十大美声男高音歌唱家：戴玉强、魏松、张建一、范竞马、丁毅、石倚洁、薛皓垠、陈勇、杨阳、莫华伦。
1.戴玉强。
中国内地男歌手，美声唱法。北京大学歌剧研究院客座研究员，扬州大学兼职教授，河北工业大学艺术指导客座教授。截至2016年时是中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员。他的声音甜美柔润。中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，加之气息从容，强弱自如，分句完美。戴玉强的舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。
2、魏松。
作品有《托斯卡》等。1993年获宝钢高雅艺术奖，2003年魏松两度赴美国举行独唱音乐会，被誉为“当今世界最优秀的男高音”。魏松属于抒情兼戏剧男高音，他的中声区音色浑厚圆润，高音区明亮有金属般的穿透力，气质典雅，声情并茂。
3、张建一。
世界著名男高音歌唱家，是活跃在国际歌剧舞台上为数不多的亚裔男高音歌唱家。他擅长演唱欧洲浪漫主义音乐时期传统美声唱法风格的意大利和法国歌剧的抒情男高音角色。
4、范竞马。
祖籍无锡生于重庆长于凉山范竞马曾被世界著名男高音歌唱家多明戈誉为“近十年来欧洲罕见的男高音。”多年来，他一直活跃在国际歌剧舞台上。范竞马曾在40余部歌剧、交响乐及宗教曲目中，担纲男主角。他擅长意大利歌剧和歌曲，但并不局限于此。
5、丁毅。
旅欧男高音歌唱家。出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续四次获得国际声乐比赛金奖。现作为世界年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。
6、石倚洁。
旅欧男高音歌唱家。出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业，获全额奖学金留学奥地利。2007年连续四次获得国际声乐比赛金奖。现作为世界年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一，专职于演绎罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼和莫扎特的作品。
7、薛皓垠。
毕业于中国音乐学院，中国广播艺术团独唱演员，英国皇家歌剧院签约歌唱家。2005年全球十几个国家的 200多个青年歌手参加了英国考文特花园皇家歌剧院举办的青年艺术家歌剧大赛。薛皓垠是唯一一名中国选手。经过初赛、复赛和决赛，薛皓垠过关斩将，最终成为四名获奖者之一。
8、陈勇。
男高音歌唱家，现音乐学院教授，声乐系主任，硕士研究生导师。第十届电视台CCTV青年歌手大赛美声唱法金奖获得者。
陈勇是第一个登上国家大剧院舞台进行完整歌剧演出的陕西歌唱家，也是张艺谋排演“鸟巢版”歌剧《图兰朵》中唯一的外请歌者。第十届青年歌手大赛他以99．5分的全场最高分，为陕西拿下参加央视“青歌赛”以来的首枚金牌。
9、杨阳。
西安音乐学院声乐教师、歌剧院特聘男高音歌唱家、深圳交响乐团特聘艺术家、也是国内美声唱法中为数不多的罗西尼式男高音。
10、莫华伦。
莫华伦毕业于美国夏威夷大学音乐系和曼哈顿音乐学院。1987年至1994年，签约德国柏林歌剧院，任首席男高音，从此开启他在欧美歌剧舞台上长达10余年灿烂星途，曾在数十部大型西洋歌剧中饰演主角，包括《弄臣》中的公爵、《茶花女》中的阿尔菲瑞德、《塞维利亚理发师》中的伯爵、《绣花女》中的鲁道夫等等。
发表一下个人观点，个人觉得要分为两类，被低估和被埋没，被低估是指实力被低估（唱功、创作、）或者是长相不是很出众，但这群人一直活跃在观众和乐迷视野中，被埋没我觉得是指各种自身或者外来的原因导致无法再在这条音乐道路上继续走下去或走得很艰难，其中也有天灾也有人祸导致。太多一时半会也说不完，各举几个典型的吧，先来说说第一种吧，被低估的华语歌手：1、小刚（周传雄），其实小刚无论是唱功还是情感都拿捏的非常到位，他和张宇、张信哲都被称为苦情歌手，毫不夸张地说华语歌坛苦情歌手之列他们三个可以说是影响最大的，但他不同于张宇的那种苦，张宇的歌苦的原因绝大部分来自于十一郎的写词，还有一部分是张宇那沧桑的声线，他的苦也不同于阿哲的苦，阿哲的苦苦的比较柔性，他的声线柔亮，把男人的细腻表现得淋淋尽致，而小刚的曲风就跟他们俩有区别，他们俩一个荡气回肠，一个柔情蜜意，小刚则是苦中作乐，我的心太乱表现出了他年轻时那种年轻人都有的爱情观，寂寞沙洲冷则体现出一个男人受到了感情的挫折后的感想，黄昏就是他从男生到男人的转型，表达感情的方式更加的成熟，对感情看的更加的透彻了，青花则是以一个前辈的身份表达现在的年轻人对爱情的速食，提醒年轻人要注重信物、承诺的重要。小刚也因为自身一场大病导致他身体差了很多，当初拒绝了小虎队就寓意着他要做一个实力派，可一切不是特别的如愿，起起伏伏，现在的小刚那沧桑脸庞配上瘦弱的身体很具体的体现了他这位苦情创作才子。2、孙悦，她的歌声风情万种，她的舞姿热烈奔放，她的演技惟妙惟肖，她的造型百变大胆。她是90年代内地红遍大江南北的国民天后，是新千年内地歌坛绝对的舞台皇后，劲歌女王，是新千年之后内地的情歌天后，歌坛一姐。她绝对是内地歌坛传奇女歌手。在她之前，从来没有一位大陆女歌手像她一样，即拥有强大的唱功，又融合多种音乐风格和唱法，将各种不同的音乐风格玩转得如此炉火纯青。她是内地歌坛最百变的女歌手，也是最全能，综合实力最强的女歌手。她的出现，让内地歌坛以往保守落后的舞台风格，开始变得热情奔放，霸气激昂。她是无数后辈的榜样和标杆，更是内地歌坛无法遗忘的中国好声音。虽然她如今已经淡出舞台，但是她的精神永远都在。3、沙宝亮和林志炫，这俩人我不是特别了解，但是我有幸听过他们的现场，一个稳重、大气，一个嘹亮、婉转，这两个人无论是唱功和台风都比一般歌手强太多，而且两人也都有那种大作，飘这首歌我听过之后只能说是敬佩三宝老师的创作能力和沙宝亮的表达能力，林志炫就更不用说了。下面来说说第二类，华语歌坛被埋没的歌手：1、天妒英才张雨生，宝哥如果还在的话，华语乐坛去或许又是另一番景象，2、末代天后陈慧娴，25岁为了学业退出歌坛出国留学，如果不淡出歌迷视野现在说起天后就可能不单单只有王菲、林忆莲和叶倩文了。3、遭迫害的传奇王杰，王杰大哥我真是替他感到可惜，觉得他错过了全世界，如果某些人不为了一己私欲，那么凋零之后的香港乐坛也不单单只是歌神张学友了，毕竟校长和林老爷子年纪要比他们大，后面还是要有人顶起他们早起的位置的。4、时代的牺牲品李克勤，这个就真是尴尬了。典型的四大天王的牺牲品，以他的实力不说天王，至少不至于从21世纪初到近几年露面综艺节目才再火起来，实力其实毋庸置疑，校长的接班人。5、被打压的民心刀郎，说到他我相信只要是2000年前能记事的人应该很少有不知道他的，但是，哎...，反正我蛮替他觉得可惜的，而且看不起他的那位在我心目中离天后真的还有差距，或许你们觉得她就是天后，我不敢苟同。太多，就说到这里，以上全是个人观点。勿喷勿闹，就当玩笑看看。
上周举办的腾讯 TMEA音乐娱乐盛典，如今热度仍然居高不下。
颁奖礼贡献了很多名场面，比如：久未露面的周杰伦带来金曲串烧；五月天、刘若英合体献唱《后来》；蔡徐坤、时代少年团等新势力偶像展现盛世美颜。
但是，为这次娱乐盛典完成“话题KPI”的，是颁奖礼现场公布的“十大热歌”名单。
这“十大热歌”的名单一出，就以燎原之势在各大平台迅速引起了一大波“声讨之声”。
网友们就好像炸了锅一样，纷纷痛心疾首：“华语乐坛要完了”、“信女愿诚心祈祷，只求华语乐坛能倒退十五年。”
大家对于“十大热歌”的群情激愤，着实让一直标榜“不缺好歌”，“一直在进步”的华语乐坛尴尬不已。
怎么努力了整整一年，临到年底“十大热歌”还是这个水平呢？
“十大热歌”引来的“大型打脸闹剧”，其实是华语乐坛槽点和短板的一次集中暴露。
透过现象看本质，我们来深究一下，这份榜单到底又打疼了谁的脸？
第一巴掌，肯定是落在了上榜的热歌身上。
所谓的年度十大热歌，被大家吐槽，甚至唾弃，并不是没有原因的。
仔细“欣赏”这份获奖名单，十首作品还或多或少都有些”黑料“傍身：
深海鱼子酱的《千千万万》曾被质疑疑似抄袭兰雨的《最后一次温柔》；
《醒不来的梦》被质疑抄袭至上励合的《棉花糖》；
《清空》被质疑抄袭EXO的《人鱼的眼泪》。
更有甚者，集多首“爆款”为一身。
仔细对照《白月光与朱砂痣》的旋律，你能听出《知足》、《说好了再见面》、《爱的魔法》《左眼皮跳跳》、《夕日坂》等众多歌曲的影子。
这简直就是继《离人愁》之后的第二个“裁缝”神曲。
虽然音乐创作上的抄袭很难真正鉴定，但不难看出，这“十大热歌"都有曾经爆火的热歌的影子。
人家成熟的音乐市场，流行风向都已经翻新了几轮：hiphop、迷幻摇滚、雷鬼、实验电子......花样多得数不胜数。
在这样醒目而刺眼的对比下，国内音乐人在旋律创作上的千篇一律和不思进取就更显得十分“打脸”。
更令人觉得打脸和头痛的是，这些网红产出的口水歌往往都是“见光死”。
这次腾讯TMEA娱乐盛典为“十大热歌”安排了每人15s的热歌串烧，没有声卡和滤镜的加持下，每一首歌都是大型翻车现场，气息不稳、跑音破音等问题层出不穷。
其实，短视频平台上大杀四方的网红歌手，拉到舞台上真刀真枪开麦唱现场的“社死”情况，早就屡见不鲜了。
“十大热歌”的第二记耳光，则落在了颁奖礼身上。
我们来看看去年这一颁奖典礼选出的“十大热歌”。
《桥边姑娘》《芒种》《世界这么大还是遇见你》，和今年的榜单如出一辙：都是短视频平台上泛滥成灾的“洗脑神曲”。
再往前推，2019年十大金曲和十大热歌的榜单还没有分家，但还是换汤不换药。
这种现象多少是蕴含着某种讽刺的意味：合着一年到头，华语乐坛是半点进步都没有。
这些网络口水歌首首爆火，首首传遍大街小巷，但在这洗脑又上头的旋律背后，是完全经不起推敲的“烂大街”旋律和粗制滥造的混音编曲。
这种糊弄人的烂歌、神曲，居然堂而皇之地出现在年度榜单上，我们的平台和机构难道不该反思吗？
在B站音乐区，已经有不少音乐大佬出一些挖苦性质的“神曲制造教程”。
《教你3分钟写一首爆款神曲》、《如何十分钟内搞定一首民谣》《一分钟就能写出一首乾隆白菜》，这样的教程随处可见。
十分钟竟然就能创作一首流量过百万过千万的“网络神曲”，这样简单粗暴的制作过程下，歌曲的质量泥沙俱下。
所以说，“十大热歌”的第三记耳光，狠狠扇向了糜烂的下沉市场。
在这里，创作者和公司赚得盆满钵满，而我们的听众却被稀里糊涂地糊弄了过去。
于是在这样的“暴利”下，文娱行业孵化了一大批流水线生产“短视频洗脑神曲”的公司。
和传统的音乐制作公司很不同，他们利用实时热点监测系统写歌，从写歌到上线，最快只需要4小时，最慢也只需要24小时。
一言以蔽之，就是什么火，他们就写什么。
在很多专业音乐人十年等不到一首爆歌的情况下，这种公司可以夸张到一个月就在短视频平台打造一首“爆款神曲”，而一首神曲，往往可以创造百万甚至更高级别的收入。
更有音乐工作室专门签约一批词曲创作人，每天就负责研究各种大热音乐榜单，然后快速生产类似风格的歌曲。
就连曾经的“QQ音乐三巨头”中的徐良，也开了个音乐制作公司，转行幕后做起了短视频神曲。很多人都以为他消失了，但他只不过换了个马甲批量制造更多神曲去了。
在这样完全以流量和金钱为导向的创作过程中，“音乐作品”已经俨然变成了“音乐产品”。而从听众视角来讲，他们听到的音乐和旋律也必然会越来越简单口水化。
近几年，“魔爪”开始试探性地伸向主流音乐市场，各种“高大上”的音综节目中也开始出现一些连两把刷子都没有的所谓“人气歌手”的身影。
《离人愁》的创作者李袁杰参加了大型音乐选秀节目《明日之子2》，盼着自己能够成为“第二个毛不易”。
有着“深沉烟嗓”之称的隔壁老樊，则频繁出现在王牌音乐竞技节目的舞台上。
扬言“我不喜欢飙唱功”的隔壁老樊，他引以为荣的作品中，“同质化”暴露无遗，也禁不住反复推敲，是落寞听众审美造就下的产物，注定会被时代淡忘。
在《天赐的声音》中，乐评人对隔壁老樊的评价也很中肯，“我认可隔壁老樊的诚恳和努力，但平台会用如此巨大的流量将他不算太好的作品打造成爆款、成功者，这会是一种阻碍”。
与十大热歌这种口水歌泛滥相对应的，是主流歌坛的没落，这一巴掌打得最疼也最狠！
“周王林陶”的时代即将落幕，但新生代歌手中能打的却寥寥无几，华晨宇“剑走偏锋”，歌曲极具艺术性却脱离大众；周深已经成立OST专业户，却鲜少有非商业化的作品呈现。
很难想象，距离周杰伦出道已经21年，而在Apple Music App中公布的内地2021年最热歌曲榜单TOP100中，他仍然霸占了54首。
2021年了，周杰伦的大多数粉丝都已经成家立业，而周杰伦本人居然还占据着华语乐坛的半壁江山。
虽然“周董”本人已经躺平，天天“老婆孩子热炕头”，好不逍遥快活，但主流歌坛的青黄不接之势已经赫然在望，这何尝不是对华语乐坛的另一种打脸。
其实我们也不难发现，在华语乐坛被“频繁打脸”的背后，是资本对音乐市场的裹挟，是大众在“快消费”时代的审美下沉。
诚然，在“快消费”时代，就连娱乐都是“短暂”的，从“长视频”到“短视频”，从“电视剧”到“小短剧”；视觉艺术可以多样化地适应时代，无论长短都会有优秀的作品存在。
但对于具有“欣赏门槛”的音乐来说，这样的极速转变几乎是毁灭性的打击。
音乐本身的形成和音乐素养的培养都是一个“慢过程”，需要音乐人花很长的周期去学习乐理、打磨唱功，才可能会有优秀的作品被创作出来。
而在“快消费”时代，音乐也要开始讲究时效性，昨天火的东西，今天可能就不火了。
所以音乐也开始讲究一个“蹭热度”和“快”。失去了初心、追名逐利的音乐，难免被郑钧吐槽，十首歌里有九首听不下去。
还有音乐制作人坦言，“《心如止水》头一天在短视频有热度，第二天就有公司提着钱，去了歌手家签约版权。”
“没办法，歌曲的热度就是曲线下降的，不抓紧可能这波热度就过去了。”
另一个让“口水歌”泛滥的主要原因，是大数据时代的精密算法。
歌坛教父李宗盛在金曲论坛上，痛心疾首地提出“猪食论”：你喂他猪食，他就变成了猪。你喂他品味很差的歌，他就永远这个样子。
在大数据时代，歌曲的传播途径开始有了剧烈的变化，以往一首歌的爆火要靠电视台或者电台的推荐，歌手频繁露脸打歌，专辑才能得以大卖，得以在大街小巷的商店里播放。
而现在，网红制作公司可以首先利用大数据在短视频平台广撒网，“病毒式”地传播这些口水歌，大规模洗脑用户后再延展到各大音乐平台和娱乐平台，实现全平台的全用户覆盖。
这“十大热歌”从某种程度来讲，不过是大数据的选择。
为了面包，不少音乐人只能暂时放下梦想，屈从现状。从这一角度来看，“十大热歌”何尝不是对这个过于浮躁的“大数据时代”的一记耳光。
难道真的是大数据和短视频行业使得“华语乐坛被反复打脸”吗？其实，大数据的选择还是基于听众的选择。
这十大热歌，不仅仅是大数据的选择，更是“大众的选择”。
随着互联网娱乐的飞速发展，可供大众选择的娱乐方式越来越多、形式也越发的五花八门，于是人们的“快感阈值”越来越高，越来越需要一些短暂的、强刺激的东西来刺激感官。
这使得音乐人在这种现状下不得不寻求突变，正如邓紫棋在综艺节目中所说：“你三秒勾不住，人家就把你划走。”
试问有多少人还能在不刷短视频、不看舞台的情况下，认认真真完完整整地听完一首新歌？又有多少人可以主动突破大数据围成的“信息壁垒”，主动跳出舒适圈寻找好听的新歌？
从另一角度来讲，以往大众听什么，是唱片公司和传媒公司说了算；而如今在自媒体的大环境下，选择权更大程度地交到了听众手里。
因此“十大热歌”反映了最真实的选择。
相较于其他成熟的音乐市场，我们的音乐教育和审美普遍缺失。
其实这个现象很正常，想想从小到大的音乐课，要么被语文、数学老师霸占，要么就用来上自习。
这种情况下，音乐审美的下沉似乎是必然的。我们坐在这里嘲笑华语乐坛被啪啪打脸，而被打脸的，又何尝不是我们自己。
用音乐人梁欢的话来说，“腾讯那个十大热歌榜单就是最真实的民意，代表着最广泛的音乐审美。无论你处在鄙视链的哪个位置，向下审判都是毫无意义的，鄙视链这种低等文明产物如果真有意义，那是为了向上攀爬的。”
因此与其在这里哀叹“华语乐坛已死”，不如加强音乐教育，提高自身的音乐素养，多去想想我们可以为了让华语乐坛、让这个时代不再被反复打脸做些什么。
我认为是庞麦郎。当年一首（我的滑板鞋）火遍全网，但是，他除此之外没有可拿的出手的歌。五音不全，唱歌没一个正常人好听。更不要脸的是:他明明出生一个农村家庭，有记者采访他的时候，他居然说他是香港的，出国深造去了，爸妈都不认。还有，他其他的歌不是抄袭就是恶搞。我真的怀疑，这样都人都能当歌手？
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