据目前流行的草原歌曲情况分析，草原歌曲唱的好听的，我的个人意见是“最美女中音”降央卓玛。她的代表作品《走天涯》、《我和草原有个约定》、《呼伦贝尔大草原》等都是特别耐听，让歌迷爱不释手的草原歌曲。她有着“大地回声般自如与清新”的嗓音，她的歌声就像一杯香甜的酥油茶，轻松地让听者仿佛置身于一个水墨云彩的天上人间。
她辽阔绵长的歌声极具穿透力和感染力，每个听过她的歌声的人都会情不自禁走进她的内心世界，这个从小生活在康巴地区的普通人家的藏族女孩，如同她的质朴的歌声吸引越来越多的人们围绕在她的身边。只要听过她的歌声的人们，相当一部分人就会成为她的忠实粉丝，我就是其中的一员。
正如降央卓玛父母在寺庙中为她求得的名字一般，降央意指妙音，卓玛意思是仙女。也许她就是歌仙下凡吧！降央卓玛的歌声温暖宽厚，台风端庄从容，演唱风格充满了浓郁的藏族特色，深受大家的喜爱，被人们称为“天下最美女中音”，
下面是降央卓玛的六大草原金曲，首首都是我的最爱。在这里，我分享一下对它们各自认知和感受吧！
《走天涯》是降央卓玛的一首代表作歌曲，原唱叶贝文，收录于降央卓玛2009年发行专辑《金色的辉煌》中。这首歌曲具有浓厚的蒙古草原风味，从降央卓玛的女中音歌喉唱出来，为这首熟悉的草原歌曲中，又重新注入了鲜活的旷野气息和神秘感，降央卓玛独有的音色，独特的技巧，独到的风格，让欣赏歌声的人们拥有不一样的愉快感觉。
《呼伦贝尔大草原》是她的一首代表作歌曲，是呼伦贝尔市的市歌。也是藏族歌手降央卓玛的2009年的专辑《金色的呼唤》中的第三首。听过降央卓玛对这首歌曲的演唱，就会清晰的感到降央卓玛歌声具备独特韵味。它独有音色，歌曲音准，平稳度，气息转换，几乎都无可挑剔。所以这首歌是降央卓玛演唱功底最好的展示。
《鸿雁》是呼斯楞版权作品、代表作。是电视剧《东归英雄传》的插曲，歌曲浑厚悠远，深具蒙古族音乐特色。这首歌也是乌拉特民歌，由著名词作人吕燕卫先生作词、音乐大师张宏光编曲，呼斯楞演唱，鸿雁(蒙语版)由额尔古纳乐队演唱。降央卓玛翻唱时。优美的旋律配上她那磁性的嗓音，歌声淳朴悠扬，唤醒多少游子思念家乡的情愫，我感到特别有感情的一首草原歌曲。这首草原歌曲已经不是一般意义上的好听，那简直可以说是听一次，就是过一次瘾。
《美丽的草原我的家》70年代的草原歌曲，由火华作词、阿拉腾奥勒作曲。降央卓玛曾经演唱的歌曲，降央卓玛的声音低沉，好似诉说，她唱起来就别有一番味道在里面，让人听起来如痴如醉，让听歌的人们有身临其境，随着歌声梦游美丽草原的感觉。听一遍，可以说胜过一次草原完美旅行。
《我和草原有个约定》是降央卓玛代表作歌曲，歌曲由杨艳蕾作词，由斯琴朝克图作曲，收录在专辑《我和草原有个约定》中，专辑于2004年8月10日发行。歌曲后来曾被多名歌手翻唱。这首歌是降央卓玛的代表作之一，仔细品味她的这首代表作，音乐的聆听者总会身不由己，迅速陷入无限美好的遐想，进入一种如痴如醉状态，听一遍就会爱上这首歌曲，不由自主的连续播放根本停不下来。
歌曲《草原上升起不落的太阳》(美丽其格词曲)作于1952年，该曲以内蒙民间曲调为素材，旋律宽广舒展，富有浓郁的民族风格及地方色彩。该作品也被评选为"20世纪华人音乐经典"作品。降央卓玛翻唱时台风端庄、从容，她的面孔透露出她“淳朴、真诚、善良”品性，歌声低沉、宽广、平和、干净、优美，恰是一股清泉，轻轻地流淌过你的身心，给你如绸如缎般温柔的抚慰，称为醉人心扉，真的一点都不过分。
基于这六首草原歌曲的感受，我才有了开始的断言，大家有什么看法，希望评论区畅所欲言吧！
我也喜欢降央卓玛的歌，她那极俱穿透力的嗓音征服了无数歌迷，被称为最美女中音。听她的歌就是一种享受。
朋友们大家好！@艺术园地很高兴回答这个话题，要说唱草原歌曲最好的著名歌唱家、艺术家德德玛老师、拉苏荣老师是当之无愧，也可以说是家喻户晓，人人皆知。
当前草原歌曲很火，随之而来的也出现了一些网红歌手，当然也不排除一些网推歌手。@艺术园地今天给大家推荐一名极具实力但又特别低调的歌唱家，她是著名蒙古族女高音歌唱家萨日娜老师。
一是萨老师受过专业系统教育，内蒙艺校和中国音乐学院声乐专业毕业，师从于金铁霖老师，专业知识功底扎实。
二是在全国最高艺术院团，原总政歌舞团、现解放军文化艺术中心担任独唱演员，曾在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中担任领唱。
三是曾在北京保利剧院和泰国曼谷举办过两次个人独唱音乐会，为促进中泰友谊做出了贡献。她和腾格尔演唱的《敖包相会》，家喻户晓，人人会唱，很多人是跟着这个版本学会这首歌的。
四是萨日娜老师不仅是德艺双馨，更是才艺双全，不仅歌唱的好，她的书画作品也多次在国内外获奖。近年来她还自己作词作曲，创作了多首歌曲，她作词作曲并演唱的歌曲《传承》，弘扬了中华优秀文化，传播了正能量，这首歌大气、优美，适合各种场合演唱。她作曲并演唱的《孝顺不等人》，更是歌颂了中华传统美德，此乃教育人、感化人的经典作品。
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云飞唱得最好听！他咬字清晰，发音标准，用心用情的在歌唱！他是德艺双馨的歌者，温暖的歌者！老百姓最喜欢的歌者！
我认为把草原歌曲唱得最好听的最有感染力的就是云飞了。
云飞生长在内蒙大草原，从小热爱音乐，几十年演绎生涯的打磨砾练，练就了他出类拨萃的超凡实力，他的音乐突破单一的原生态歌唱形式，驾驭掌控多种歌唱表演风格模式，他可以把黄土情歌唱得尤如土生土长的地道，我们在《圪梁梁》《一对对鸳鸯》《放羊娃与牡丹花》等中可以欣赏；可以把新疆民歌唱得比维吾尔族小伙子还正宗，如巜回乡姑娘》巜阿瓦尔古丽》等，西域本土风彩尽现；他唱的西藏歌曲《天籁之音》《卓玛》《向往神鹰》《次真拉姆》《在那东山顶上》等，更是夺目，卓越的唱功把雪域风情民歌唱得登峰造极。
他最主要的页献还是草原歌曲，他的嗓音宏亮饱满，即高亢爆发力十足，又舒情婉转柔情似水，音线优美极富磁性感染力，高低音转换自如，真假音交替自然，把每首草原歌曲都唱得那么荡气回肠、透心入骨。例如巜带我去草原》《梦中的妈妈》《我是你放牧的那朵云》《父亲的草原母亲的河》《情归草原》《鸿雁飞飞》等等太多了，真是把人唱得心醉痴迷忘了自我。
人们在云飞的歌声中，领略到草原歌曲的无限美感和无穷魅力，他的草原歌曲最突出的表现就是融入了流行音乐的时代感，新潮而又极具诗情画意，细细品味他的歌，每首之间又各具特色，不会有似曾相识的雷同感，这是其他歌手的音乐中很容易犯的错误。每次听云飞的歌都会迎面扑来很强的新鲜感，沁人心脾余音缭绕，让人永远不会产生厌腻视听疲劳感，这是他孜孜以求、努力提高、不断创新的敬业精神是分不开的，他不断推出新歌满足广大民众的精神追求，这种高度的职业精神让我们敬佩和感动。
降央卓玛唱的最好
这一提问问的有点笼统，我想每个人心中多多少少对草原歌手有一点偏爱。但就草原歌谁唱的好，不能一概就论。首先一首歌曲最初是由词曲作者完成的，最后有歌者来演唱推广。早期的如《敖包相会》《赞歌》《草原上升起不落的太阳》《草原之夜》等脍炙人口的经典老歌能广为流传，取决于词曲作者辛勒的创作。草原歌又分为民歌、通俗歌曲等:其中民歌又有长调、短调，还有一种奇特呼麦发声唱法。因此很难从理论上讲谁唱的好，只能从演唱者的演唱风格来加以区别，以及听者对歌者的欣赏程度来鉴别。当然，好的歌唱家及歌手的唱功确实为一首歌的推广起到了锦上添花的作用。红花虽好，还需绿叶相扶。优美动听的旋律首先归功于默默无闻辛勒创作的词曲作者。这是个人的一些愚见，不当之处，还望赐教。
近些年来涌现出来的草原歌曲很多，唱得好的歌手也不少，比如男歌手有云飞、呼斯楞，女歌手有降央卓玛、乌兰图亚。比较而言，笔者更偏好云飞和降央卓玛。草原歌曲因地域特征明显，“天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”是几千年来不变的自然风貌，然而随着近年来草原生态的修复，草原面貌日日新，反映草原美景特征而创作的歌曲更是层出不穷，一些歌手唱出了韵味，唱出了个人风格。如云飞演唱的〈天边〉、〈父亲的草原母亲的河〉、〈我和草原有个约定〉等歌曲，咬文嚼字唱得深沉，情感投入，浑然天成，被誉为“草原王子”。而降央卓玛满怀深情演唱的〈卓玛〉、〈雕花的马鞍〉、〈呼伦贝尔大草原〉等歌曲，则充分发挥了她独特的女中音，将草原歌曲唱得如大提琴一般委婉悠远，清澈醇厚，仿佛穿透心灵。因此，降央卓玛被誉为“天下最美的女中音”。
云飞，降央卓玛，乌兰托娅，德德玛，她们是草原的百灵鸟，
傲日其愣，年轻的草原歌手，他在耳畔中国演唱的蒙古歌曲让人耳目一新，获得了音乐专家们的高度赞赏。他的歌声自然清新悠扬，外加优美的长调，直接进入到人们的心里。通过他的歌声，很多人喜欢上了蒙古大草原，喜欢上了蒙语。
历史会改朝换代，一个民族的存亡兴衰是他对自己的信仰的坚持和对自己生活习惯的保护，让自己有别于其他民族。“呼麦”就是他们的祖先留给这些在草原上生活的人的神奇遗产。现在可能已经被三个国家的草原人拥有。咱们就从其中之一的俄罗斯图瓦自治共和国说起。
“故事从一个叫图瓦的地方开始。这是一个与蒙古和西伯利亚接壤的国家，曾被纳入前苏联版图，在人们的视野中消失了差不多有一个世纪。当然，有两个例外：一些狂热的集邮家和一位叫理查德费曼(RichardFeynman）的原子物理学家。费曼曾经立志要进入图瓦的首都Kyzyl—是个自称是亚洲大陆中心的城市，可惜尚未成行就离世了，代替他完成遗愿的，是他的好友兼同道者拉尔夫莱顿(RalphLeighton)。莱顿在1988年到达了那个“看不见的城市”，5年后，他把3个图瓦牧马人带到了美国加州。从此，一种匪夷所思的人声艺术惊艳出场了。”
这个故事可能告诉我们“呼麦”是怎么被外界人发现的。那么事以至今，又是如何呢？我们来从两个乐队说起吧——一个是早年最为西方所知的传统图瓦乐团Huun-Huur－Tu，他们在世界各地的巡回演出，引起了很大的反响，使“呼麦”音乐风靡欧美各国，唱片也大量畅销，在美国还成立了"图瓦之友协会"。另一个是现在颇为知名的乐队Yat－kha。这个乐队在Huun-Huur－Tu的基础上溶入了摇滚，朋克等现代音乐元素。阿尔伯特（Albert）既是从前Huun-Huur－Tu的成员，又是现在Yat－kha的成员，这说明“呼麦”真的要扎根在城市里了。人们在努力向世界证明“呼麦”的商业价值。
蒙古国把“呼麦”列为“国宝”，俄罗斯图瓦共和国也将之视为“民族魂”；他们都把“呼麦”的发掘和研究列入国家艺术重点学科。但是好像并没什么意义，一个不太好的现象也随之出现——“在首都，图瓦方言并不流行，年轻人都说俄语，现在的家长都喜欢把孩子送到国立学校。这10到15年，我们丢失了相当的图瓦文化，特别是音乐。仅仅是有外国人来，或邀请歌手出国时，有人才意识到喉音演唱原来可以赚钱。许多年轻艺人变了，他们知道可以用喉音演唱来立业，所以才表演传统的喉音音乐，尽管那不是真的传统，受俄罗斯文化和蒙古音乐的影响，古老的民间音乐已被遗忘很多年了。年轻人学习喉音演唱时总是从外部去做，而不是从内部。似乎没错，但它听上去并不是身体的一部分，不是完全振动产生的声音。”（以上文字来自网络）人们在利欲里熏陶，古老的文明，优秀的传统逐渐的不实用了，变成了物质发展的“牺牲品”。这样说也许是一种偏见，但真的有一天所有唱“呼麦”的人都是为了工作或类似的目的在唱，你再把它列为什么宝，视作什么魂，又还有什么意义呢？当然这不是谁做错了什么，希望喜欢呼麦的人不光是喜欢它的神奇独特，还有它是用纯净美好的心灵来歌唱。
打个不恰当的比喻，如果我们的语言最后只是用来嘲讽攻击他人，那么它和一枪一弹带给这个世界的危害又有什么区别呢？“呼麦”在全球化严重的今天，瞬间成了世界音乐图景中人们关注的焦点，这几年很多的“呼麦”艺人从东方走向西方，从草原走向城市，从山水间走向音乐节，与电脑科技合作，与时髦制作人和先锋音乐家合作……让越来越多的人听到这样的声音。在我们充满噪音的城市里，人们的旋律越来越简单，高科技正在统一着我们的行为，提高着我们生产的效率。我们的心灵也在慢慢改变，思想也越来越统一，少数人设计的电脑程序让多数人来适应。下面一段话来自网络，可能是阿尔伯特说的——“科技将聚集起所有不同文化的不同成果。一切都将变得一样。当然，图瓦音乐肯定和伦敦的不一样，哪怕使用一样的电脑。就像西方音乐家喜欢从自然中攫取到情感力量，他们会去非洲或者亚洲，但是他们看到和感觉到的并不是真正的自然之声，因为他们住在城市里。哪怕他们使用许多原音的或传统的乐器，我仍感觉他们是在努力做别的，他们的力量仍是属于现代音乐的。”有一天所有的色彩都混到一起，旋律也由曲线变成错落的线段，生活也就是拷贝，落后的拷贝先进的，今天拷贝昨天，人们在生活中渐渐忘记听音乐是一件美妙的事，做音乐是一件快乐的事，而只把它当作一个商品。我们都变成这个地球上的建筑工，或者是制定社会制度的实验品。那不如现在就去感受大自然的合理有序奇异美妙，因为来自那里的音乐会净化我们的心灵，平衡我们的心态。我们应该给自己更多的空间来听听图瓦、蒙古利亚和新疆阿尔泰山区的蒙古人的音乐，去寻找巴基斯坦的手鼓，去寻找在印度，在非洲的那些我们还没有听到的好听的音乐，还有更多的在中国的山村里，在世界的某个沙滩、某个冰原、某个小岛、某个山谷都有我们还没有听过的好听的音乐。每个角落都会有人在用灵魂歌唱自己的生活，我们不要让他们太孤独，那就把生活的激情投入到寻找好听的音乐的快乐的路上吧！
前者是后者的一种呼麦包括双声唱法
参考
呼麦（呼麦也叫喉音）在练习和演唱时，肺脏、喉头、舌头、上颚、牙齿、喉结、嘴唇和嘴角等发音器官全部参与，共同协作，运用特殊的发音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的单体多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音部。”
一般来说，“呼麦”的低声部为持续低音，时而变化音高；高声部则是一条旋律线，分有词、无词两种。高音部的音高与口型有直接关系：口型扁、音就高；口型圆、音就低。在演唱时，高、低两声部之间的距离有时可达六个八度音程，而高音声部的旋律音色则时如口哨，时似金属声，因此它也常常可以达到伴奏乐器的效果，使它的表演形式不仅限于独唱。事实上，呼麦被蒙古人形象地称作“人声马头琴”。在很多艺术作品中，它与马头琴彼此呼应、使声音错落有置，尤其前者的高音区在马头琴的衬托下，经常给人以错觉，以为那是行走于草原上的笛音。演唱时,在低音声部铺垫好的厚重而富节奏感的背景里，高音区悠扬而出、自成一体，恰似箭一般具有穿透性，仿佛来自背景外的天籁回音，打开了辽阔与自由的空间之门，同时也赋予整个歌曲生动的表情和立体感，让听者莫名坠入其中，并随之共舞……而在富于变化的蒙古“长调”（一种长而徐缓的歌）里，呼麦的运用所带来的哨音旋律，则有如一种安抚，像月光下的从地平线处飘来的会唱歌的微风——一缕纯粹的美丽。听者往往被这种弥漫开来的草原气息深深打动，不能自已。“呼麦”不仅是一种独唱的艺术，而且也可用来伴奏，如图瓦自治共和国名闻世界的女歌唱家塞柯．纳姆切拉克在她的独唱中就曾采用“呼麦”来为她的歌声伴奏，效果很好。由此可见，呼麦的表现能力非常多样化，总能恰如其分地凸现蒙古民歌特有的风味，透射出蒙古民族的宽广胸襟和万缕柔情。
呼麦的分类
“呼麦”分为抒情性和硬性两类：抒情性的“乌音格音呼麦”又分为鼻腔呼麦、硬腭呼麦、嗓音呼麦、咽喉呼麦、胸腔呼麦。
而图瓦自治共和国的呼麦分为三种主要的风格是呼麦（喉音唱法）、卡基拉（假声带唱法）和西奇（哨音唱法）。还有一些公认的变种风格,包括保班纳地（滚动式唱法）、chylandyk（蟋蟀唱法）、dumchuktaar（闭嘴喉声法）、伊泽哥勒（马镫式唱法）和 kanzip。但所有图瓦的喉声歌唱都要控制口腔的形状来产生泛音，同声带的发声共鸣，从而可以同时唱出多个声部。
卡基拉（Kargyraa）是呼麦的其中一个演唱技巧，其基本原则是运用假声带来发出超级低音。
假声带振动的频率特别低,约50赫兹，是声带所达不到的低音(声带基音最低的限制是65赫兹)。卡基拉的技巧是在假声带的固定基音的基础上，控制口腔的形状来选择特定的泛音.依次唱出的泛音形成一条旋律线。
西奇（Sygyt）也是图瓦人喉音唱法（呼麦）的一种技法，它利用一个中音域的基音来发出高频且具穿透性的泛音哨音。此技巧和一般呼麦的不同处在於基音完全被衰减，只发出高频的泛音。
长调，意为“悠长的歌曲”，是蒙古草原上的一种歌曲形式。流行于内蒙古阿拉善、锡林郭勒、呼伦贝尔等大草原。长调歌唱的主题通常是和草原，骏马，白云相关。
呼麦(hoomi)与藏密喉音（tibetan tantra throat singing）的区别
在藏川佛教中,也有一种喉音,我们把其称为藏密喉音（tibetan tantra throat singing）.与呼麦虽然同为喉音,但二者是有区别的.这种区别主要表现在:
藏密喉音（tibetan tantra throat singing）:象死亡金属主唱唱歌时那样owu——般运气，使用喉音，利用胸腔、口腔甚至颅腔等部位的共鸣，发出低沉、宏大、神秘、威严的声音，让身体感觉象是在振动，发出如大型猫科动物的吼声。泛音最低可达200赫兹.特点是声音颗粒小、混沌、绵长.在练习时声音从喉结以下直接出来的,没有舌头什么事,不顶上颚，不下压，不收缩舌根。吐气方法是用力地、彻底地、从腹腔开始直接经过喉部把气吐出来，就像酒徒在酗酒之后经常作的那样，吐。然后把这种吼声尽可能拉长，变成尽可能低沉粗壮的长音，让它变的神秘，抽象些。追求低、大声、音色奇特为造诣，一般都要练得喉咙发痒、咳嗽，直到失声，休息几天后就开始具备了声音的雏形。有记载云擅长发这种声音的人在房间里发声的时候，连窗户纸都会震动。
正确的练法：先张开口，让声音从嗓子深处出来，发出深深的“a—ao—”，然后嘴唇慢慢收缩，像把声音包了起来，保持简单的口腔共鸣；然后像80年代流行歌曲的气声唱法，努力呼气，同时保持喉部深处的振动，一点点加强这个振动，提高它的强度。
蒙古-图瓦的双声:主要靠假声带振动，声带有时振动（浑厚）有时不振动（响亮），胸腔共振，泛音最低可达50赫兹。强烈、有力，如果音高保持在不太低的位置，则更猛，更强，更具打击力。特点是声音颗粒大、清晰、剧烈。练习和演唱时是在在胸腔共振的基础上，调整口腔的形状，可以同时产生几个不同的声音。
2022年12月，抖音上呼麦很火的歌曲为《狼图腾》。
歌曲《狼图腾》让你如亲临内蒙古草原般回应着演唱者汤非在歌声中诠释的游牧民族。演唱者汤非在用一颗年轻纯真的心从这流淌的歌声中拾起岁月对草原、对这个游牧民族的馈赠。
演唱者：汤非，中国人民解放军空军政治部文工团著名歌手，中国音乐家协会会员。毕业于南京艺术学院，扬州慈善形象大使。
呼麦介绍：
呼麦，又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或浩林潮尔，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式，并非蒙古族所独有。
呼麦是阿尔泰山原住民族创造的一种神奇的歌唱艺术，早在12世纪蒙古形成民族之前就已在广袤的地域上流传：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个及以上声部。
呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为“泛音呼麦”、“震音呼麦”、“复合呼麦”等。在中国各民族民歌中，它是独一无二的。
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