不论是传播度、学术性、专业性、艺术性，龚琳娜都远不及刘欢的层次。
龚琳娜是唱民族音乐的，她的流行/通俗转型并不合格，依然保有太多的民族唱腔。
刘欢是通俗学术流派的，个人是音乐教授，讲究的是真声听觉和音乐情感性。两者不在一个领域。
分开领域谈艺术感，刘欢的作曲、作词、演唱，是中国本土化通俗音乐的巅峰代表。龚琳娜则是喜欢闹腾、喜欢商业，并没有任何像刘欢的影响力的重大分量奖项。
以下，简单从个人成就、音乐艺术性、音乐唱腔三个方面，简单阐述一下两人的对比。
个人成就：1：龚琳娜；
龚琳娜在专业性个人成就上并不突出，但是在商业性上喜欢玩艺术概念。
龚琳娜可查的成就奖项如下：
这是龚琳娜所有可查的奖项，总共12项。其中”微博之夜“、“时尚大典”根本与音乐无关。
其中看似唬人的”华语金曲奖“，并不是TW金曲奖，而是一个以TW金曲奖为噱头的野鸡奖项。譬如2019年的蔡徐坤也获得了了这个名头极大，却毫无音乐审美的组织颁奖，颁奖。
称得上有含金量的成就，仅此 CCTV青年歌手电视大奖赛的民族银奖，
其他的奖项，没有丝毫专业影响力。龚琳娜依旧受到了民族唱腔的局限性。
反观刘欢，那奖项太多，简单列举最有分量的奖项：
不论是华语榜中榜，还是CCTV-MTV，以及人民ribao，刘欢的所有奖项，都具有着民族审美的代表。
这种含金量，仅刘欢和谭晶等少数歌唱家拥有。龚琳娜也被冠以民族歌唱家之名，但是分量不够。
音乐艺术性如今提到龚琳娜，能想到的只有一首《忐忑》，你要是说《忐忑》有什么艺术性审美，那我还真答不上来。更多的是一种另类非主观审美的噱头式音乐。她的声域的确高，可以你要是说这种纯粹的发音转换，有多高的音乐审美，那简直白瞎。
除此之外，龚琳娜以飙高音的《小河淌水》、《青藏高原》重归大众视野，飙高音而言，高音不是音乐审美的必需品。不要把音乐审美想得这么低级。民乐高音本身就具有绝对优势，民乐小众自然有小众的理由。高音就是其一。
在《忐忑》爆火之后，龚琳娜和她的德国老公，一同提出了中国新艺术音乐的概念。
这个概念，得立意在于：激活传统，创造新声，不拘泥于任何一种固有的模式，力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。
听着很高大上，但实际上什么都没说，界限模糊。这段话就好像是说：龚琳娜做什么都是中国新艺术音乐。
实际上就是普通的中西结合。多用民乐Solo，以西洋弦乐打底，同时以五声音阶，去除4、7两音作为旋律。
这种简单的中西结合，早在上世纪90年代，王菲、庾澄庆等人早已开始尝试。在00年周杰伦的出现后，达到顶峰。如今周杰伦还加入了更为具有流行音乐审美的古典钢琴和二胡。
中国新艺术音乐，实际上是一个商业为主，中西结合的老套理念。但是不得不说，即使是老套理念，商业行为，但是龚琳娜依旧在海外具有着推动中国民乐的影响。只是不大而已。
相比之下，刘欢的理解，更具有听觉审美，和情感细腻。
《好汉歌》、《少年壮志不言愁》、《从头再来》这些常见的绝世经典，我就不再多言。说一下刘欢最新的作曲《凤凰于飞》。
《凤凰于飞》是甄嬛传的片尾曲，由刘欢作词作曲演唱。
这大概是近些年来，最好的学术派中国风作品。
以G小调切入，后续转C小调，然后再转回G小调的F平行大调。最后再转回G小调。这就是一咏三叹的学术性呈现。
在作曲上一咏三叹，大用五声音阶，而经过了三次变调，总体听觉内容极为丰富，第一遍听的时候会觉得很怪，这种怪是非通俗流行审美。不同于周杰伦的套路化中国风，学术派中国风的韵味在于一两遍你听不出其中的细节。
在通体编曲上，五声音阶用的是全面的西洋弦乐和钢琴打底。是的，你听到的中国风就是全部由西洋乐器演奏而出的，而其中根据三度、四度、五度、六度的和音原理，将原本的五声音阶再度丰富化。
而在作词上，堪称完美：
这八个字，足有概括一百多万字的甄嬛传。
而在演唱上，通俗学院派的演唱，一定是真声化的，甚至于很少用头声，多用强混。要的就是强调真实性。
龚琳娜的民族腔太过严重，声带偏向尖锐小嗓，不适合流行唱法。个人作品皆是以取巧为主，不具有太多主观性的流行音乐艺术欣赏性。
在作词、作曲、演唱三个维度上，刘欢做到了中国本土音乐的巅峰水准。
相比之下，不涉及作曲、作词的龚琳娜，在音乐艺术性上无法和刘欢相提并论。
龚琳娜没唱忐忑之前我就对她很熟悉了，毕竟我是个音痴，看过《血色浪漫》的朋友们应该对里面陕北民歌对唱十分熟悉了，毕竟每首都很经典。里面秦岭和钟跃民上演了非常精彩而动容的对唱。是的，剧中秦岭演唱部分，实际是龚琳娜唱的。龚琳娜唱过很多歌得过很多奖，在圈内已经有些名气，在民歌圈内已是公认的好歌手，但就是没能大火起来！
后来她认识了德国音乐人老罗，他们还结婚了。老罗很喜欢中国民歌，就想着将中国民歌插上世界音乐系统的翅膀，看看能不能飞起来！
他们一起做了很多实验性的音乐，其中就有《忐忑》，我感觉他们因为这首歌红了之后就老是想往这个方向写，才会有《金箍棒》这种让人崩溃的歌，听了几遍很反胃但嘴上还在不自觉的唱。《忐忑》非常好听，艺术水准也高，但《金箍棒》我认为很低俗！
要不是遇到老罗，很难说她一板一眼、正儿八经的民族唱法是否能红的起来，但不可否认她的实力。她以后能留下来的好歌，我觉得是《忐忑》之前的歌，而不是金箍棒了个棒了个了个了个棒！
龚琳娜在没大火之前，唱过很多正儿八经的民歌，非常好听，可惜一直没火起来。别误会我可不是说后来她的作品不正经啊！她以前是中国音乐学院民族声乐系的，是正规军来着。
通过上面的了解和分析，龚琳娜来歌手我认为还是会非常精彩，她的音乐底蕴还是很深厚的，要说能不能干过欢哥，我认为不会。
欢哥在华语流行乐坛已经是大师级水准了，真正把流行乐玩到欢哥这种高度的，华语乐坛并不多。如果你不明白我给你打个比方，体操队比赛有个叫难度系数，欢哥的水准就是那种顶级难度系数的。难度系数不是比谁音高，是那种信手拈来、有如神助的对音乐情感的拿捏、节奏和声音的控制！
你会说，龚琳娜这种级别的歌唱艺术家，难度系数还会差吗？是的不会差，虽然她们的音乐风格不同其实是不太好比，但有一样好比，就是气质，那种站在舞台上歌神的气质。所以我认为歌王非刘欢莫属！
龚琳娜可能很多人是通过神曲才知道的，但是她认真唱歌的话，真的是大师级，但是民歌歌手非体制内的，很难有大的舞台。如果比地位和成就和刘欢没法比，但是比实力，肯定在刘欢之上。
感谢悟空的邀请。
就唱功方面来说，不得不承认，她确实是出类拔萃的。音色也非常美，很具有穿透性。
但是，因为她经常对同行的评头论足，以及在舞台上雷人的造型，很辣眼睛，对此我是不怎么喜欢她的。
老实说，龚琳娜遇到了“老锣”这样的怪才的音乐家，对她的嗓音的量身打造，使她获得了颠覆性的成功。
她的音乐不管是《忐忑》还是《金箍棒》，以及《法海你不懂爱》，都是那种刚刚听到的时候感觉很“怪”，但继续听下去，却能牵动你的大脑皮层发麻的感觉，使得你精神一下就振奋起来了，对我来说，我欣赏的是她歌曲里面的旋律，和她的非常美妙的声音，以及他那出神入化的高难度的演唱技巧，因为不管怎么样，我也不知道她的歌词要表达的是什么意思。
在这里我不得不说。这不能说谁威胁到谁。这本来这就是一个竞技类的节目极具有挑战性，没有竞争就没有比较，而且临场的发挥和歌曲的选择都是非常重要的。既然是要站在舞台上竞技，就不能说谁威胁到谁，因为“赢就是赢，输就是输”。如果谁在舞台上输了，只能说他技不如人或者运气不好。
龚丽娜的歌声是来自外星的声音
可以听听龚琳娜的斑竹泪绝对可以作为史诗级电视剧的片头片尾曲我觉得那首歌是她的巅峰之作
风格不同，没有利益冲突，谈不上威胁
刘欢的歌大气。
看过龚老师的大学演说。以歌唱入道的大师了。明白她上歌手的初衷:也是忐忑的初衷。建议大家看看她的演讲，不是为了了解她，而是了解华夏音乐的本源。这样才让我们更钦佩这样的一位中国音乐界串联前后时代的大家。看完她的演讲一定了解她演出不会用钢琴配乐
夸张的表情，超猛的唱法。忒吓人啊
龚琳娜唱歌水平远不如刘欢所以威胁不到刘欢，主要是因为龚琳娜民族唱法不是很受欢迎，再就是她本身转型失败。不论是她的歌曲传播速度还是专业性、艺术性，龚琳娜都远不及刘欢。
龚琳娜是唱民族音乐的，她的转型并不合格，依然保有太多的民族唱腔。刘欢是通俗流派的，个人是还是音乐教授，讲究的是真声听觉和音乐情感性。他们两者不在一个领域。
分开领域谈艺术感，刘欢的作曲、作词、演唱，是中国本土化通俗音乐的巅峰代表。龚琳娜则是喜欢闹腾、喜欢商业，并没有任何像刘欢的影响力的重大分量奖项。
以下，简单从个人成就、音乐艺术性、音乐唱腔三个方面，简单阐述一下两人的对比。
个人成就：龚琳娜在专业性个人成就上并不突出，但是在商业性上喜欢玩艺术概念。龚琳娜所有可查的奖项，总共12项。其中”微博之夜“、“时尚大典”根本与音乐无关。其中看似唬人的”华语金曲奖“，并不是TW金曲奖，而是一个以TW金曲奖为噱头的野鸡奖项。譬如2019年的蔡徐坤也获得了了这个名头极大，但是没有什么比较性。
称得上有含金量的成就，仅此CCTV青年歌手电视大奖赛的民族银奖，其他的奖项，没有丝毫专业影响力。龚琳娜依旧受到了民族唱腔的局限性。
反观刘欢，那奖项太多，刘欢的所有奖项，都具有着民族审美的代表。这种含金量，仅刘欢和谭晶等少数歌唱家拥有。龚琳娜虽然也被冠以民族歌唱家之名，但是分量不够。
音乐艺术性：如今提到龚琳娜，能想到的只有一首《忐忑》，你要是说《忐忑》有什么艺术性审美，那我还真答不上来。更多的是一种另类非主观审美的噱头式音乐。她的声域的确高，可以你要是说这种纯粹的发音转换，有多高的音乐审美，那简直白瞎。
除此之外，龚琳娜以飙高音的《小河淌水》、《青藏高原》重归大众视野，飙高音而言，高音不是音乐审美的必需品。不要把音乐审美想得这么低级。民乐高音本身就具有绝对优势，民乐小众自然有小众的理由。高音就是其一。
在《忐忑》爆火之后，龚琳娜和她的德国老公，一同提出了中国新艺术音乐的概念。这个概念，得立意在于：激活传统，创造新声，不拘泥于任何一种固有的模式，力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。听着很高大上，但实际上什么都没说，界限模糊。这段话就好像是说：龚琳娜做什么都是中国新艺术音乐。
实际上就是普通的中西结合。多用民乐Solo，以西洋弦乐打底，同时以五声音阶，去除4、7两音作为旋律。这种简单的中西结合，早在上世纪90年代，王菲、庾澄庆等人早已开始尝试。在00年周杰伦的出现后，达到顶峰。如今周杰伦还加入了更为具有流行音乐审美的古典钢琴和二胡。
中国新艺术音乐，实际上是一个商业为主，中西结合的老套理念。但是不得不说，即使是老套理念，商业行为，但是龚琳娜依旧在海外具有着推动中国民乐的影响。只是不大而已。相比之下，刘欢的理解，更具有听觉审美，和情感细腻。
《好汉歌》，《从头再来》这些常见的绝世经典，我就不再多言。说一下刘欢作曲《凤凰于飞》。《凤凰于飞》是甄嬛传的片尾曲，由刘欢作词作曲演唱。这大概是近些年来，最好的学术派中国风作品。
在作曲上一咏三叹，大用五声音阶，而经过了三次变调，总体听觉内容极为丰富，第一遍听的时候会觉得很怪，这种怪是非通俗流行审美。不同于周杰伦的套路化中国风，学术派中国风的韵味在于一两遍你听不出其中的细节。
在通体编曲上，五声音阶用的是全面的西洋弦乐和钢琴打底。是的，你听到的中国风就是全部由西洋乐器演奏而出的，而其中根据三度、四度、五度、六度的和音原理，将原本的五声音阶再度丰富化。
而在演唱上，通俗学院派的演唱，一定是真声化的，甚至于很少用头声，多用强混。要的就是强调真实性。龚琳娜的民族腔太过严重，声带偏向尖锐小嗓，不适合流行唱法。个人作品皆是以取巧为主，不具有太多主观性的流行音乐艺术欣赏性。
在作词、作曲、演唱三个维度上，刘欢做到了中国本土音乐的巅峰水准。相比之下，不涉及作曲、作词的龚琳娜，在音乐艺术性上无法和刘欢相提并论。
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