其实不只是华语乐坛衰落了，整个国内文化圈都在大踏步倒退，乐坛，影坛，文坛，体坛都是王小二过年，一年不如一年。主要原因就是社会节奏越来越快，资本掘金速度越来越快，大家都在拼命圈钱，哪有时间管什么质量好不好。各大娱乐集团为了圈快钱，大力捧红小鲜肉，靠流量圈票房，然后这帮人再转战乐坛，靠大量脑残粉占领各大榜单，到处商演，如此一来，真正潜心搞音乐的人还有活路吗？都知道挣快钱容易，谁去苦苦打熬？而且如今社会这么浮躁，也很难有人静下心来创作出好歌。文坛也是一样，一群营销概念的作家和快餐文学作家逐渐把搞文学的传统作家挤得没有活路了，所以这些年真的看不到好的文学作品了。至于体坛，尤其是足坛，已经被富二代们占据，成了有钱人捞钱的工具。这种趋势跟社会风气有关，只要有一天社会还是这么浮躁，那么乐坛就不可能向好发展
华语乐坛越来越差的原因：
1、歌手无门槛。任何人只要有流量，无论唱作如何，都有人跪舔着要给他们出歌。网络上不缺少网红歌手的案例，有刻意为止的，也有无意爆红的……不论那一种，但凡有了流量，瞬间就开启不一样的人生，网络时代，流量为王，入门易，人人可操作，成名快，只需要一瞬间。
2、流水线式音乐泛滥。当做音乐只为赚钱，可以实现秒生产，甚至一天都能完成好几首歌。完全不顾质量，套路和弦，套用他人编曲，网络用语当做歌词，制作怎么省钱怎么来，赚的却是盆满钵满，我们在网络上听歌是不是经常听到听一段编曲居然有好几首歌的情况，不知道那些标注原创的歌手尴尬不尴尬。名字是谁就不说了，估计大家心里都有好几个人选。
3、音乐质量粗俗化。音乐审美以流量运作是方式，被这种歌不断的带LOW，质量好不好没人在乎，只要有流量，烂歌也能推火，反正有粉丝买单，所以歌手也无所谓，甚至有的大流量发的歌，你还不能说他不好，不能有负面评价，否则会被认定为黑子，会被粉丝全网黑到你怀疑人生，生活不能自理。
4、资本助推之下，一切都是向流量看齐，忽视了歌手的创作能力，当然还有歌手们本身的原因。一旦获得了名气，拥有了身份地位，就开始忘乎所以，得意忘形，享乐成为标配，而对于音乐上的创作往往都是草率了事，糊弄粉丝，愚弄大众，没有潜心的创作打磨，怎么会有优质传唱的歌曲。
5、赚快钱式。音乐理念不断被放大，当歌手，词曲创作人，制作人不是发自内心创作，变成了赚快钱，完任务，当其中任何一个人想要真新创作一首好歌的时候，却苦于无人配合，不得不妥协了质量，很多歌真的只是一稿定型的，都懒的做进一步的修改和完善，拿了钱就走人，往出卖。
华语乐坛是一个比较传统的乐坛，不管是从风格还是唱片数量来说，在华语乐坛中都是非常庞大的一个存在。在几十年前，华语乐坛在世界范围内都是非常有影响力的存在，但是随着时代的变迁，华语乐坛开始出现很多问题。
比如乐坛一直是以歌手演唱为主，艺人经纪为辅，而现在随着市场竞争越来越激烈，很多歌手已经开始淡出乐坛。
因此现在的华语乐坛真的已经没落了吗?!
1、近几年华语乐坛的发展趋势近几年来，华语乐坛不断进行着更新换代，不管是从唱片数量还是唱片销量上都有了明显的提升。这和华语乐坛的市场环境和发展趋势有关。比如当年一曲《我想》，让大家知道了什么是真正经典；而现在大家知道什么是真正原创，并开始逐渐成为华语乐坛中比较重要的一部分。
2、大众市场对于歌手表演的需求越来越大如果一个人一直以演唱为主的话，他只能在一个圈子内发展。而现在大众对于艺人表演需求越来越大，无论是音乐还是表演都需要有创新和突破。如果没有创新和突破，那么这个圈子内肯定是不会有什么发展。所以随着乐坛竞争越来越激烈，以及演出市场不断升温，歌手们在这个圈子内生存也是需要一段时间的经历，而这段时间也是歌手们逐渐淡出乐坛的一段时间。
3、艺人经纪模式的改变以前华语乐坛艺人基本上都是通过签约公司或者经纪公司，然后唱片公司会将艺人送到音乐学校学习，然后再由音乐学校进行推广宣传，从而赚取一部分的艺人收入。但现在由于市场竞争越来越激烈，所以经纪公司也会让一些新人歌手进入乐坛当中。比如今年很多歌手在参加综艺节目时就会被人吐槽一些没有能力或者水平不高的话题，这些话题一旦被炒上热搜，就会对艺人后续发展产生影响。
另外一个原因就是如今许多优秀艺人也会去尝试一些新的领域，比如一些新剧也会去邀请一些知名艺人参与其中。这种模式对于乐坛来说也是一种比较大的转变现象了。现在很多老牌歌手也会去尝试一些新的领域来提升自己的知名度和影响力。
4、新晋歌手成长缓慢现在的华语乐坛有很多新晋歌手，比如赵雷、张杰、李健、蔡徐坤等。这些新晋歌手一开始凭借着不错的音乐作品和音乐实力，很快就能和前辈们相提并论，并且也能获得不错的人气。但是这些年来因为市场的竞争越来越激烈，所以新晋歌手成长速度越来越慢，尤其是最近几年来他们也基本没有什么代表作了！
5、作品同质化严重，难有创新之处近些年来，华语乐坛受到来自各方面原因的影响，无论是歌曲内容还是歌手本人都开始受到来自各方面的影响。比如歌手的作品就已经脱离了原创音乐这一层面，很多歌手都已经逐渐淡出了华语乐坛。而现如今华语乐坛已经很难出现原创音乐，更不要说是原创音乐了。如今华语乐坛作品之间越来越难有共同语言，即使是同一个歌手不同时期拍出的歌曲都大同小异，难以被听众所接受。
曾几何时，华语乐坛发展突飞猛进，热度不减，当时可谓耳熟能详，热火朝天。然而，现如今比较流行的一些网络红歌，每当盘点“年度十大金曲”“十大热歌”的时候，都会引来全网热议，因为上榜的歌曲，都是那些我们听到耳朵起茧却又一言难尽的“网络神曲”。终于，突然感受到那些老艺术家们和一大部分乐评人对现如今流行乐坛的感叹：华语乐坛已经没落了！我将对为什么华语乐坛逐渐没落，做出几点原因来解释这一现象。
一、流量时代，争相模仿，只为追求收益。
资本助推之下，一切都是向流量看齐，忽视了歌手的创作能力，一旦获得了名气，拥有了身份地位，就开始忘乎所以，得意忘形，享乐成为标配，而对于音乐上的创作往往都是草率了事，糊弄粉丝，愚弄大众，没有潜心的创作打磨，很少会有优质传唱的歌曲。
二、做音乐的下限变低，做音乐的门槛变低，但是同时上限也变高了。
现在华语乐坛的下限确实非常非常低，很多人连谱子都不识就可以当音乐人了，再加上声卡调音网络直播等新兴的音乐传播手段，只要想当音乐人，就能当。没有专业的音乐知识，接受过系统的音乐知识学习，是很难能够制作出高水平的歌曲。因为听的东西多了，知道的音乐风格多了，其实音乐人们也肯定会努力在市场中多分一杯羹。听众们听到的音乐也来自更多语种、风格等等。
三、小鲜肉冲击波，小鲜肉所带动的数字音乐为开始为大众培养付费意识。
太多”爱豆“们声称自己热爱音乐并让他们的粉丝把许多榜单刷成无意义榜单了。他们最可怕的一点是：他们拥有巨大的流量，以至于这些粉丝熬夜刷榜，对音乐榜单的权威性造成了严重的侵害。数字音乐卖得好的也就那么几个；小鲜肉们不能带动他们的粉丝去支持好的音乐；大多数音乐人的数字音乐的收入不足以养家糊口。但是，当大众意识到音乐是要付费的时候，他们对于音乐的条件也会更多。对音乐付费，也帮助一些音乐人获得应有的权益。
四、互联网迅速发展，音乐种类、风格发生变化追求跟风炒作，修音现象严重。
粗俗低劣作品盛行，高制作作品产量减少，只是一味追求流量，追求跟风炒作。以前那些优质的音乐制作人不再专注去做音乐，而那些跟风创作者又能力有限，只能进行抄袭、粗制滥造、大明大摆截取歌曲桥段等等，导致的结果就是很多歌曲似曾相识却又四不像。进行了修音，混音等各方面的处理，但技术不入流的制作人太多了，制作出来的音乐基本也好不到哪里去，更何况大众的审美观在不断的提升。总体的感觉还是给整个流行乐坛带来了日况愈下的局面。
五、口水歌泛滥，创作没有深度，没有艺术感。
作曲编曲比较随意，歌词深度不够，太过于白话，没有太多实际的意义，戳不到人的内心。而音乐榜单上的很多歌曲，大多都是流量明星的作品，都是粉丝刷上去的，大都没有技术性和艺术感，显然是无法引起听众的共鸣，更无法引人去回味。久而久之，大众听到的都是此类作品，难免给华语乐坛留下了一种没落了的印象，导致华语乐坛愈发低迷。
以上就是我总结的，为什么现如今华语乐坛正在走向衰落。希望我的回答对您有所帮助。
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