怎样才能使歌唱充满感情魅力呢？应该先从歌曲本身出发，任何音乐作品都是“情”的产物，是作者“情之所至、有感而作”的结晶，每一首好歌，其中都蕴藏着丰富的表现力，如果我们只是把它平平淡淡的唱会，而没有“情”，那么，再好听的歌，也缺乏艺术感染力，达不到唱歌的预期。
方法1，从听众的角度出发：
实践要求我们，唱歌要把歌曲唱得感情充沛，富有艺术表现力，使听者能受到音乐美的感染。贝多芬说：“唱歌不是表现音程、音阶，而要唱出音乐的内在内涵——思想感情。”所以，唱歌既要唱声，更要唱情，以声传情，声情并茂，这样的歌才会感人。
方法2，感情处理的重要性：
艺术是表演艺术，歌唱者要善于准确的理解分析声乐作品。领悟其内涵，用歌唱技能技巧，把它表现出来，使歌唱富于艺术表现力的非常重要部分。歌唱的美感固然重要,然而歌唱的情感表现也十分重要关键。歌唱者发挥高的演唱水平，声音的美感技巧固然是重要前提条件，却不能忽视情感表现，两者因素相辅相成,互相补充,互相推动；在现实生活中，我们经常可以发现，同样一首作品由不同的演唱者演唱，可能会产生不同的艺术形象，出现不同的艺术效果，有的演唱者能准确地把握歌曲的情感和意境，使声与情有机地结合起来，产生较强的艺术感染力；有的演唱者则过多地强调演唱技巧，忽视了作品所蕴含的情感和内涵，在演唱过程中缺乏情感和韵味，失去了艺术感染力，无法引起听众的共鸣。由此可见，正确把握好一首歌曲的感情，是唱好一首歌曲的命脉。
方法3，了解音乐特点：
即组成这首歌曲的音乐要素。如：歌曲题材、体裁、情绪、速度、节拍、曲式结构、调式、调性、旋律、节奏、和声等。不同的歌曲有不同的感情基调。如：优美的、欢快的、柔和的、活泼的、激动的、悲伤的、辽阔的、赞美的等等。我们要一遍一遍的朗读歌词，准确把握好作者想要表达的情感。
方法4，速度与力度：
确定一首歌曲的速度除了它上方标出的速度术语外，还可以根据歌曲的感情基调来定。比如：欢快的歌曲用稍快的速度唱；优美的歌曲用稍慢的速度唱。为了乐曲发展的需要，也可以在歌曲的进行中改变速度。力度在歌曲中对情感的表达有着明显的作用。一般情况下，选择力度可根据内容的需要来确定。比如：表达激动的情绪或旋律上行时用渐强力度，相反则用渐弱；有时，为了突出某一乐思或强调某种乐感而采用对比强烈的力度，
方法5，运用正确的呼吸表达情感：
呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。至于怎么去控制气息，把我好呼吸，在这我就不多说了。
方法6，手势和表情处理：
手是感情表达的“无声的语言”，它不仅能够帮助情感表达、渲染气氛，而且能够为形体造型。眼睛则是心灵的窗户，人的各种复杂的乃至细微的感情，均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神，反应着不同的心态与感情。而面部表情一定要有“春、夏、秋、冬”之分。歌唱者在舞台上表达歌曲中的感情一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要用什么表情，感情不同，表情也要随之变化。但是一旦你做好了，那对你的演唱将会有莫大的帮助。
方法7，歌曲结尾的处理：
歌曲的结束方式有“由强渐弱”、“由弱渐强”、“强到底”和“弱到底”等方式。但不管是那一种，一定要将感情保持住，不能松懈。有个完美的结局，整个过程才会显得更加完美。
以上就是给大家介绍的一些方法。结合起来，那效果将会更好。
唱歌，要看你唱给谁听咯，歌其实不难学，但要唱的好听是要投入感情的，一定要记住，你是唱歌，而不是吼歌，你首先要了解你自己的嗓音，跟哪位明星有点相似，这样学歌的效果比较显著，唱歌时自己听着感觉也会很好，还有就是找好朋友一起去唱歌，唱完问他，你哪唱的不好，没有投入感情唱的歌听着都不舒服，自己多去尝试下，想象自己就是那MV里的主角，还有就是多听歌，记住它的节奏。
唱歌也要唱大家喜欢听的那种，不然再唱的好，也不会有人愿意去听你唱歌的。
我以前经常排学生业余合唱团，很多同学入团前基本都不认得简谱，对着谱子唱很困难，但是一句一句教跟着唱就一下就学完了整首歌。个人看法是，谱子和歌就是文字和语言，后者是原生的前者是创生的。你天生就能把那么复杂的汉语学的溜熟，但是要读七八年书才能学会写字，一样道理。
这种情况是唱歌不带感情唱，不够生动，字里行间拿捏的不够到位，平舌，翘舌，唇齿音，前鼻音，后鼻音都没有练习过造成的，唱歌本身是一门艺术，想唱好歌不是不跑调就行的，想唱出韵味就得多加练习，上面的那些技巧多少要掌握一点才行。希望我的回答能够帮到你……
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