台湾的流行音乐起源早，发展迅猛，大陆的流行音乐也就近几十年才发展起来。但是现在不管是台湾的流行音乐还是大陆的流行音乐，他们都走向了一个滑坡，就是进入一个低谷期，网络文化的冲击，欧美音乐的冲击，人们对音乐的需求随着物质时代的改变发生转变。
再者，台湾的流行音乐能在短短几十年的时间里席卷大陆，也有政治原因的。大陆在相当长的时间里一直认为流行音乐是低俗文化，所以能生长的土壤也就被遏制了，当时音乐需求不大，只要音乐供给，而且这种市场的供给也是相当的单一，大众文化的东西也必须要符合当时的大时代背景和大时代主题，歌颂社会主义、集体主义的东西在社会上是受到相当大的追捧的。
时代的大背景下，人们的需求还停留在温饱问题上，精神的需求也就不那么被重视。
创作环境似乎不太好，就感觉大陆这边艺术创作环境都不太好，不够宽松，不够包容，多样性不强，创新不多，以前有的东西也没有很好利用起来（各地民谣，各地戏剧），或者把从老路走宽走长，或者让新路和老路交接，徐佳莹的《身骑白马》就是个好例子吧。
市场环境也不是很好，没有培养出好的消费者购买常规版的习惯。首先，盗版的小贩逐渐多了起来，这就加剧打击盗版的斗争。在唱片店销售的盗版拷贝日益多起来，而在线MP3下载又来了。我们的流行音乐由于起步缓慢，对流行音乐的消费意识没有培养，或培养不良，对盗版和网络的心理折磨，流行音乐更难做到。
华语乐坛是指包括中国内地、香港、台湾、澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。祖国大陆也有很多流行歌手,只是出现的较晚一些。
50年代至60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。
此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目。当时由于版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入，高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。
在这种潮流的带动下，台湾本土也出现了苏芮、黄莺莺等以推出英文专辑为主的歌手。虽然这种风气在某种程度上有制约国语音乐发展的一面，但同时却也从另一个角度丰富了日后国语歌曲的表现形式。
二十世纪后期，选秀时代造就了不少选秀红人都是大陆歌手。
21岁的李宇春成为了中国首个民选偶像。大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2005年，红遍全国的《老鼠爱大米》创下了单月600万次的彩铃下载记录，由此带来的1200万元的收入相当于当时70万张传统唱片。这一年被很多业内人士称为“中国数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐良和汪苏泷两个网络歌手的纯自然下载量收入高达500万，超过了环球等老牌大唱片公司。近年来，随着苹果宣布IPOD停产，智能手机逐渐成为人们听歌的最佳工具。有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众独立歌手最好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。[1]
从新中国到现在，主流都是口水歌，能流行吗？很多写歌的就是小学生水平。虽然是什么大学生，可是一唱就知道感觉了。这就是小学水平的差距。
兰花草，三月的小雨，金包银，鬼迷心窍，水手，星星点灯，动力火车的，张惠妹的，张雨生的赵传的都是台湾的。大陆的就比较多了，如：满文军的望乡，懂你，那英的征服，田震的风雨彩虹，铿锵玫瑰，执着，陈红的常回家看看，陈明的快乐老家，我要找到你，=========
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