为什么都说张学友唱功好，张学友的唱功是谁教的

张学友被誉为是歌神,他的唱功具有哪些特点呢

在一次采访中，李健曾经说过这样一句话，大致意思是，我们在看歌手的时候，要保持一颗平常心。很多中国听众的问题是，他们特别喜欢创造神，毁灭神。

多年来，张学友一直被称为“歌神”。毫无疑问，歌神这个“神”字散发着巨大的煽动性。所以张学友的唱功是中国流行歌手在很多中国听众眼中的巅峰。毕竟还有谁能称得上“神”？

张学友：黄金时代的顶级歌手|唱法解析。

然而，正如李健所说，当观众沉浸在造神中时，他们就会开始毁灭上帝。这种心态的改变，往往是由于伴随着知识结构初级变化的逆反情绪。就像我们年轻的时候什么都不懂，天真的崇拜那些历史英雄，以为他们无所不能，简直就是完美的体现。然而刚长大的我，看了几篇街头文章，看了几个营销视频。哭的时候，我义愤填膺，想掀起一股“翻案之风”。我小时候崇拜的历史英雄充满了邪恶，那些被钉在历史耻辱柱上的奸臣就是正义的老师。

很多听众对张学友唱功的评价，与上述知识结构的初级变化所伴随的叛逆感非常相似：从唱神最初的名气到后来的名气，很难比得上别人，直到小坡站的一些歌手直接退化为不会唱歌的D级歌手。

这些带有很大落差感的评论，诠释了观众的极端，而所有的极端往往来自底层知识的严重匮乏。那么，作为一个流行声乐研究者，沙司是怎么看待张学友唱歌的呢？

首先，酱想说两句关于“歌神”这个称呼。毫无疑问，《歌神》经过专业人士严格的数据对比和判断，绝对不是一个学术头衔。它来自媒体和娱乐圈创造的一个商业符号，本质上当然是为了宣传效果。但从酱料的角度来看，张学友的唱片销量和惊人的演唱会数量，尤其是他超前的唱功，在某种程度上的确是名副其实的歌神。

细心的朋友一定注意到了酱刚提到的张学友超前时代的唱功。没错，就算我们彻底忘记了“歌神”这个称号，张学友的唱功也绝对不会被很多说话不出意外死不休的“翻车风”爱好者抹黑。张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限，至今依然优秀。

为什么说张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限？这是因为，在当时，由于市场的开放，香港和台湾省能够比大陆更多地接触世界。所以从流行音乐的创意来说，港台流行音乐比大陆流行音乐有很大的优势。但在流行唱法能力方面，由于港台省(尤其是香港)缺乏传统戏曲和民间唱法，包括美声唱法，港台流行歌手的唱法能力一直弱于内地流行歌手。

慢慢的张学友，我忘不了你。上世纪八九十年代，当刘欢、孙楠、雷寒、韩红、李娜等众多能运用混声、达到边缘化、释放腔韵的优秀流行歌手在大陆陆续诞生时，港台流行歌手的演唱模式依然停留在最浅的喉咙，甚至是白嗓的水平。

在这样的环境下，张学友的出现立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极其高级的模式，开始注重调音，注重共鸣，甚至注重发声与节奏的结合。这种声音质感对当时港台的乐坛产生了巨大的影响，尤其是在香港。张学友的混声其实是很多朋友低估甚至忽略的一个很大的能力，从模仿张学友唱歌的歌手的声音就可以看出来。

酱油至今听了那么多张学友的模仿者，声音都很粗很重，每一个都有严重的喷喉。在这几个张学友模仿者眼里，就是这种一字不漏的粗而重的喉头，却是张学友的唱功特点。

那么，张学友唱歌是不是喉咙又粗又重，每个字都吹出来了？答案是肯定的。也许与它还没有完全脱离时代审美有关。张学友唱很多歌的时候，自然声区往往唱得很浑很硬，歌词完全不连贯，不衔接，对气流影响很大。一些歌手曾称之为“空气锤”。

而张学友的唱腔不仅仅是一个很大的喉音，更是一个空气锤。其实张学友的歌大部分都是唱的，声音不重，但是很纤细。还有很多具体的歌曲案例，比如《我只想和你走一辈子》《我真的想和你再吹一次风》，包括比较新的歌曲《时间有眼泪》《用余生去爱》……可以说张学友95%以上的歌曲和演唱。

细音和线性音自然是混合音。令人沮丧的是，这么多张学友模仿者完全无视混声，盲目模仿张学友这种厚度不到5%的重音，把它当成张学友的唱功特征。张学友的混声真的好听，核心强，动态均匀，还有变强变弱的待遇。另外，张学友独特的唱腔音乐加上他老酒般圆润的发音，真的是精雕细琢。这种精致感并没有随着岁月的流逝和年龄的增长而逐渐消磨，而是在张学友的新歌中越来越持久。

但他对弱声的精准控制，完全可以说明张学友有着高级的技术表达能力。但在此基础上，张学友将这种先进的技术与他流畅的发音相结合，既增强了他的个人特色，又在审美层面上创造了全新的表达方式。

所以现在有些翻车的人否定张学友的唱功，说张学友不能混声。酱严重怀疑他们听的所有张学友都是张学友的模仿者。张学友最擅长混声，他的唱功能引领时代，也正是因为这种对混声的完美运用。

对应混声，是张学友的压缩容量。其实张学友的压缩能力是很好的，特别是年轻的时候，变声区可以唱得很明亮，重点也很明显。比如1999年的《老友记演唱会》就是声音的极致美感，形象地诠释了什么是每一句话的核心，每一个字都是重点。这样一种轻盈、动感、穿透力强的声音，即使在今天的时代，依然时尚。

而且在装饰音的运用上，张学友张扬，不分青红皂白，远超他那个时代。张学友对鼻滑和啼哭的运用，包括饿狼头号叫，让唱歌成为一件极其自由的事情，堪称第一位港台歌手，甚至是中国歌手，让唱歌成为一件自由的事情。

用不了多久，张学友就60岁了。从张学友的歌声中，沙司从未感受到年龄的差异，却能明显感受到他远远超越当代年轻人的活力。作为歌手，张学友也有工匠精神。其实他在歌唱能力的塑造上从来没有停止过。在近几年发表的新歌里，总能听到五组以上的张学友的喉音，质量挺好的，有一个核心，喉外肌肉放松。

毫无疑问，时代在前进，年轻的流行歌手会更好的兼容最前沿的流行声乐技术。面对更年轻，连接更整齐，共鸣更紧张的歌手，张学友的演唱表现还是有他所处的时代和环境的局限。虽然他晚年发展了五组质量优异的咽音，但在与下行混合音的联系上仍有差距或失误。所以张学友的唱功是永远无法超越的。

为什么都说张学友的唱功很厉害

说到张学友的唱功，得分一下情况，是以以前的乐坛，还是以现在的乐坛。但是不管哪个时期，张学友唱功绝对也是天花板的人物，陈奕迅粉丝说过，陈奕迅的唱法更加适合现在的流行乐，张学友的唱法已经落后了。我不这么认为，唱功没有落后先进之说，年代不同而已，你现在会说欧美的牛姐，席琳迪翁唱法落后吗？

句老话叫术业有专攻，因为出道时代的原因，歌神是不会去飙自己音域极限的，所以论高音一大堆歌手比他强，当然硬要飙歌神肯定也能飙一下，只不过质量就不太行，但是歌神现场极佳的稳定度和极其细腻的表达也是很多歌手比不上的。

所以，歌神的唱功之强不是体现在高音而在于他居然能在现场唱得这么细腻且稳定，你要知道一场演唱会几个小时下来全程接近cd的演绎水平已经很逆天了，歌神居然还特么还能连着开n场。

本人听了25年张学友的歌，其它歌手的也听过不少，唱功是一个广义的词，什么是唱功？技巧？感情？稳定性？没有一个固定的定义，为什么张学友会被大家认为唱功好，我个人觉得，很多人都是被歌神这个称号影响到，而且听他的歌确实也是处理的很好。

下面说说张的唱功，演唱会张学友是一个可以唱很多类型的歌，就说爵士吧，他有过一张爵士的专辑，也开过一场纯爵士的音乐会，国内敢这样弄的不多，没有实力，你也不敢弄，还有拉阔演唱会，这个是有实力的歌手才可以开，林忆莲，张学友，杜丽莎等等。刘德华黎明这些就没开过拉阔。交响乐，这个更不用说，张学友96年跟管炫乐合作的爱与交响曲，这个国内能开的，屈指可数！

个人觉得，张学友无论以前，现在唱功都可以在前面几位，虽然现在年龄大了，大不如前，但是演唱会还是200场开，虽然有时会有破音，但是由于场次太多了，而且都是高难度的选曲可以理解。最后推荐大家看看他巅峰的90年代演唱会，唱功可以完美的体现。

张国荣、刘德华等唱歌都很好,为什么张学友是“歌神”

张学友这个“歌神”头衔最早出现在1992年。1992年时，张学友在唱片公司下推出了了《真情流露》这张粤语专辑。而这种专辑获得了当时的HK四大奖之一的，“十大劲歌金曲”。当年的十大劲歌金曲还是有较高的含金量的。张学友《真情流露》之中的单曲《分手总要在雨天》获得“十大劲歌金曲金奖”之一。而为他颁奖的是俞铮，俞铮是当时的TVB电台的副主席，也是整个HK流行音乐中掌握着重要话语权。

九十年代结束之后，四大天王的时代实际上就已经开始退场了。这个时候在2005年，进入了音乐寒冬，网络的发达让传统唱片行业开始退场，娱乐传媒开始介入音乐资源。所以整个新世纪的音乐市场中，刘德华开始全面拍戏了，黎明开始转入幕后了，郭富城也和刘德华一样集中于影视了。而四大天王仅剩下一个张学友还在独守着音乐领域。这也是我接下来要说的核心，为什么张学友称得上歌神，而刘德华并不可。

以下将从基础唱功、音域、自律四个方面去阐释；

毋庸置疑，张学友是四大天王之中基础唱功最好的一个，没有之一。在这里，基础唱功具体指的是：音准、咬字语感、气息支撑、节奏等初级声乐标准。先上结论：张学友的具有双向绝对音准，强于刘德华的C3-G4的绝对音准，强于黎明的半度音准偏差，强于郭富城的语感节奏。

音准，对于歌手演唱是一个最基本的要求，也是音乐表达的最低基本功。但实际上这个最低基本对于流行音乐歌手而言，门槛还是有的。尤其是在张学友、刘德华这一系列商业歌手代表而言。四大天王之中黎明的音准就比较差一点，Live演唱会之中常常存在一定程度的半度音准偏差，但是因为黎明的声韧带音色比张学友更好，也比刘德华、郭富城都要强，所以黎明的CD表现实际上一点不输于刘德华和张学友。

张学友的音准强度还是很顶的，具有个人转音和即兴的和音空间。基本上张学友的生涯之中，不存在跑调的问题，但实际上绝大部分商业歌手，尤其是非专业领域的歌手都会有一个跑调情况存在的的。比如蔡依林、比如沙宝亮、比如郑中基等人。所以张学友的音准的确是HK歌手的天花板存在。

咬字。这个算是张学友学习前辈和自己总结的一套辨识度方式。首先从音色角度出发，张学友的优势并不明显，换句话说张学友的流行音色辨识度之中，咬字语感才是他具有独特性（商业唯一性）的核心。这一点张学友和刘德华是一样类型，都是本身音色辨识度不强，而靠着咬字方式来形成个人特色。但是不同于刘德华的以喉位变化为主的咬字技巧，张学友的咬字，更具有上靠的发音点上挂意义。所以总体上张学友的咬字音色还是具有相当高的声线颗粒感，强于刘德华。

气息支撑，这就不得不说是张学友全面压制刘德华、黎明、郭富城的地方。在声乐之中，气息支撑是音准之外最能直观体现一个人演唱好听与否的关键。它的意义是在于提供足够的声线气息稳定和完美的音色空间。这里属于腔体能力的部分，主要是两部分：腹腔支撑和胸腔共鸣。腹腔支撑可以提供最完美的声线听觉舒适度，是最直观评价一个人清唱的好坏因素。胸腔共鸣则是更多的提供真声甲杓肌力量感和低音质量的技巧。这两个基础声乐技巧都是张学友为数不多的核心技术。

节奏，这算是一点高级能力。张学友强于刘德华、黎明两人的原因是他在音乐之中的垂直度远远高于两人，而且具有相当一部分的舞曲、迪斯科、和蓝调音乐的存在。本质上是一个从业音乐过久之后慢慢进步的能力。

从最基本的唱功角度上切入，张学友是一个具有非常全面的商业歌手。即使不触及专业的音乐制作，仅仅是声乐一个方面，张学友的注重点也是正确的。对于基本功的重视，才是张学友能够成为歌神的地基。

音域能力上，张学友和刘德华、黎明、郭富城三人没有本质差别。都是C3-F4的集中音域，在巅峰时可以达到G4。但是问题来了，为什么四大天王每个人的音域都会如此集中于C3-F4？这就有的说了。因为这是当年四大天王成为现象级歌手的声乐原因之一。

普通男生的音域，大体上是在C3-C4之间，普通女生的音域大体在G3-G4之间，如果是业余歌唱爱好者，那么男生的音域可以达到C3-E3左右，女生的音域可以达到F3-A4左右；

在声乐上存在一个概念叫：换声点。换声点的意思是当到达了一定音高时，声韧带需要更高的紧张度才能完成音高表达，这时候的音色就具有了割裂。通俗讲就是说：人类声韧带的构造会有一个真声转向假声的必然衔接点。这个点会造成极大的生理性不适，这就是换声点。

通常而言，男生的换声点在F4/F#4。女生的换声点在C5/C#5，而当音高接近换声点时，演唱发音的难度会直线上升，所以F4、F#4这两个音高对于男歌手而言，是最容易卡壳的音高，乃至于G4音高比F#4还要容易一点。这是生理性的换声局限。

综上所述，我们可以得出一个基本结论：C3-F4，是大众普通男生最容易接触到的音域，也就是如果曲目的音区集中于C3-F4的话，可以最大限度的完成音乐的传唱度和普及度。这就是四大天王的音域集中于C3-F4的重要原因，也是他们的歌曲为什么每个人都能唱的声乐因素。

但是，这种情况仅仅能保持一个时代，无法具有长远性。这个和地区的音乐素养有关，也和四大天王为什么在音乐上没落了有直接关系。因为本质上流行音乐是一个会导致审美疲劳和追求新颖的过程。C3-F4音区的歌手实在太多太多了，上个世纪90年代，全民音乐素养都比较低，还属于启蒙阶段。C3-F4可以做到很好的亲民。但是到了如今2020年，网络的发达可以让数以十万级的音乐生轻松表达A4、B4、乃至于五组High C的音高能力。

这个时候，整体的音区审美就从F4提升到了C5，和欧美音高审美同步。而四大天王因为享受过多的亲民音区红利，已经不具备提高音域能力，比如无法形成较好的新时代竞争力。

但是亲民音区依旧是大量不具备音乐教育人员的第一选择，尤其是我们的长辈。而张学友的音域基于他的基本功，以就具有巨大的市场。

最后就是关于张学友的自律和兴趣坚持的问题了。这里有一个很重要的因素——想要一副好嗓子，是必定要忌口和坚持开嗓练声的。烟酒辛辣对于声韧带的刺激从来不比高喉位低，王杰就是最好的例子，过度烟酒和高喉位结合导致了直接废嗓。从这一点上，张学友称得上越老越自律，不碰损伤自己声带的可能。

同时张学友一直并未放弃自己歌手身份，而是开始了一系列的音乐舞台剧方便的创作，因为舞台剧极具有欣赏力和影视、音乐的总结表达。这种对于音乐本身的热爱是张学友和刘德华、郭富城最大的不同。

刘德华、郭富城、黎明三人或多或少都有一定以利润为主，当然黎明做的公益远远大于张学友。但是对于音乐而言，他就是一个需要热爱的事业。这一点上，张学友做的的确更好。

综上，对于商业流行音乐其实好唱功并不是多少的专业度，而是多少的用心程度和基本功以及最初的热爱。从专业程度将张学友是非常能力匮乏的，但是从市场角度讲，张学友就是如今最好的纯粹非音乐制作类的顶流商业歌手，没有之一。

如何评价张学友的唱功水平

张学友的唱功，代表着八十年代及九十年代，港台流行歌手对于流行演唱探索的极限呢？这是因为，在当时那个年代，得益于市场的开放性，香港与台湾能够比内地更多地接触这个世界，所以，在流行音乐的创造力上，港台流行音乐相比内地流行音乐，具有极大的优越性。然而，在流行演唱能力上，由于香港与台湾（尤其是香港）缺少传统戏曲及民族唱法，包括美声唱法这样子的积淀，所以港台流行歌手的演唱能力，一直较内地流行歌手要更弱。

慢慢张学友-忘记你我做不到

张学友：黄金时代里的顶级歌手|唱功技术分析

在八十年代及九十年代，当内地已经相继诞生出刘欢、孙楠、韩磊、韩红、李娜等等这些多不胜数的能够使用混声，能够完成边缘化，能够释放腔体魅力的优秀流行歌手的时候，港台流行歌手的演唱模式，竟然还停留在最为粗浅的喉音，甚至是白嗓的层面。

在这样子的环境中，张学友的出现，立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极为先进的模式里，开始注重混声，注重共鸣，甚至注重将发声与律动进行结合，这样子的声音质感对于当时的港台乐坛，尤其是香港乐坛，冲击力无疑是巨大的。

张学友：黄金时代里的顶级歌手|唱功技术分析

张学友的混声，其实是被许多朋友低估甚至忽视的一大能力，关于这点，从那些模仿张学友唱歌的演唱者的声音中就能够看得出来。

酱酱迄今为止听过的那么多张学友的模仿者，他们的声音，无一不是又粗又重，且每一个都严重喷气的大喉音。而在这些张学友的模仿者们看来，正是这个又粗又重，每一个字都喷气的大喉音，反而才是张学友的演唱特点所在。

那么，张学友唱歌究竟有没有又粗又重，每一个字都喷气的大喉音呢？答案是有的。或许跟仍旧没有完全从时代的审美脱离出来有关，张学友在演唱不少歌曲的时候，自然声区往往刻意唱得非常浑，非常硬，字与字完全断开，不予衔接，气流冲击极大，曾有声乐家将其称之为“空气榔头”。

张学友：黄金时代里的顶级歌手|唱功技术分析

但是，张学友的演唱并不是只有大喉音，并不是只有空气榔头。事实上，张学友的绝大多数歌曲，绝大多数演唱，声音非但不粗重，反而十分纤细，具体的歌曲案例也有很多，比如《只想一生跟你走》、《很想和你再去吹吹风》，包括比较新推出的歌曲《时间有泪》、《用余生去爱》……可以这么说，张学友95%以上的歌曲及演唱，他的声音都不是粗重的而是纤细的，都不是顿挫的，而是具有线感的。

只想