作曲和编曲哪个难度更大，作曲都是哼出来的吗

作曲和编曲哪一个难度更大,哪一个更重要

对于这个问题，我觉得就是作曲的难度更大。古典音乐作曲属于门槛比较高的艺术，这种艺术入门往往更为困难，需要耗费更多时间才能达到“终于找到感觉了”的地步，初学者可能学了很长时间还完全找不到北；相比之下例如写流行歌曲只要比较短的时间学习一些和弦进行和伴奏方式，就能够听起来有模有样。这种区别有点类似键盘和弦乐，小孩弹钢琴用不了多久就能弹出一些简单的曲调，听起来挺是那么回事；但小孩学小提琴那就像锯床腿一样，要锯多少年才能勉强悦耳就很难讲了……

但门槛高只是一门艺术的特性，并不是说入门之后也更为困难，更不是说这门艺术因此就有优越性。任何创作达到极致都是艰难的，要作出创意、做到尽善尽美，都需要最杰出的才华和热情（还有机遇）。

音乐本身是抽象的，古典音乐总的来说更加抽象一些，而我们的教育也并不关注音乐，所以可能对非专业人士造成音乐很难的感觉。试想如果从小大家都像学语文数学一样学五线谱，古典音乐还会神秘么？如果从小像学音乐一样马马虎虎地学数理化，那科学也会变得高不可攀、深不可测。

另外作曲在音乐中又有特殊性，属于需要才华才能胜任的门类。一个人哪怕没什么艺术天分，也可以勉强唱歌跳舞、弹琴画画，但很难勉强去作曲。这自然又会造成一种作曲很难的印象，但其实这只能说作曲是不适合业余爱好者休闲娱乐的艺术，跟专业人士无关。

至于说作曲的人更聪明，那就要拿出证据来，难道做过智商测验，作曲家的平均水平高于其他行业（虽然智商也不能代表智力）？反正我觉得在一般人（包括我）的认知里，科学家才象征聪明。

想要开始作曲，已经要花很多年做沉重的准备工作。

作曲难还是作词难

作曲难还是作词难

两者皆难。

作曲难，第一如果没有乐感的话，那就非常难，但是如果学过一定的钢琴，小提琴类的乐器，久而久之就会有乐感。第二有了乐感，但是还要创作一段属于自己的曲子，这就很难了，因为你不可能从出生到现在一直没有听音乐，所以会被别的曲子干扰。

作词难，第一如果你没有丰富的语言积累的话，在美的词也与你无缘。第二同上，会很难写出一段与别人不同的歌词，但比作曲稍稍简单些，换个角度，歌词的感觉就不一样。

创作歌曲时，是先作词还是先作曲？

先作词还是先作曲？答案是都可以，这要看不同人的不同习惯。通常来说，学院派的音乐家们比较喜欢先作词后谱曲，而大多数喜欢音乐的人们喜欢先作曲后作词。

先作词的歌曲，这类歌曲通常听起来不那么顺耳，因为词先做出来，曲子要根据词来配合，难免会有些生涩。但是大作曲们拿捏的很好，出来的歌曲反而会与众不同别有风味，达到很惊艳的效果。

先作曲后填词，这类歌曲听起来通常会比较顺畅，因为旋律是灵感产生的一串音符，后期将文字填进去，会比较容易成歌。因为我们对文字的把握总是比曲子要更加熟练，因为同样的一句话可以用不同的语言来表述，但是同一个曲子却很难用其他音符来代替，改编类另算。但是，由于是先作曲后填词，往往此类歌曲的词曲方面较难融合，不过万事无绝对。

还有一种作曲方式是先编曲再填词，就是把一首歌的配器按照一定的和声进行都编排好，也就是俗话说的伴奏带先做好，然后再根据音乐来“哼”歌，把旋律通过乐者对音乐的感知和理解来哼唱出来。因为是哼唱，所以旋律会格外的自由和有韵律，比以上两种都有效率和优势，所以很多现在的音乐人都采用这种方法。

作词比较难还是作曲比较难

如果你的作曲说的是流行那就是各有各的难处作曲需要有良好的乐感而作词需要有良好的文字功底

如果是古典作曲那作曲跟作词就不是一个级别的事情了古典作曲需要编写的是所有乐器演奏的音符除了乐感音乐知识和作曲经验都是不可缺少而且需要较高水平的

填词和作词哪个难？谱曲和作曲哪个难？

所有流行音乐都是先作曲，然后编曲及填词~作曲是歌曲的主旋律，着重创作灵感，所以会看到很多对乐理一晓不通的偶像歌手都参与作曲。编曲是因应主旋律及歌词所表达的气分及感觉，再谱上千弦万线，配上和声和各种乐器的曲谱，是要有专业于音乐的人才能担任。

作词难还是作曲难还是编曲难，有谁知道

三个工作我都有做简单说一下

就工作的复杂度而言作词小于作曲小于编曲

但是要做好作品三项工作一样难

一般来说作词，作曲，编曲这三个哪个最难

有些是看词作曲，有些是有曲填词。但是一般来说我们作曲都是看词作曲。根据词的情绪塑造意境。作完曲最后编曲。

作曲通常是用五线谱记谱的。吉他的六线谱你也应该先记下来旋律，然后为旋律配和声，然后再将和声标记在六线谱上。这里需要用到和声方面的知识。

随口哼的旋律想要记下来，记谱需要乐理和视唱练耳的知识。

对于业余的想自娱自乐记旋律，那建议你用MP3手机随时录下来你哼唱的旋律，然后回头拿起你会弹得乐器听著录音慢慢试着把旋律弹下来。

作曲不是一件容易的事，不是随口哼唱一段旋律就可以的。一首严谨的好听的曲子一定是有好的动机，用最少的素材，发展最完全，结构最严谨，经得住推敲的。不过你只是取悦自己，那也未尝不可。

有机会你可以系统的学习乐理和声复调以及曲式和配器知识。

希望楼主满意我的答复。

音乐与作曲技术（团队）宫征

怎样连线mp3

楼主的这个问题有点歧异.是MP3播放器还是MP3歌曲?

如果是MP3播放器的话,直插式的MP3,也就是跟以前我们用的U盘一样的话,直接可以插在电脑的USB上面就可以用了;如果你不是直插式的话,那就用资料线一边连线MP3,一边连线到电脑上的USB上.注意,有些必须用到驱动的,在Win2000或者XP以上的系统上面,大部分都不用驱动的.

还有一层,就是你是要下载MP3歌曲,如果是这个的话,有很多种方法,不过,有一个最管用,也就是最见效的方法下载.软体可以到elongsky.ys168

的媒流体下载里面下载.

使用方法:

1．安装软体Project URL Snooper，不用我唠叨怎么安装了吧。

2． Project URL Snooper安装有点与众不同，就是你必须再安装一个侦测驱动（一般都同时打包捆绑在一起），位置在开始－－程式――Project URL Snooper――WinPcap 2.3驱动安装，到此才算安装好了Project URL Snooper。

3.安装完成后重新启动一下电脑（如果不重新启动计算机，不能进行下一步设定）。

4．启动Project URL Snooper，点选“常规选项”配置介面卡（网络卡）。很多朋友在安装使用Project URL Snooper时候，就是因为不知如何配置介面卡而中止了嗅探工具的使用。我第一次用Project URL Snooper，在此处也摸索了好长时间。就是下图中的“网路侦测选项”下的介面卡选项，点开后边的下拉选项，选中你上网的那个网络卡资讯，如果你不知道就反复试试吧（有一点必须说的就是你用双网络卡的时候，要注意选择你用的是哪块网络卡上的网）。

5.配置完成后，我们开始试着嗅探一个线上电影地址。开启某个媒体网站，在点选播放电影之前，开启执行URLSnooper，并点选“侦测网路”，URLSnooper在播放器与媒体软体连线播放的时候侦测到电影的网路地址。特别攻意的是，先点选“侦测网路”然后点选播放电影，如果先播放电影后侦测，你就侦测不出电影地址了。

6．随着电影的播放，在Project URL Snooper下会出现各种连线资讯，我们需要找的就是电影地址资讯（一般流媒体协议无非就是mms、rtsp或者，当然例外的还有pnm）。

7．找到电影真实路径，右键复制或者按Ctrl+c(复制)。呵呵～～，把mp3地址贴上到影音传送带下载吧。

前提你得装了影音传送带哦!

作曲和编曲哪一个难度更大哪一个更重要

对于一首歌来说，作曲和编曲一样重要。作曲与编曲并无哪个更难之说，要创作一首完美歌曲，作曲与编曲两方面都需下大功夫。

作曲：创作一首曲子。包括：曲式结构、速度、节拍等。

编曲：在曲子有了基础乐曲后，就需要配以钢琴、架子鼓、吉他等乐器给它表现出来，这就需要编曲。

风格分类

根据法国音乐界的定义，作曲的风格可以分为三类：

1、ANAORPHOSE：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受。

2、METAMORPHOSE：这种风格需要音乐产生一种渐进的变化，主导思想认为音乐就如同一个生命，会因为新陈代谢逐渐产生变化和变形。上一个章节的音乐表现形式虽然结束，但下一个章节的音乐表现形式是上一种表现的自然演变，这种变化不是突然的，是一个渐进的过程。这就是METABOLE。

3、CORRESPONDANCE：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。

作曲和编曲哪一个难度更大

作曲比编曲难度更大，主要原因有以下几点：

1.创作能力要求高：作曲家需要具备创造全新音乐的能力，而不是简单地对已有音乐进行改编。他们需要从零开始，构思出旋律、和声、节奏等元素，并将它们融合在一起。

2.切合使用场景：作曲需要考虑到音乐的使用场景，如电影、电视剧、舞台剧等不同类型的作品需要的音乐元素、情感表达等都不尽相同。作曲家需要根据不同的场景，为每一种场景量身定做适合的音乐作品。

3.知识储备要求高：作曲家需要花费大量时间学习音乐理论，掌握不同乐器的演奏技巧和音色特点。只有在广泛了解音乐的基础上，才能够写出高质量的音乐作品。

4.暴露缺陷较大：作曲家创作出的作品需要得到别人的认可和欣赏，否则就会被视为失败或者无用的作品。相比之下，编曲家可以通过修改、重构已有音乐来达到成果，即使原本的作品不被认可，也可以通过修改来改进。

此外，作曲家在创作过程中还需要考虑到音乐的整体性，把每个部分融合成一个有机的整体，而编曲家则可以更专注于针对某个特定部分进行修改和添加，不需要考虑整体的结构和融合。

因此，作曲相比编曲具有更高的复杂度和难度。

另外，作曲家需要具备长期的耐心和毅力，因为创作一个完整的音乐作品需要花费大量时间和精力，有时候可能需要多次修改和重构，而编曲则相对来说更加灵活和高效。同时，作曲家需要面对更多的不确定性和风险，因为他们创作出的音乐作品可能会被市场或观众否定，而编曲则只需要根据已有的音乐进行修改，对于是否会得到认可和欣赏的风险相对较小。

综上所述，作曲的难度和要求更高，需要具备更多的音乐素养、创作能力和知识储备，同时要具备长期的耐心和毅力，并承担更多的不确定性和风险。相比之下，编曲则相对来说更加灵活和高效，难度和要求相对较低。