1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
扩展资料：
歌唱的发声：
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
参考资料来源：百度百科-唱歌
您好朋友！我是小小曲儿，很乐意跟您探讨唱歌问题！
呼吸是人体正常的生理机能，在歌唱中也不例外，甚至要求更高。比如需要更多，更深，更多的气息量，来支持唱歌时候需要的支撑力。
唱歌时候，呼吸，发声，咬字吐字是互为依托，整体一致的联动，不是任何一个器官或者系统的参与就可以完成的，所以，歌唱训练不能只靠哪一个方面，比如重视呼气吸气就可以了。
吸一口气，保持下来气息的稳定，弹性，支撑，以便于开口歌唱，是唱歌时候歌唱大系统里边的诸多组成部分的一个环节。祝您生活愉快顺利！
唱歌肯定是先吸气，再开唱。吸气也不是随便吸的，唱也不是随便开口唱的。声乐是一门专门的艺术，学问很深，音乐学院有声乐课有专门的声乐教授。他们都是花费一辈子来研究声乐艺术，真正能在声乐上有所建树的寥寥无几。主要是因为歌唱者首先要有好的条件，自身声音条件好，还要有好的老师和领悟力。因为声乐是摸不着看不到的东西，气息气沉丹田，丹田在哪？谁也不知道，只能靠感觉，口腔打开咽腔打开，如何控制？只可意会。所以唱歌确实应该是先吸气再开始唱，但是吸气对不对？方法对不对还得自己去不断学习体会。
如果前一句话不是很累人，尽量不要用得太干净~如果后一句话不是很长，就不需要充分呼吸~这样，即使时间很短，也只需半吸~吸气时，可能不足以用手把话筒握得很远，但是你可以试着把麦克风稍微向右转，但是脖子稍微向左转，这样摇摇晃晃的方式~移动的距离不需要很长，而且看起来很吸引人。
（如果你使用麦克风，它会很短，但你应该冷静下来，这样你基本上可以同时呼吸。另外，尽量不要在肩膀和胸部有大的起伏。事实上，在一些歌曲中，这样的声音是增加你吸引力的方法之一。许多唱片都有意保留这些声音。很多时候，后处理是完成的。也就是说，职业歌手无法回避。在这种情况下，房东不必对自己太苛刻~~
很高兴回答你的问题。
唱歌时，肯定是先需要一口气，把气息吸到你的肚子里，才能唱出饱满的音色。
学过唱歌的人都知道，气息是歌唱的灵魂，如果不会用气息，就不会唱歌。
那么，唱歌的时候怎么把气吸进去了？我们可以假装闻下花香，在闻花香的过程中，我们的肚子会向外扩张，这个时候，我们的气，就吸到了肚子里面，然后就可以做数葫芦的练习，看你一口气能数多少个葫芦。
其实，我们在睡觉的时候的气息，是最自然的，睡觉的呼吸也是最自然正确的，肚子会随着你的呼吸，向外扩张。
所以，只有当你吸了足够的气息，才能把歌唱好，尤其是唱高音的时候，如果没有气息的支撑，根本唱不上去，这就是为什么有的人高音上不去，低音下不来的原因。
大家好，非常荣幸可以有这个机会解答这个问题，现在让我们一起探讨一下吧。
对于学习唱歌的专业人士来说，唱歌肯定是从吸气开始的。吸气时要注意两点，打哈欠时要张开喉咙，然后深呼吸。这两点应该同时进行。我们歌唱和发声呼吸的使用是我们通常笑的感觉。我们可以微笑着找到答案。就在腰部和腹部，我们从腹部和你笑的状态唱歌和发声。如果你不能很快找到，你可以练习背诵。背诵自然充满了气息。如果你背更多的歌词，然后唱歌，那就更好了。
以上这些就是我对于这个问题的一些个人看法和见解，我最后在这里，祝大家每天工作开开心心，生活快快乐乐，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
唱歌时需要先吸气，因为唱歌和日常生活中的说话是有区别的，人们说话交流感情没有规定的节奏、音高和音准，也不需要控制气息，要求一口气完成几句话，生活中人与人之间的交流一般距离比较近，吸入的气息相对较浅，声音小而没力度和感染力，也不需要传的有多远，时间长了嗓子会疲劳沙哑，唱歌就不能采取这样的方法了。首先没有气息会影响音高音准和节奏，声音直白，音色出不来，没有感情色彩，演唱失败。歌手唱歌时一般面对的听众较多，必须把歌声传到每个角落和每一位听众的耳边，要求声音的音量大有力度还要有超强的感染力，基本功扎实又具备长时间歌唱的能力，唱歌过程中遇见的乐句有长、有短、有强、有弱、有高、有低时要科学的灵活运用控制气息，这些都能做到，才能唱出高质量的作品。气息是歌唱的主心骨，要求歌曲的质量完美和完整性是和气息紧密相连脱不了关系的。
怎么吸气呢?
找半打哈欠的感觉把喉咙打开也可以鼻口同时垂直向下吸，把气息吸到肺的底部，吸的时候全身放松，肩膀放平，吸气的过程中会感觉到小腹紧绷向内收，横膈膜逐渐向外扩张，腹部微微向前凸起左右两侧的肋骨向外扩张膨胀。背部挺立，脊柱基本不动，但两侧有动有紧绷撑的感觉同时也是向下和左右扩张的，保持好吸气瞬间的状态控制住，然后再慢慢的将气息吐出。
根据歌曲的情感处理需求灵活运用气息，不僵不硬，不多不少，恰到好处最好。
这个肯定的回答是：先吸气，再唱。气是歌唱的动力源，必须先有气，才能发出声音。
唱歌肯定是先吸气在唱歌的，但是气怎么吸往哪里吸呢？刚学习唱歌的学生在练习气息的一定要用鼻子吸气，把气吸到你的腹部，腹部会有一个扩张的感觉，然后保持气息，但是千万要注意不是憋气哦。那怎么才是保持气息了，就是在你稳住气息的时候感觉还有气流在往下走，就是我们所说的气沉丹田。气息是我们唱歌的基本功，要想有个好的声音通道，那就加油每天好好练气息吧！
这个问题我试着回答一下，懂行的不要笑哈。知识浅薄，只是给普通人提出一些建议。
第一，练声是基本功。尤其是学声乐的同学，练声是必须要通过的。其实我国的戏曲更讲究这一点，戏曲演员每天早上必须要溜嗓子。戏曲演员每天早晨要咿咿呀呀练不停，声乐学员则要咪咪嘛嘛练个不停。看似很简单，甚至大家会觉得枯燥乏味，实际上他们是在锻炼气息。同是演唱类基本功，戏曲和歌曲是有共同性的。戏曲的咿和声乐的咪是闭口音，后者是开口音。我说的通俗一点，闭口音是吸气过程，开口音是吐气过程，当然了通俗和美声是有很大区别的。美声唱法咱们不讨论，只讨论通俗唱法。说白了就是闭口音吸不了气，开口音吐不了气。
举个例子，《我爱你中国》，歌词第一个字是我，也就是闭口音，第二个字是爱，是开口音。再比如《半个月亮爬上来》，歌词第一个字是半，是开口音。第二句歌词是咿咿是闭口音。如果你们谁能在开口音吸气，闭口音吐气我就服谁，中央音乐学院有请。
第二，演唱技巧。谈到技巧了，就不讨论基本功了，主要说换气节点，这也是楼主最关心的问题。每一首歌曲都是有换气节点的，即便是专业歌唱演员也不敢违反，只不过专职歌唱演员换气过程让你听不出来。每一部歌曲的前奏长短和音符不是随意设定的，而是为了不同级别演唱者能够有时间充分调整气息。
比如《在希望的田野上》，前奏很短，节奏很快。前奏最后一小节，高音dou后面紧接着有一个空拍0，如果你在这个空拍完成之前没有完成换气，延音dou过了之后就是高音sao，对应的歌词是闭口音我。如果你在这个时候换气，那就对不住了!
就说这么多了，对于音乐我也是门外汉。前奏越短的歌曲要求演唱者的基本功越要扎实。美声唱法除外，他们随时可以在开口音换气，但是咱们听不出来。
唱歌正确的呼吸法：
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）、缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。
这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2）、急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。
我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
唱歌正确发声可以从姿势、呼吸进行调整。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
二、唱歌中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意。
然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
三、发声练习
是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
扩展资料：
唱高音的方法：
1、先喊出高音来
我们做任何一种运动，比如推铅球，一定要先有举得起铅球的力量。练武术的人为了增加手脚的力量，先练挑水，手脚有了力量后，才可以在舞大刀时不至于脱手飞了出去。
我们的声带，要能够抵抗下面送上来的高压，才能发音。有人问，在高压的情况下，声带发出声音会不会发生喊叫的情况，会不会喊破声带呢？不会的，只要保持正确的呼吸及歌唱姿势，是不会喊破的。至于高音的位置及掩盖问题，你的高音还未喊出来又怎样去定它的位置呢？
我们先由下喊起，半音上去，#f2、g2、#g2为止，五个音成一组。开始不要喊太多，因为一上来你的呼吸和歌唱姿势未必对，要边唱边纠正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。
等#g2唱好了以后，a2是另外一种呼吸方式。我们知道唱高音时要把气息用高压的方式压上去，实际上在这时要用到腰部的气（见下节），用腰部的气喊好了a2后，再用同样的气喊降b2。
一般来说，唱高音声部的人的高音是天生的，只是我们不去用它罢了。一个女孩子从未受过声乐训练，一般只能唱到f2，但当她突然碰到一件恐怖的事情时，他会情不自禁地尖叫起来，而这一声尖叫，可能到达highC的f3，但平时无论如何她也不会发出这么高的音来。
2、呼吸及姿势
我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。
唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。
用腰力，是先用手叉腰（这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的），把气吸到腰的四周，感觉到前后腰部膨胀起来，然后把气闭进来（张大口，见图七），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。
前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖平放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到highC以上的音，方法与降b2是一样的。
3、越高越容易
当我们练到降b2时，应该说已经突破了高音的困难，可以很容易地唱到b2、c3、#c3、d3了，因为唱这几个音的方法与唱降b2的方法并无居的分别。
唱降b2时喉咙已开得比较小了，因为嘴越是张大喉咙越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的气来支持高音，而急速的气，是靠平时的刻苦的气息练习得来的。
参考资料：百度百科-发音方法
唱歌的时候并不是吸气吐气肚子都是凸着的。
唱歌时用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。
扩展资料：
气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
参考资料来源：百度百科—唱歌呼吸法
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