算啊，摇滚是一个很宽泛的概念。而且也不用考虑是否商业化这个问题。当然了过分商业化的歌曲没味道倒是真的……摇滚一样有垃圾、商业化的作品啊。
比如艾薇儿、其实就算是摇滚、硬摇滚（和除了编曲质量差之外，和朋克摇滚倒是真沾不上什么关系）她商业化到了一定程度了都……
同理，伍佰、五月天、beyond什么的，都是摇滚，只是分别对应的下属风格不同的问题
但是这并不是伍佰客观层次唱功过差的挡箭牌，因为从声乐角度将，伍佰唱的的确很有问题。类似，李宗盛、罗大佑等人也不具备丝毫的声乐唱功性。
其实一个歌手唱功如何是很好分辨的，一般而言，幼年或后期具有声乐系统的学习，基本上唱功都不会太差。同样的，如果从来没有接触过声乐，没有基本的腔体概念，那么就会造成第一观感奇差的听觉感受。
伍佰当年出道时，就是被声线、长相劝退好多年。
声乐性唱功过差的这一批人，往往会将个人竞争力方向集中于创作。比如：伍佰和早期周杰伦等等。
仔细去听伍佰的演唱会会有以下几个认知：
1：跑调；
2：投入；
3：电风扇+满头大汗；
4：一首接着一首，不间断。
这种情况代表着伍佰个人对于音乐的深层次认知。
伍佰的声乐经历：没有；开口就是干；伍佰，这是一个很奇怪的名字。伍佰是这样说的：
在伍佰小时候，他个人梦想是当一名画家，充满着艺术氛围。但由于家庭情况和周遭环境，让伍佰并没有这样的环境。
在一次观看CD的机会下，伍佰看到MTV中有人弹着吉他（个人猜测是猫王）深深吸引了伍佰的目光。从那时起，伍佰就喜欢上了吉他。
在学业结束后，进入社会。伍佰他做过业务员、卖过保险、摆过地摊。最终在一次偶然看到乐器行的征人启事，寻一名吉他手，他才成为了一名音乐人。开始了传奇。
这个经历之中，不难看出：伍佰半路出家，自学乐理知识。而对于声乐而言，伍佰是没有任何接触的。就是开口就是唱，就是凭借着投入的情感和热忱，作为自己的声乐基础。
这种方式，在Live上的表达就是万分投入，感染力很强。但是在声乐性上，伍佰接近于常人。
以下，简单从音色、音域、腔体三个方面进行简单分析。
1：音色：拖拉机般的天然亲近；伍佰的音色，给我一种柴油拖拉机的感觉：简单、真实、普通、亲近；
伍佰的音色真的很有意思，仿佛一句诗：天然去雕琢；没有丝毫声乐技巧，就是从大白嗓开始进步，唱个几十年，就具有了强烈的个人风格。
上述已经讲过，伍佰是不具备任何的声乐基础。他个人是从吉他切入音乐，通过吉他完成了音乐乐理的全面掌握。写出了华语音乐最好的电吉他Solo旋律，这一种遭遇。让伍佰认为，人声和吉他的区别并不大。对于声乐性并不重视。而是让自己的强项越强——吉他、作曲；
在这个过程之中，其实没有必要将声乐性的理论落在伍佰身上。因为那样没有什么可讲的。对于伍佰，不妨换一个角度，从普通人的大白嗓出发。
在声乐进步上，音色的变化阶段有如下：
在四个过程，是任何一个长期唱歌的人必定会进步的地方。也是不需要任何声乐理论支撑，就会慢慢熟能生巧的能力。
这个过程之中，伍佰的咬字形成了他个人强烈特殊性音色。
伍佰咬字有如下几个特殊性：
这种个人习惯，完美将声乐性基本的气息、嘴型、口腔、发音点位置进行打破。而慢慢形成了个人风格。
因为口腔打开程度很低，导致了口腔的咬字不具备太多的丝滑感，反而像是旋律被拆分为单音+单音，这种观念情况，在低音之中越发明显。在C3-G4尚好。
发音点靠前，导致音色底色的基本胸腔点缀，时有时无。E3以下音高不具备胸腔点缀的芯质感。C4以上明显。而且趋于尖锐。
发音点游离，集中于转调和降低时的喉位移动。这种情况多见于尾音，因为中文自带归韵，这也是有一个常见的业余声乐性。
上嘴皮被粘住，个人特色咬字。无法模仿。
总体下来，伍佰的音色构成，是多重个人习惯造成的。而这种个人习惯，和声乐性基本上都是相悖的。所以才说：天然去雕琢。
2：音域：伍佰理论音域：F2-G4-Eb5；
伍佰质量音域：C3-G4；
伍佰，朴树、老狼等人，音域都是一样的。造成这种情况的主要原因在于，非声乐性的极限就是如此。当然张雨生不算在内。
对于完全逆反声乐性的歌手而言，大部分的舒适音域，就是C3-F4.根据个人换声点不同，F4-F#4-G4三个音会有略微的差异。
一个半八度的音域，对于职业歌手而言，是偏少的。因为这会导致曲风受限，个人艺术突破性降低。但恰恰也是因为曲风受限，导致单一曲风强大。比如伍佰的《挪威的森林》、《突然的自我》、《Last Dance》都是统一风格的慢摇。
同时，C3-G4的音域，是人类音域之中最为普通的音乐成分。换言之，这个音域之中的歌曲，最为容易被大众传唱。福祸相依吧。
但是对于职业歌手，显然C3-G4的音域，是很羸弱的。而且受制于声乐性的匮乏，这一类歌手的倒嗓会很严重。
比如：周杰伦、刘德华、朴树。伍佰的倒嗓也是比较明显。最高音Eb5的挤压咽音，如今他早已唱不起。
在音域方面，伍佰的下潜喉位可以唱到F2，F2距离C3具有几乎大半个八度的距离。但是这个距离之中，伍佰的音高质量很低。具体有如下问题：
1：音准偏差；
2：喉位下潜过大；
3：缺乏金属芯/声带集中点；
伍佰演唱会之中最核心的跑调源头，就是在于F2-C3的音准偏差。在这个过程之中，伍佰不具备C3-G4的绝对音准。不仅仅是听耳，视唱能力也不具备绝对音准。跑调大部分集中于此；
喉位下潜的核心，还是没有低音腔体的意识。导致是比较粗暴的下潜喉头，低音一定是会有喉头下潜的。但是对于伍佰而言，问题体现在喉位下潜后的整体性稀碎，没有胸声和发音点的概念。就成为了普通人的大白嗓倾向。
3：腔体；腔体，伍佰的腔体不具备太多可说的。简单提炼一下优势：C4-G4；
首先，伍佰的腔体共鸣，具有十分明显的阶段性。
因为音高的需求，发音点必定会不自觉的提高和集中，这样才能具有高音对应的爆发力和听觉性。所以在C4-G4阶段，伍佰的腔体能力反倒是具有了：发音点集中和发音点上挂，胸腔点缀和腹腔支撑的基本能力。
在G4以上，伍佰主要以挤压性咽音为主。Ab4还可以勉强做到，但是在Ab4之后，所有的咽音都是碰一下，无法长期维持。不具备声乐能力。
总体而言，作为声乐知识主要来自上世纪的老前辈，伍佰具有无与伦比的创造力已经万分难得，不比再苛求唱功。
伍佰的歌我都很喜欢！差不多都会唱特喜欢他唱歌的风格！不管唱功如何只要大家都喜欢就是最好的！
五佰唱功很不错的，他自己能写歌很多歌别人模仿不了，
伍佰的唱功如何，让我说的话值五百把。哈哈只是一句玩笑话。
那么我们切入正题：对于一个已经成名的歌手，伍佰的唱功在音乐圈，或许不是顶尖的，吐词或许也不是特别清晰。但是他凭借一身的才华，和独具一格的嗓音具有非常高的辨识度，已经在音乐圈中成为了一个风格。
这样一位，甩着飘逸的头发，唱演唱会，自带电风扇的男人有谁不喜欢呢。
像这样一位在音乐圈内，有着成熟的粉丝的歌手，开演唱会都不用自己唱，简直是大型的ktv现场。这是现在很多年轻一代的歌手都做不到的。
伍佰的音乐里，充满了一个随性和浓厚的男性荷尔蒙。也许就是这么一个洒脱，充满江湖味的老大哥才有的这种魅力吧。
来来来，喝完了这杯还有三杯。我只想对喜欢伍佰的朋友们说要小心肝哟。
喜欢伍佰是为了唱功么，成名歌手不要提唱功，要看写歌能力，声音辨识度，情感。唱功的要求都是想进歌坛的新人才关注
有人形容伍佰的歌声和榴莲一样，喜欢的戒不了，讨厌的受不了。还有人说就是喜欢他那半死不活的声音。装逼的人说他的音乐商业化，贬低伍佰的摇滚，好似自己品味多么的吊。伍佰和郑智化，他俩的作品都贴切生活，作品直白浅显却回味悠长，充满正面的三观和生活的情趣。大多数只知道挪威的森林，突然的自我，伍佰Chinablue是被低低估被埋没的歌手（乐队）。感谢台湾诞生了周杰伦SHE伍佰郑智化刘若英梁静茹任贤齐信乐团陪伴我的青春，没有他们国语流行乐坛多么失色（梁静茹刚开始在台湾混，个人一直不是小虎队的粉，吴奇隆的歌还不错
很有伍佰的感觉[捂脸]
我觉得伍佰唱功可以，给人的感觉很卖命的在唱
很好的，声音很特别
很特别。
伍佰:台湾摇滚第一人其实我们常说的伍佰并不是单指伍佰一个人,而是一个乐队的名字,这支台湾的摇滚乐队的全名是伍佰&China blue.到现在只有38岁的伍佰已经在音乐上取得了极高的成就,伍佰之于China blue就像当年的黄家驹之于BEYOND一样,甚至地位更高.在出道16以来,凭借着他极具内涵的歌词,独具一格地曲风和编曲,以极演唱的感染力,已经成为了台湾摇滚的代名词,成为台湾摇滚毫无争议的第一人. China blue乐队的团长并不是伍佰,而是贝斯手小朱,小朱稳健的风格能很大程度上把伍佰在舞台上的疯劲压到正常范围,而鼓手DINO是个意大利籍的美国人,他的大力打鼓让这支乐队的音乐更加气势磅礴,更有爆发力.而键盘手大猫则是乐队的万金油,不仅本职键盘类乐器演奏得出神入化,而且还精通多种乐器,能为伍佰的音乐带来更多的惊喜的在伍佰狂飙的电吉它演奏下加入一份婉转.对于伍佰和他的乐队来说,摇滚就是生命,更加,对于他们来说,摇滚更是一种革命和颠覆,所以伍佰的摇滚从一开始就流着一股与众不同的血液.伍佰用台湾腔的国语写歌,更加他开始用闽南语来唱摇滚,如果你注意到的话,你会发现,伍佰的歌曲都是自己自己创作,他用他自己对摇滚的理解用他诗一般的歌词,写出多少与从不同的歌曲.一杯好茶要坐下来慢慢品,一首好歌也需要静下心来慢慢地体会,伍佰的歌第一次听并不能吸引人,因为伍佰的歌并不像现今许多浒歌曲那样以表面的华丽来吸引注意力,可是歌曲却没有内涵,伍佰的歌第一耳听起来有点让人不适应,甚至觉得难听,可是静下心来慢慢琢磨却能发现其乐无穷.这才是真正的好作品.伍佰的摇滚强在什么地方?一,内涵.如果一曲音乐一首歌没有了内涵,那结果可能像一个人没有了灵魂一样,而现在很多流行的音乐就只注重曲子表面上的华丽,唱到头却发现空洞一场,像谢霆锋的谢谢你的爱1999,你能听得出他在唱什么?最多是无病呻吟.而伍佰最重视的便是对音乐的灵魂的塑造.本身就是诗人的伍佰对于歌词的创作可谓用心良苦,不管是对爱情中男女的心理刻画,励志,还是对社会现实的无情批露,都是主题深入,悭锵有力.而再配上伍佰量身打造的曲,能从第一秒就开始把整首歌的灵魂慢慢拉出来.二,编曲.摇滚音乐般都会用一段能迅速吸引人注意力的SOLO开始,伍佰也擅长于此道,但并不依赖于SOLO.像伍佰流传最为广泛的几首哥,挪威的森林,浪人情歌,以及突然的自我都把前奏SOLO发挥到了极点,可是伍佰并不喜欢这种用一段SOLO就能抓住所有吸引力的编曲,像背叛中极具节奏感的吉它切音,一亲红颜中前奏部分钢脆的木吉它场和键盘极富穿透力的高音,枫叶和泪桥里面明快的钢琴,再度重相逢里对鼓声创造的强有力节奏的渲染,伍佰运用各种手段使他的音乐形式永远不拘一格,丰富多彩.三,演唱.伍佰的声音注定了他的摇滚,一种极有磁性的男中音,而且能用中音唱到F音,虽然稍显粗放,可是伍佰扬长避短,把他的声音和节奏完美地结合在一起.现在我们常常能看到许多所谓的明星们在台上唱歌走音,而伍佰的现场演唱功力绝对没有多少人能比,所以我们看到的许多伍佰的专辑MV都是现场版的,而伍佰的现场往往比他精心拍摄的MTV更有吸引力,因为伍佰在舞台上的感染力之强.伍佰的吉它技巧无与伦比,纯熟流畅,吉它就像是他身体的一部分一样自然,他的演唱极具个人风格,不管是自然的摆动还是即兴的手势自由投入的唱腔,都能把观众的情绪调动起来.如果一种音乐能给你带来精神上的愉悦,能让你找到心情上寄托,那音乐便是好音乐.我喜欢这种精神的摇滚.下面我介绍一些伍佰各种风格的歌曲.浪漫情歌:枫叶,当秋天洒下最后一把枫叶时,正是我要离开的时候,看着收拾好的行李,想起远方的你,心里竟然有一股幸福的感觉,就在这个时候,地上的枫叶刹那间,飞起来………这是诗一般的意境,伴随着浪漫的词语,让人对爱情充幻想.往事欲如何,这首歌优美得无法形容,虽然是台语,可是优美的曲子,加上电吉它与二胡和大力打鼓动的鲜明节奏的创意伴奏让整首歌每一个小节都有着无法抗拒的魅力.失恋男人:最有代表性的浪人情歌和挪威的森林这里就不多说了,一生最爱的人也是其中佳作,以一个男人近疯狂的呐喊,完全对失恋后的痛苦,建议失恋的男同志可以找到这首歌听听,绝对让你解脱很多.断了,这首疯狂的FUNK摇滚风格的歌本身就是一种发泄,对失恋后的爱人由爱转恨的过程和痛苦用几乎歇斯底里的狂吼表现出来.而白鸽虽然用意并不在爱情,可是用他作为失恋后听的歌曲并不勉强,亲爱的母亲,热爱的朋友,我会坚定,好好的地活……这也许是对以生死相许地一种抗拒吧.示爱歌曲:与你到永久,歌里对爱情的追求趋向于永久,歌词也是很能让女孩子感动的字眼,歌曲精彩悦耳的SOLO和编由更是用心良苦.再度重相逢,重相逢本来已经前世有缘,而再度重相逢则使人有一种缘可定三生的感觉,所有花都为你而开,所有景物也为了你存在.这是对爱情的幸福而满足.励志歌曲:冲冲冲,这首歌是台语,不过并不妨碍作品的强烈鼓舞性,冲冲冲,拿出信心往前冲,打遍天下我尚勇,出走找我心中的理想.批判社会:真世界.我们希望中的真世界是怎么样?难道是传说中的乌托邦?真世界就是我们现实存在的这个有爱也有虚伪,要付出也要有防备,一不小心就会事与愿违的世界,善良的念头和无能的正义并不能解决多少问题的真世界,虽然心痛,可是毕竟要面对.一点点,这是一首听起来很垃圾的歌,从伍佰的唱,合音甚至于乐器的演奏都有一种倾斜,一路东倒西歪,,一种巅簸的粗糙质感,正是这样,才挟击了台湾社会的肤浅,凡事都只求做一点点就好,遇到困难缩起脖子无视实现目标的凶险和艰难,再加上后面的鬼哭狼嚎,可以说表现力绝对超越一般的水准.回收经典这是一些伍佰写给别人的歌,都是红极一时,而伍佰再次回收重新编曲重唱的.张学友的如果这都不算爱想必你已经很熟悉了吧?听听伍佰唱的,还有刘德华的世界第一等,伍佰再次唱出来以后更把握住了歌曲的气势和内涵,孤星泪则另一有一番风味,周华建的痛哭的人,伍佰更是发挥到极致,苏慧伦的黄色月亮和被动,在伍佰唱来更像一个豪放版的抒情,而与莫文慰合唱的坚强的理由更是以无与伦比的音乐穿透力杀伤心撞击伤口.对于伍佰,他的音乐太丰富了,我也不能掌握多少,可是照我的理解是一种精神上的摇滚,比起摇滚的经典BEYOND也毫不逊色.音乐需要写给真心欣赏它的人听,也许当你真正用心去体会他的音乐时,你才会了解到那种摇滚精神.
《突然的自我》是台湾天王、华语区主要歌手伍佰创作的歌曲，徐克、伍佰作词，伍佰作曲，是为2003年徐克监制电影《散打》创作的主题曲，歌曲最早是黄小琥演唱的。2004年，歌曲创作者伍佰在"生命热力演唱会"上翻唱了这首歌曲。
伍佰在这首歌曲里，没有了惯有的愤怒、伤感和嘶吼，虽然有一些淡淡的沧桑，但其中氤氲的潇洒、通脱的情怀，让人在感动中释怀一切。
突然的自我伍佰,回忆无忧无虑的过去,酒逢知己千杯少。人生有知己的陪伴是多么的美好。名字不重要，知心朋友大家都有。重要是我们君子之交淡如水的友情。突然的自我伍佰回忆无忧无虑的过去，突然的自我回忆无忧无虑的过去，经历了父亲的去世，他变成熟了创作了突然的自我。
扩展资料
歌词
听见你说朝阳起又落
晴雨难测道路是脚步多
我已习惯你突然间的自我
挥挥洒洒将自然看通透
那就不要留时光一过不再有
你远眺的天空挂更多的彩虹
我会紧紧的将你豪情放在心头
在寒冬时候就回忆你温柔
把开怀填进我的心扉
伤心也是带着微笑的眼泪
数不尽相逢等不完守候
如果仅有此生又何用待从头
那就不要留时光一过不再有
你远眺的天空挂更多的彩虹
我会紧紧的将你豪情放在心头
在寒冬时候就回忆你温柔
把开怀填进我的心扉
伤心也是带着微笑的眼泪
数不尽相逢等不完守候
如果仅有此生又何用待从头
这首歌其实是女性视角，却是被伍佰唱火的，以至很多人觉得这是一首写男人情怀的歌。
这首歌本来是黄小琥唱的，徐克和伍佰作词，电影《散打》的主题曲。男主角为了证明自己不是怕输毅然选择去打拳，女主角在送别恋人时带着淡淡哀愁唱的这首歌。
姑娘的爱人想要干一番大事业，姑娘舍不得爱人，不想面对离别的伤感，但是分离已经成为了一种必然，与其做小儿女情态不如帮助爱人成就更好的他。既然你心系更广阔的天空，就抓紧时间放手去干，毕竟韶光易逝，努力的过程中无需惦念我，我会怀揣着你的温柔好好过自己的生活。
歌曲将女孩子的柔情和一份豁达的人生境界融合的特别好，歌词写的越洒脱，反倒越显得那份隐藏的爱十分真挚缠绵。
参考资料：百度百科—突然的自我
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