为：除了诗歌社会环境，没有七十年代浓厚之外，其主要原因是，由于，现代歌曲创者的诗词底韵，没有七十年代，老歌曲创作者水平高造成的。
另一个原因是，现在的歌词内涵，普遍存在庸俗化，没有主题亮点，连唱几遍就感觉没有意义了，很快就会过时，用现代人的话说，叫作通俗流行歌曲，这也是现在歌曲，不如七十年代，歌曲好听的另一个原因。
写的用心写，
唱的真情唱。
与金钱无关，
艺术才光芒。
因为老歌总是承载着我们的一些记忆，有时候比起听老歌，我们更想要找回当时听这些歌的感觉。而我们现在觉得没什么意思的新歌，也许会在以后，也成为装满了许多人回忆的老歌。初听不知曲中意，再听已是曲中人！老歌句句入心，仿佛歌词里写的就是自己[求抱抱][求抱抱]
因为那是人民的心声
带有时代色彩，和奋发向上的精髓，和民族希望所在，所以创造了很多民族金典。
充份体现了中华民族伟大精神！体现了中民族的独有的风格！
这问题不好回答！因为我所喜欢听的老歌跟国内所流行(认为好听)不一样，我是先喜欢这个歌者然后听他的歌！40多年只听不到20位(男)10位女声！香港.大陆歌手不进门！70年代的歌确实好听！是因为当时有一流的词曲人再加上真正的巨星(凤飞飞邓丽君刘文正高凌风费玉清)个个都红得发紫！(一般的歌星最多是昙花一现)8090年代没有一个歌者超过他们！不一定是70年代的歌好听，而是巨星所演唱的歌好听！
攸扬抒情。不是臭咪蜂也不是穷念经
演员真实，唱的用心！
不一定吧，现在70年代后的歌曲，很受青少年的欢迎，过去的歌都是老年人喜欢，因为这是时代造成的。
如今的娱乐圈当中，确实涌现出了不少歌手，但是想要与王菲这样的顶级歌后相比较，那就有些不够看了。自王菲之后，娱乐圈当中没有任何一个歌手能够和曾经最巅峰时期的王菲相提并论。
一、王菲在歌坛的地位王菲在当年是处于一个怎么样的地位呢？
在华语乐坛，王菲的地位十分尊崇，创下了很多记录，即使放到现在，这些记录始终能打，被称之为“天后”，可并不是媒体夸大的结果，而是大多数人都认可的。
在当年与王菲在歌坛上相提并论的人是邓丽君、梅艳芳、张惠妹这样的大咖，这些人现在哪一个拉出来不是天后级别的人物，可以说他们代表着华语乐坛最巅峰的一个时代。
可在这样一大堆神仙当中，王菲脱颖而出，如此可见，王菲的地位有多高。王菲曾经作为首位华语歌手登上了美国《时代》周刊，她的歌曲基本是出一首火一首，囊括了国内大大小小的奖项，是真的把拿奖拿到手软做到了极致。王菲的专辑销量更是一骑绝尘，专辑销售量还曾经破过世界吉尼斯记录，上春晚的舞台也是家常便饭，无人不知，无人不晓，是当年走在最前沿的人物。
现在找自己的父辈们问一下，那一个不知道王菲呢？不少人还曾是她的粉丝。
王菲的音乐总给人一种“高级感”，她在音乐上的天赋得天独厚，优越的音色和声线让很多歌曲从她口中唱出来，如听天籁。在歌唱时，王菲的演唱方式运用了很多的技巧，能够灵活切换真假音，驾驭颤音等等，将歌唱技巧完美地融入到自己的歌曲当中。
普通人在经过多年刻苦努力后，是可以被练出来技巧，但是能这样将技巧完美融入到歌曲中，就是很多人都没有的天赋，这也是王菲在乐坛多年来屹立不倒的原因。
《浮躁》这张专辑当中，其中的八首歌曲就是王菲自己作曲的作品，还记得那首《相约一九九八》吗，这首歌是很多人心中的记忆。
二、王菲被称为亚洲“天后”为什么要将王菲称之为乐坛天后呢？
“天后”这个名称是最早由香港媒体传出来的，很快就被人们所接受。因为在歌坛，王菲直接在歌手这一方面，她领跑于其他歌手，除却才华这一点外，王菲也是非常有个人魅力的一个明星，收获了很多人的喜爱，拥有绝对的话题度，配得上“天后”的称号。
如果说王菲的地位仅限于华语乐坛，那么这个说法大错特错。王菲当年是在整个亚洲都非常有名的歌手，曾经在日本歌坛盛世的时候，被邀请到日本演唱歌曲，光这一首歌的出场费就有1000万。
后来的歌手们纷纷以王菲作为自己的偶像，知名女歌手孙燕姿就是其中一个。王菲的其他粉丝们进入娱乐圈，甚至为了表达对王菲的喜爱，直接就出了一部叫做《我爱王菲》的唱片；一个在瑞士的摇滚乐队还亲自为王菲写了个作品叫做《我要去香港看王菲》；“亚洲第一女团”S.H.E曾经也因为拿到了王菲的签名而激动的尖叫,秒变追星迷妹。
现在很多人没有经历过被王菲“统治”的那一个年代，所以对王菲曾经这个歌坛“天后”才会没有那么深刻的体会。
三、王菲“腥风血雨”体质除了王菲本身过硬的实力外，王菲本人也是腥风血雨。作为一名在娱乐圈的明星，除却自身本身的实力外，能够拥有话题度，也是当红明星亘古不变的必备要素。
王菲在感情路上也相当曲折，前后经历了三段感情。先是窦唯，大女儿出生，因为窦唯出轨而离婚，独自抚养大女儿；再到后来的谢霆锋，又牵扯到了张柏芝；之后又与李亚鹏结婚，生下小女儿，最后王菲又和李亚鹏离婚，每一段恋情都让娱乐圈动荡。
这几个人之间来回牵扯，分分合合，可谓是一出大戏，即使过去已久，还有人对这出大“狗血”津津乐道。作为一个公众人物，能在感情上和三个拥有高话题度的男人有牵扯，还能洒脱放手，也就只有王菲有这个资本和能力了。
在性格上，王菲非常有个人特色，做到了很多人穷极一生都没有办法做到的“潇洒”，不会被外界烦扰，真正的做到了遵从内心，为自己而活。王菲对于自己的事业也相当的潇洒，每每刚开完一场演唱会，就会再次消失的无影无踪，过自己的小日子，再过一两年就出来接着开演唱会，非常的随性，偏偏很多人就是吃她这一套。
王菲这样的“活”法，也是许多女生眼中最向往的那一种，当之无愧的“女王”。
四、新时代歌手们无人能与王菲相提并论就如今的新生代歌手来说，能够拿得出手的歌手，或许只有邓紫棋了。但是如今的邓紫棋想要与王菲相提并论，那还远远不够。
众所周知，华语乐坛现如今还有一个名字叫做“华语糊坛”，远不及当年的辉煌。在多年以前的华语乐坛，出现了很多优秀的歌手，华语乐坛也曾经登上过高峰，回顾当年的娱乐圈，就可以发现不管是通过什么途径走红的明星，最终都要发张专辑，唱首歌曲，人人都来分一杯羹。
只是后来国内影视业慢慢的发展起来，华语乐坛也没有天降紫微星一样的人物，老人们也没有从前那么活跃于第一线，渐渐的就这么没落了下去。比起曾经神仙打架，现如今的华语乐坛更多的是矮子里面挑将军，只有几个相对能看的歌手。
青年好歌手凤毛麟角，撑不起这个没落的华语乐坛，老歌手要么退圈享受生活，要么就是江郎才尽，很少有惊艳的作品。
在这样的大环境下，想要再来一个“天后”级别的人物根本就是微乎其微。而且大众的审美在多年“口水歌”的洗脑下，已经很少能喜欢“高级”的歌曲，爆火于网络的反而是那“抖音神曲”，除了副歌抓耳，整首歌平平无奇。这样一看，似乎比较起来的意义也不是很大，毕竟时代不同、背景不同。
像王菲那样爆火的程度已经成为过去式，但是现如今的歌手们也依旧在创造他们自己的音乐，不断的输出优秀作品。
结束语曾经还有人问过王菲“有什么烦恼？”，却被王菲一句“太红了”而顶得哑口无言，这真的不是在凡尔赛吗？
在很多人心中，当年国内经历了演艺圈的“四大天王”，在歌坛的“天后”王菲，自那以后，巨星时代就落幕了，就再也没有能与他们相提并论的明星。
虽然有时代背景这一方面的原因，但是迄今为止确实是找不出能与王菲最红的时候相提并论的歌手。
首先是写歌词和写曲的水平，没有以前的人好，然后就是以前的都会偏向节奏慢一点，现在的歌都会偏向节奏快一点，慢一点的歌，更有一种韵味，加上以前的歌都会写的一些故事，或者某种情感，现在的歌胡编乱写，主要押韵就可以了。
文|令狐伯光
最近，爱奇艺的音乐竞技节目《我是唱作人2》正式收官。
而女团选秀节目《创造营2020》马上迎来了大结局，但与此同时隔壁台男团选秀《少年之名》，已经正式开播了。
不管如何，现在国内各种各样的音乐综艺节目，可谓是层出不穷。
但是，我们仔细看看这些音乐节目的音乐，热门歌曲来源都是这样几种。
要么是过去华语音乐的那些经典歌曲，要么便是市场热门的短视频音乐和网络音乐，要么便是翻唱国外的流行歌曲。
似乎当下华语音乐出现得比较少。
这些年，华语乐坛不行和华语音乐难听一直喧嚣尘上。
那么，现在的华语音乐真的很难听吗？
一首歌曲的组成，从技术角度也就是作曲、写词、编曲、制作、演唱等。
曲子的旋律悦耳动听、节奏流畅有记忆点。歌词雅俗共赏，专业而又不失深度；编曲层次分明，不管简单还是复杂都有深意。
这些技术性的合在一起，不管表达什么思想内核，只要能打动听众就行。
创作音乐当然是辛苦的，但音乐好不好听还是有些规律。
1、如果曲子太简单，歌词太直白，编曲非常套路，歌手唱功也非常市场化。
这种歌曲或许能非常的上流行（现在华语乐坛最流行的就是这个）。
最典型的就是大量的短视频音乐，旋律洗脑歌词口水的网络音乐等。
不过，这种音乐非常的流行，但在主流乐坛那里一直得不到重视，所谓的音乐艺术不够。否则，张艺兴和隔壁老樊也不会上《我是唱作人2》。
说到底，两人正是为了证明自己的音乐实力。
2、如果曲子太过复杂，歌词太过深奥，编曲和演唱像是搞人声实验等。
这样当然也可以，能get到的听众还觉得这是艺术。
但绝大多数普通人对于文化的鉴赏都是流俗的，创作者太过自我的表达，也就和普通听众就有了距离。
3、好的流行音乐，需要在其中做到平衡。
虽然华语音乐一直有因为中国历史文化的关系，过于看重写词和旋律，不太重视编曲和制作的说法。
但80年代、90年代的华语乐坛（刨除翻唱），2000周杰伦时代的华语音乐。这三个时代华语音乐人的音乐，作曲、歌词达到很高的高度。
8090年代的华语音乐，可能编曲和制作稍弱点，但还是非常均衡的。
2000年代周杰伦代表的台湾音乐人，除了作词和作曲不弱，编曲和制作同样一点都不输。
最典型的是周杰伦的歌曲《夜曲》《以父之名》《夜的第七章》等等。其编曲制作的复杂和层层递进，一直有着“华语音乐天花板”之称。
同时代的陶喆，王力宏和林俊杰等音乐人一点都不输。
比如王力宏的音乐专辑巅峰《心中的日月》。
这11首歌曲词曲本来就非常优秀，其中编曲和制作，再到对于中国民族元素的挖掘融合，简直甩了现在这些所谓“世界音乐”不止一个段位。
现在中国观众非常推崇周杰伦，这当然也是应该的。
但我个人觉得王力宏的专辑《心中的日月》《盖世英雄》，陶喆很多专辑也完全不弱，但现在很少有人讨论他们。
如果说8090年代，华语乐坛的主流音乐人是beyond、张国荣、谭咏麟、罗大佑、李宗盛、崔健、魔岩三杰等等。
00时代是周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰、许巍、汪峰、朴树、李建等等。
那么，2010年后华语乐坛的主流音乐人。
肯定就是李荣浩、华晨宇、邓紫棋、梁博、霍尊、陈粒、苏运莹和毛不易等等。
他们的音乐在平衡上面，虽然没有达到乐坛前辈的水平。但在继承前辈和学习国外，这个融合本土化的过程当中，作品还是偏向传统华语音乐的“唱和听”的情况。
他们的音乐偶尔有神来之笔，词曲编曲和演唱浑然天成达到流行经典的程度。
但是绝大多数作品，编曲，制作和演唱可能不错。但词和曲上面，可能就弱于华语乐坛的前辈了。
不过，比他们出道时间还要晚的新新生代音乐人。
除了大量所谓“口水歌”的短视频音乐和网络音乐，比如嘻哈乐、电子、国风、还有从日韩学来的唱跳音乐，如K-POP，Dance-pop等等。
这些歌曲除了词和曲，已经非常看重编曲、制作和演唱了。
那些爱豆的歌曲还重跳舞和表演，词和曲反倒成为不是最重要的一环。
这样也不是不行，但我个人认为有一个很严重的问题。现在很多音乐文化底蕴缺失严重，表现在作品内容的不接地气。
他们的歌曲从歌词、曲子、编曲、制作和演唱。
真的比华晨宇这代音乐人走得还要更远，表达还要独立和自我。
一是词曲开始弱了太多。
词曲本是文学和音乐基础的呈现。
曾经公认的经典华语音乐比如林夕的词，方文山的词，崔健和魔岩三杰的词，再到《我是唱作人2》里郑钧的歌词。
他们的歌词都达到雅俗共赏，有些甚至达到现代诗的水平。
同时，这些人写的曲子，其精彩处完全不输给歌词。
我们再看看现在华语音乐的词曲，曲子要么写是极其复杂，深奥到不知所谓。要么弄得异常简单，洗脑到简直粗俗。
很多音乐人写的歌词，简直就是不忍直视了。
二是太重编曲、制作和现场的演绎了。
现在的华语音乐无论是嘻哈、唱跳音乐，还是各种借鉴欧美日韩的的音乐。更多的像是在在炫耀编曲、唱腔、舞美和表演。
除非是很有辨识度的声音，否则很难让人记住。
你歌词不能准确的表达意境，曲子不够优秀加深这种意境，最终便让歌曲失去了灵魂。许多歌曲变成了为了翻唱而翻唱，为了炫技而炫技了，为了编曲而编曲。很多人因为音色和唱功不足，还特别的爱加上各种各样的效果器（俗称电音）。
当然，这样你能做到出特色也可以。
结果是大量音乐人太依赖制作了，作品缺少辨识度和质感。如同工业流水线生产的精致商品，也能听但感觉就是差不多，很难打动人。
导致这个问题的核心，正是开始说的问题。
没有文化底蕴、不接地气！
为什么新新生代的华语音乐不接地气呢？
我个人认为，大概有以下几个原因吧。
1、中西结合的音乐，表达的内容不知所谓。
现在的华语乐坛，有很多“留洋归来”的创作型音乐人，他们的音乐广泛有这种“中西结合”的特点。无论作曲的旋律走向，编曲和制作的音乐风格。再到大量中文夹杂英文的歌词，有时甚至全部是英文。
韩国发扬光大的“韩国K-POP”的唱跳偶像音乐，音乐风格也很类似。
我个人再强调一遍：音乐风格从来不是问题，我个人认为歌词中文夹杂英文都不是什么致命问题。以前的华语音乐也中文夹杂英文歌词，但观众get不到歌手要表达内容，这就是现在音乐人最要命的一个问题。
比如嘻哈歌手成天在battle，成天写歌在diss别人。
这是嘻哈的基础当然没问题。
但国内大量嘻哈歌手表达的内容，却是黑帮、枪支、金钱崇拜和豪车美女等等，反正照搬美国嘻哈音乐那套就行了。
这样做音乐可以吗？
当然可以，但是中国社会和美国社会完全不同。
中国没有嘻哈诞生地黑人的街头、篮球和黑帮等文化。
这么一来，普通听众自然很难get到这些歌曲到底要表达什么意思。
这种“不中不洋”的歌曲当然可以流行，毕竟中国年轻人接受教育程度越来越高，全世界流行文化的交流融合越来越频繁。
但是，如果想要突破拥有14亿人口，审美复杂的所有圈层。
华晨宇代表的新生代音乐人都没能做到，更不用提这些新新生代的音乐人了。
2、新新生代音乐人所谓“中国风”（世界音乐），到底是什么？
很多观众可能认为，这些音乐人“中西结合”音乐不行。
你自己不了解罢了，他们明明也有做很多本土化的中国风。
这些音乐人打着“世界音乐”这个名号，吸引了一大批迷妹迷弟，实际内容却跟我们认知的中国风差别很大。
除了编曲上加入了些笛子、古筝、琵琶、大鼓等中国乐器。音乐的基础曲子，包括旋律走向和节奏编排，还是偏西方音乐那一套。歌词内容更是奇怪，一段英文夹杂着一段颇具古风的小词，偏偏还不知道表达什么。
现场的演唱表演，或者音乐mv那才叫妙。
演员身穿中国传统服饰，结果跳着西方舞蹈，然后美曰其名中西合璧的世界音乐。
这种什么都想要的作品，越是有种四不像的味道。强行制造高级感，最终就搞得有点不伦不类。
我个人觉得这样的尝试当然可以，但问题是和华语乐坛的前辈相比。同样的“中国风”音乐风格，会形成一种鲜明的对比。
除了周杰伦的中国风。
前面提过的，王力宏的音乐专辑《心中的日月》和《盖世英雄》。人家歌词里也有中文夹杂英文。但是你比较下歌词、曲子、编曲、制作和对于中国民族元素的融合运用呢？
相信只要稍懂音乐的人都知道，真的是天差地别！
最后，我个人曾经有想过，新生代华语音乐人“不中不洋的”音乐。
他们照搬的国外音乐，人家外国人早就玩出花，他们又不如人家外国人做得好。
那么，我们何不直接去听人家外国人的音乐呢？
这并不是说现在的音乐人这样尝试没有意义，但是我个人坚持认为一首好的流行音乐。曲子、歌词、编曲，制作和演唱应该平衡才对。
现在的华语音乐人，即使不谈什么高传唱度的代表作。
一味地的强调编曲、制作、唱功和表演，这对于歌曲来讲似乎真的有些本末倒置了。
我个人其实经常听独立音乐（包括独立乐队），很多独立音乐哪怕歌词全是英文，音乐风格和内容表达都偏向国外。
可是——
这些歌曲的曲子有灵性能感染人，词有韵味能引起共鸣性，编曲符合词曲的内涵，演唱者的声线真诚而又有魅力，最终结果就是打动听众。
说到底，好的音乐最佳的结合点就是平衡。
但是当前主流的华语音乐，正如前面分析太看重编曲、制作和唱功甚至是唱跳表演。
从而忽视了词曲和内容的表达，没有文化底蕴和不接地气的结果，自然就是难以打动人心。
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