先从识谱开始,等五线谱没有问题了,你可以去学习适合你的特长,一切只要有恒心.音乐类别太广泛,如果你想好你想学器乐,或者想学习声乐,或者想学习,不管你学什么,因为可以学习,也没有音乐理论如孩子,也可以逐渐培养的,我相信你能,可以加深学习理论逐步深化.
谈谈你自己的经历:它也很简单,主要是音符的发音,其他的节奏会得到解答。
1、买一本书流行歌曲,随便找一首比较准确的歌,只要开始找一首简单的歌再唱一遍,然后根据对应的歌词来练习唱歌。1刀,2(ruai), 3米,4发,5扫,6拉,7西。掌握每个音符的发音,反复练习。
2。练习唱一首完整的歌,不要看谱。此时,闭上你的眼睛,集中注意力,静静地唱着你心底的音乐,认真地理解不同音符的音调,区分不同音符的发音特征。目的是掌握每个音符的标准发音。
3所示。练习多种歌曲,掌握不同音符的发音特点,并将它们结合在一起。其目的是在不同情况下掌握音符的标准发音。
4、在感觉会收敛后,选择一半相对简单的不要唱新歌,试着练习,一段咀嚼,直到完整的歌唱,找到这首歌的原歌手再听一遍,改正错误的音符,直到它正确为止。在这一点上,最重要的是,许多人在这个过程中失败了,坚持了一两天的时间来度过难关。
5。在达到上述基础后,逐步增加难度系数,重复练习,并在半个月的时间内学习音乐的基本知识。
6。音乐可以使人感觉良好,整个过程可以使人有一种良好的觉悟、陶醉和清醒的感觉,可以提高他们的听力、注意力和良好的身心健康。

当然有啊!
要是让你给一首现成的歌词编曲的话,
首先你要理解歌词的意思、主题,
你写的旋律要与歌词相搭调,
若给你一首童谣,你就不能把旋律写的跟进行曲似的。
再有,你的旋律要琅琅上口,让人一听就容易记住。
重复--是作曲中最常用的方法之一,还有好多方法,
那要真正去学作曲才行,这有很多规则,
作曲家都是有很多的经验,很丰富的内涵,很高的修养,作曲很不好学,甚至有时很枯燥,当然你自己也要有天生的悟性及感觉,养些花草、小动物,多旅游,
可以给自己培养些灵感。
现在科技很发达。灵感本来就是稍纵即逝的。我们可以用一切可能的手段把灵感记录下来,然后根据灵感去延伸去创造。有些音乐的创作是顺水推舟的。有的则比较困难。可能会因为一个小障碍而放弃整个工程,这都是正常的。没关系。做出你现在能做出来的作品。所以音乐人都是从不成熟走向不成熟的。做出个小样。反复去听。反复去和喜欢的音乐做对比。慢慢改进。这个过程,可持续到你音乐生涯的结束
以下回答只是个人意见,不代表专业性质,不付法律责任。
啊!
如果你真的想知道作曲,或者想知道歌是怎么样创作来的,请到我的百度知道里面看看,看看我给别人的回答,总是在隔这么一段的时间,就会出现有像你这样的朦胧音乐朋友,在我的百度知道回答里,能找到你想要的答案。
不过我想补充一点,你问:②如何配和弦,和弦和旋律是什么关系
答:《通俗点》主旋律就好比是人的体格面貌,和弦就好比是穿在人身上的衣服。不是什么样的衣服穿起来都好看,不是什么样的人穿什么样的衣服都好看。体格面貌好看的人,不穿靓衣服也靓,靓衣服穿在不好看的人身上,那人也不好看,但是会有很多的人说好看,因为说好看的人称赞的是衣服而不是称赞人。这就是现实,这就是富裕与平穷。只是个例子罢了,个中的意悟得靠你自己去领悟。
答:《简单点》说到硬的规律你到网上搜一下,大把的。说到靠乐感《比作曲浅》的话,没人能教,除自己的天份已外,那就感悟吧!多看看别人的实例,什么实例呢?就是那些好听的歌曲。
答:《罗索点》这个归根到底是听觉问题,而听觉也是感觉的一种,和弦与歌怎么搭配起来好听就怎么配,至于所用到的搭配规律,就是前人用过的经验被人记录起来并流传至今,这就是所为的《规律》至于乐理也是如此,这就是为什么有很多的人会乐理而不会作曲的原因,作曲是创作形态的,套用前人的实例用来合成创作,那叫做抄袭,当然抄得较为散的话不构成侵权行为,但是可知其实力深浅。
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