唱歌入门最简单自学，新手如何自学唱歌

唱歌入门最简单自学的方法是什么

唱歌入门最简单自学的方法是什么？这是很多人关注的问题，下面就和我一起去看一下相关信息吧，希望可以给大家带来帮助。

唱歌入门最简单自学的方法

1、首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。

4、要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，（坚持每天练习最重要），绝对避免用全音量来练习。

唱歌的注意事项有哪些

1、准备要充分，最好能脱谱，要能很熟练地正确表达出歌曲的内容。包括把谱子里的旋律、节奏、力度、情感符号等都准确地唱出。

2、不要太在乎比别人唱得好。压力是自己给的。能扬长避短，把自己最好的东西拿出来展现给大家就够了。

3、要聚精会神地演唱作品。台上不要想其它与歌曲内容无关的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在对歌曲情感的表达上。

4、经常练习自然、冷静的咬字状态，机械状态咬字的目的就是为了解决情绪变化、紧张时引起的声音变化，在咬字训练的过程中，情绪不能懒散也不能及早，心平气和最为重要，坚持练习几周就行了，共鸣状态也会逐渐的显现出来。

5、唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

唱歌入门最简单自学技巧 零基础如何学唱歌

很多人想不知道怎么唱歌，没有任何基础，下面我为大家介绍一些唱歌入门最简单自学技巧，让你迅速学会唱歌。

零基础唱歌自学技巧有哪些

一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

什么歌适合初学者练歌

适合初学者唱的歌曲肯定是越简单越好啦!为大家推荐10首简单的歌曲：

1.第一次爱的人—王心凌

2.给我一首歌的时间—周杰伦

3.屋顶—周杰伦

4.秋天不回来—王强

5.倒带—蔡依林

6.后来—刘若英

7.小酒窝—林俊杰、蔡卓妍

8.棉花糖—至上励合

9.勇气—梁静茹

10.日不落—蔡依林

无基础的人唱好歌的训练方法

1.“打哈欠”的训练方法

“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。

2.贴着咽壁吸着唱的训练方法

“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。

而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。

3.瞬间“喝气”的训练方法

人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。

唱歌可以自学吗

自学唱歌也不错，，不论是低音还是高音，，都要保持气息平稳不飘，低音容易着手，尤其是高音，，一定要掌握好平衡，，该高挑的地方一定要大胆歌唱，把感情全都发挥出来，，而低音就不同了，，一首柔情歌曲，，只要保持平稳的状态就行，以肺腑呼吸，，自然吐气，，

唱歌前最好不要吃任何食物，，它含有少量刺激嗓子的物质，，应该喝少半杯清水，有助于嗓子清澈，，不会导致嗓子干渴．

如果一开始唱歌，声音比较柔和，这就说明你很有音系天赋，应保持下去，等到变声期过后，你完全变得成熟了，而你又保持着原来的品质唱歌，那么，你会觉得你唱出来的歌声要比先前的更好听了．

唱歌在于磨练，，只要长时间练习，嗓子的声带会越练越好

唱歌自学当然是可以的。歌唱包括两个方面的基本内容：技术层面的发声、气息、共鸣的方法；情绪方面的表达能力。也就是常说的声情并茂。

这里情绪方面的东西没有人可以教给你，最多只是给你反馈，给你意见。请问你可以学习如何快乐，如何悲伤吗？当然不可能！

你只能经历、感受快乐和悲伤，当你有这些情感体验的时候，你才可以表达出来！

另一方面，技术层面的发声、气息、共鸣的方法，有老师的指点当然最好。但如果没有这个条件，自学也是可以的，提供以下建议：

1、音色：选择和自己音色比较接近的优秀歌手作为模仿学习的对象，你可以去喜欢别的音色，但请记的每个人的音色都是独一无二的，为什么不把它好好的表现出来，而要去人为地改变成别的样子。这样徒然增加了学习的难度，就想要唱好歌这个目的而言，无疑是事倍功半。所以，请接受你自然的音色，用它自然地去表现你说想要表达的；

2、音区：选择音区应注意不要片面追求高音、追求难度，而让自己总是处于力不从心的边缘，越唱越没有信心。应该从自己可以从容控制的声区开始；

3、广泛涉猎各种类型的音乐，不要过早的把自己局限起来。要用开放的心态来，善于发现、学习其中的有益的元素；

4、模仿和特色：模仿是学习唱歌的捷径，但要记得只是模仿歌手的发声状态，而不要去太在意音色是否一样，雷同的东西在现在这个追求个性的时代毫无疑义。没有人喜欢听“***第二”的演唱。所以在模仿的同时，要用心去发掘自己在音色、咬字.....等等方面的特色；

5、循序渐进：万事开头难，不要急于求成。一步一个脚印的来练习、来提高。其中碰到瓶颈、挫折是非常正常的。但希望你可以坚持！

6、录音自我比照学习：最好可以定期把自己演唱的实况录制下来，对比分析哪些地方有改变，哪些地方还需要进一步重点练习的。最好找几首同样的曲目来练习，这样可以更加清晰地做出判断。

特别要提醒的是：

因为歌手演唱时听到的声音和听众听到的声音是不同的，我们必须学会从听众的角度来判断自己的声音。事实上，学习唱歌，就是一个不断调整演唱者和听众听觉之间协和度的过程。当歌手在演唱时，非常清楚听众听到是什么声音效果，那他在歌唱水平的提高上将更加有效率。

以上是我多年来的自学唱歌经验的简单叙述，希望对你有帮助．

零基础的人怎样练习唱歌的基本功

1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2、打开喉咙

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3、共鸣

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4、正确发音

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5、音准

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6、站姿

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7、融入感

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8、同步

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

歌唱发声练习的步骤

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

拓展资料

歌唱发声练习曲：

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

注意事项：

要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

参考链接百度百科声乐学习入门