《童年》是罗大佑早期影响最大的一首歌。张艾嘉首唱，后来罗大佑在《之乎者也》里翻唱了这首歌。绝大部分人认为《童年》是一首描写童年纯真的一首歌，其实，这首歌是罗大佑批判歌曲的前奏，或者本来就是一首批判歌曲。罗大佑曾经说这首歌：“旋律，几个小时就出来了，但歌词写了很久，写了5年！”为什么要对那么一首口语化的歌词化那么长的时间呢？不能不提起罗大佑看过的唯一的一本小说《麦田里的守望者》（还有一部小说《约翰可利斯朵夫》他才看了一半），可以看出罗大佑对童年的回忆是痛苦的，也是批判的。罗大佑少年时代就每天在家里练习弹琴，外面的小孩子们在玩耍。他的父亲是个矛盾的人，让他学钢琴并不是要他以后从事音乐。在罗大佑长大以后和父亲激烈争吵要不要从事音乐的时候，他当然想起了钢琴前的童年。《麦田》里的主人公的反抗，逃学逃家给罗大佑这个好孩子带来了很大的刺激。所以，罗大佑对他的童年是反抗的，这种反抗在《童年》则是受到了《麦田》和当时的校园民歌的影响。无奈，是《童年》整曲渲染的情绪，它和同专辑的《未来的主人翁》相辅相成，批判了现代教育对少年的摧残。长大、独立，做自己想做的事情，那就是罗大佑童年的期盼。但是，恰恰是剥夺了他童年的欢乐的钢琴，帮助他成年以后找到了他最能依赖的灵魂依托--音乐。这对罗大佑的心理矛盾来说，实在是一种悖论，象极了卡夫卡小说《变形记》里的甲壳虫。90年代初期，罗大佑承认，当时他看了一些存在主义的作品。我们在《童年》里也能够感受到罗大佑对存在主义思潮的思考。具体到歌曲里，罗大佑没有选择《未来的主人翁》的表现方法，而是运用了存在主义的虚拟、梦魇的渲染方法，将批判的主题通过对童年无奈的方法很淡很淡的渲染出来。相信罗大佑看过存在主义作家加缪的《鼠疫》。这种表现方法在罗大佑的作品中除了《摇篮曲》以外，再也没有出现过。整个歌曲带来的象征意义要超过后来的其他直白的批判歌曲。而普通人听来只能感觉到那股淡淡的哀愁，而这种哀愁的背后必须经过生活的磨练才能体会它的出处。因此，我愿意说《童年》是唯一的一首存在主义的国语歌曲。谁能思考“等待游戏”、“心里初恋”、“迷迷糊糊”、“这么孤单”到“盼望长大”之间的关系呢。《鹿港小镇》里质疑了“家乡的红砖”和“水泥墙”的关系，而《童年》的“盼望长大”不料却是盼望一个纷杂的社会，一个挣扎的灵魂和虚伪的人生。这就是罗大佑用每一个人都有的童年的纯真的盼望告诉我们未来的主人翁的全部悲哀，不过他用的仅仅是一首歌而已。答案补充
自己的感受就是作为一个80后的我，听到这首歌，不禁有点酸楚，十分怀念过去流逝的岁月，怀念那个懵懂的童年时期。渐渐长大了，我们不得不和成长妥协，时代的记忆也会掩盖过去总总的记忆。
一小时之前，周益民老师上场了，依然是白衬衫，黑背心，清清瘦瘦，干干净净的样子。看着他的身影出现，他熟悉的声音在会场响起，好亲切。老乡见老乡的感觉真好，尤其是在远离家乡海门的南京的“现代与经典”中，他可是我们海门语文教学的骄傲！周益民老师的课在这次活动中，显得那样的与众不同。别人的课都是教学一篇文章，而周老师的课堂却出现了三首儿歌《夏日音乐厅》《巴喳巴喳》和金波的诗《花朵开放的声音》。其余老师都在教孩子学习文本语言，了解生活哲理，而周老师却在诗歌中带着孩子玩，玩节奏，玩声音……课是在周老师带着孩子们拍手打节奏开始的。“听，孩子们，老师打得什么节奏？你在什么时候什么地方听到过这样的节奏？”在鲜明的节奏中，周老师的课就开始了。孩子们的回答有趣而丰富：“呱——呱——呱”，那是青蛙的叫声，“唧——唧唧”那是小鸟的声音，“哒——哒”那是爷爷奶奶和孩子爬楼梯的声音，甚至孩子的模仿秀都走进了课堂，孩子们尽情回忆着生活中的声音的节奏与旋律的高低。等到孩子们对声音有了一定的感知力，周老师引导孩子们走进了儿童诗《夏日音乐厅》。几个问题之后，孩子们很好的进入了诗歌：“音乐厅在哪？你听到了什么声音？”“声音有了什么样的变化？”“在音乐中想象声音，想象情境，你看到了什么画面？”孩子们都是善于倾听的，同一首乐曲，孩子们听出了自己独特的感受，有孩子听出了在夜幕降临时，小鸟们商量着休息了；有孩子听出了是在清晨第一缕曙光出现后，小鸟们建议开音乐会；还有孩子听出黄昏的时候，小虫子们分手道别……之后，孩子们在周老师的指挥下和声音进行了对话，“唧唧鲫”“啾啾啾”，那是小鸟在吵架；“咕咕咕”“蝈蝈蝈”，那是小虫子在商量；还有“吱吱吱”“咯咯咯”，那是小动物们在开音乐会……会场成了交响乐的演奏现场，孩子们在诗歌的节奏中尽享快乐，在声音的世界中尽情遨游！接着周老师又引导孩子们读了《巴喳巴喳》，认识了各种声音的出处，“笃笃”啄木鸟的声音，“蹦蹦”小兔子的声音，“沙沙”小虫子的声音，森林好热闹，突然“巴喳巴喳”猎人来了，原本热闹的森林突然万籁俱寂。声音的世界真有趣，孩子们集体合作一起演一演，孩子们陶醉于诗的意境中，投入到诗的快乐中。最后，周老师引导孩子走进了金波爷爷的《花朵开放的声音》中那种“无声之声”，让孩子们感悟到只有静下心来，用心聆听才能听见大自然的无声之声……周老师的课给孩子们带来了快乐，带来了美的享受。“你善于用你的耳朵吗?你用心听了吗?你听见了什么?”我自问，周老师的这节课又想让我们这些教师听见什么呢？或许我们应该像他一样推广儿童阅读，让孩子的每一天都有诗的陪伴，在孩子的心灵从小就播下诗的种子；或许我们应该学着他的样子让孩子亲近诗歌，让孩子在书香中幸福成长，让书香润泽孩子的心灵；或许我们应该像他一样教会孩子聆听自然，感悟大自然的花开花落，使孩子们拥有一颗敏感的心……我们应该从周老师的课中听到什么？课后，我们又应该去做些什么？我想值得我们每个小学语文老师好好思考，好好实践！
其实《童年》整首歌表达的并不是我们熟悉的那个纯真的儿时，而是青春期的反抗和叛逆。在罗大佑对音乐表现出非常大的兴趣后他父亲对他说：“音乐这东西是很有趣，但唱歌没有办法混饭吃，你还是成为一名医生的好，医生还是比较受人尊敬的，也会一直有人需要，你不要放弃医生这个饭碗。”在罗大佑长大之后，本身对音乐十分深爱的他必然会和父亲进行一系列的争吵。就在这争吵过程中罗大佑想起童年在钢琴边练琴的时光，那是他父亲给他的回忆，现在，他们父子竟然为了音乐道路的选择起了争执。青春叛逆的罗大佑有着和我们青春期一样叛逆的思想，而《童年》这首歌写的就是这种反抗和无奈。
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《童年》响起时，那种轻松、快乐、无忧无虑的童年生活，就会浮现在人们眼前。它让我们每一个人，回忆起记忆中最灿烂最快乐最美好的一段时光。它给人以希望，让人无尽的憧憬；它给人以渴望，让人无限的回味。
《童年》欢快的节奏，让成年人回想起过往的童年，其中的歌词也颇为贴切，而那段口哨，更是让成为众多怀旧小青年怀旧的方式。绝大部分人认为《童年》是一首描写童年纯真的一首歌，其实，这首歌是罗大佑批判歌曲的前奏，或者本来就是一首批判歌曲。
《童年》朗朗上口的旋律，没心没肺的歌词，曲中的酸楚丝毫不见，年长些许，听到这首歌到是不禁让人有点酸楚，有些感触，更是怀念那时青涩的时光，流逝的岁月以及懵懂的童年时期。
童年
歌手：罗大佑
作词：罗大佑
作曲：罗大佑
编曲：罗大佑
池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天
操场边的秋千上，只有蝴蝶停在上面
黑板上老师的粉笔，还在拼命叽叽喳喳写个不停
等待着下课，等待着放学
等待游戏的童年，福利社里面什么都有
就是口袋里没有半毛钱，诸葛四郎和魔鬼党
到底谁抢到那支宝剑，隔壁班的那个女孩
怎么还没经过我的窗前，嘴里的零食
手里的漫画，心里初恋的童年
总是要等到睡觉前，才知道功课只做了一点点
总是要等到考试以后，才知道该念的书都没有念
一寸光阴一寸金，老师说过寸金难买寸光阴
一天又一天，一年又一年
迷迷糊糊的童年，没有人知道为什么
太阳总下到山的那一边，没有人能够告诉我
山里面有没有住着神仙，多少的日子里总是
一个人面对着天空发呆，就这么好奇
就这么幻想，这么孤单的童年
阳光下蜻蜓飞过来，一片片绿油油的稻田
水彩蜡笔和万花筒，画不出天边那一条彩虹
什么时候才能像高年级的同学，有张成熟与长大的脸
盼望着假期，盼望着明天
盼望长大的童年，一天又一天
一年又一年，盼望长大的童年
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