学习歌唱究竟有哪几基本要素呢？在我平时的演唱、训练和教学中，我认为有四，归结如下：首先，听觉要素。我们都知道声乐艺术是听觉的艺术，你想成为一个歌者，首先必须解决听觉的问题，你必须在唱歌过程中要保持音准、节奏准确无误，这是最基本的听觉要素，就是我们平常所说的乐感。乐感是天生的，有些人一生下来本身就五音不全，但是后天的培养和训练也不能忽视，有再好的乐感你也必须严格按照歌曲的乐谱去演唱，你必须去学习一些乐理知识，要知道学习音乐理论对一名专业歌手来说，对你的演唱是很有的帮助的。其次，我们在平时发声技巧的训练中，声音的位置，声音音色的好与否以及共鸣、感情、咬字等等，也需要用听觉来判断。所以说听觉是学习歌唱的第一要素。第二，气息要素。唱歌离不开气息的支持，也可以说离不开腹部的力量，特别是到了高音部分，要知道唱歌不是嗓子用力，而是底下腹部用力。另外，吸气时要把握好吸气时气息的深浅度，呼气时要保持气息均匀平稳的呼出，在歌唱过程中要吸着唱，声音一定要保持有气息的支持才行，保持腹部力量对声音的支持。最后，我们必须清楚一点，那就是要科学的运气，声音要和气息很好的结合，每个音都必须行走在气息上，让气息托着声音走。具体讲怎样做到科学的运用气息呢？我在这里就不多讲了，科学的运用气息就是科学的呼吸，人一生下来都在呼吸，每个人都会呼吸，要做到科学，首先就要做到自然，至于歌唱时怎么样运用呼吸，这就要我们在平时的训练和演唱中去细心体会，想想我们平时说话时呼吸运用得是不是很自然，我们肯定不会感到气息不够用吧。再就是平时说话加上情绪，我们说话有时平和，有时激动，但从不会受到气息的影响，我们你细心体会这些，你会发现什么是科学的运用气息。在演唱歌曲时，你尽量要投入的去演唱，用心去演唱，情感会使你浑身充满力量，要知道歌唱是身体的很多个部位共同协调来完成的。这个气息它属于歌唱技术层面的问题，当我们解决了歌唱者听觉的问题以后，我们就必须解决技术的问题。所以气息是学习歌唱的第二要素。第三，咬字要素。歌唱是以声传情，它也是语言的艺术。我们歌唱是通过歌词来表达歌唱者内心感情的，那么，在平时的训练中就必须训练正确的咬字，科学的咬字。要让别人听得懂我们唱得是什么，否则，我们有再好地听觉，技巧都是白搭。因为，别人连你的唱得什么都听不懂，你的演唱怎么去打动人、感染人呢？怎能引起观众的共鸣呢？那么，究竟什么是科学的咬字，或者说什么是科学的咬字方法呢？简单的说就要字正腔圆，首先得符合语言的特点，以我们汉民族语言为例，我们歌唱的语言应是我们最标准的普通话了，那么什么是标准的普通话，你去听听我中央台的播音主持讲话就知道了。关于怎样训练普通话，我这里就不多讲了，你去听就是了。听完再去对着镜子练，我想只要认真听认真练，一定会有结果。听广播是学习普通话最好的方法，好多人都是这样学习普通话的。其次，我想说的是我们必须弄清楚歌唱和说话的关系，蒋大为老师说歌唱就是在音符上说话，说出长短、高低、强弱不同的话，说得非常的清楚、形象具体了，所以说科学的咬字就是和我们平时说话一样，不要像朗诵那样。歌唱它是就是说话的延伸和发展，这样我们唱出来才不会难听，有人说美声唱法的声音很难听不自然，其实它是自然的，听了帕瓦罗蒂的演唱你就不会这样说了，因为人家平时说话就是这样的，意大利语的发音的特点所决定的。有些学声乐的说外国歌好唱，为什么呢？就是因为我们汉语发音与世界上其它语言发音不一样，歌唱中咬字觉得困难得多，怎样解决这一问题，就要平时多说普通话，歌唱中咬字要和我们平时说话一样自然，科学的咬字会使我们的演唱要达到自然、统一。还有就是我们歌唱所表达情感，所谓歌唱的四要素声、情、字、味中的情，都要通过你的语言来表达，情感的表达也离不开咬字，当我们解决了前面两个方面的问题以后，还得解决这个语言的问题，所以咬字是歌唱的第三要素，而且是一个不容忽视的基本要素。第四，情感要素。好的歌唱一定是声音的到位和情感的到位，这就是我们经常所说的声情并茂，一个好的歌手在平时演唱和训练中都应当做到这一点。没有情感的歌唱不是完整的歌唱，我们经常强调演唱作品一定把作品完整的展现给观众。但是感情的表达并非一朝一夕的事，很多初学唱歌的人都只是把作品的乐谱唱完整了，唱下来了，好像再背诵一篇文章一样。所以理解作品的内涵很重要，我们要把歌词读懂，理解歌词所要表达的感情和所要传递的相关信息，这就对演唱者平时的音乐素养提出了更高的要求，一个好的歌手一定要平时多读一些好的书，增强文化方面的修养。对作品有了准确的理解，我们才能更好地把握作品所要表达的感情，然后再通过我们的演唱把它完整的表达出来。有感情的歌唱才是艺术的歌唱，才算歌唱艺术，或者说是有生命的艺术，才会打动人，感染每一位听众。感情是歌唱的灵魂，也是一切艺术的灵魂，只有用心去体会作品的内涵、用心去演唱，你才会获得大家的认可和支持。所以说再好的技术都比不过感情投入重要，感情是学习歌唱必不可少的一个要素，在我平时的演唱和训练中我都把它作为一个非常重要的要素。以上是本人的一点不成熟的观点。另外，我要告诉每个学习声乐的朋友，一定不要机械化、程式化，不要急着去演唱作品，先打好基础，练好基本功。以上四个方面的训练是一个整体，既相互联系，又相独立，歌唱者要不断练习和体会，通过常时间的训练和体会相信你的演唱水平一定会有所提高。
美好的歌声是每一位声乐学习者孜孜以求的目标，也是欣赏者期待听到的悦耳声音。而美好的声音不仅包括声音本身的美，还包括许多其他方面的内容。对于每一位演唱者来说，歌唱时横膈膜的有力支持、喉咙是否打开和面罩的充分共鸣是歌唱发声的三个基本要素，歌唱者在发声时必须做到这三要素有机统一，相互协调。比如在实践中我们可以看到，声部的高、中、低的区分何在，声区的统一状态怎样，母音是否一致和谐，声音的连贯与情感的表现如何等，这些要求，需要演唱者运用一定的技术手段方能达到，这就需要歌唱者在发声时必须做到三个基本要素和谐统一，只有当它们之间配合得当、协调一致了，美妙的歌声才能随之而出。
学习声乐的人都知道，横膈膜有力的支持、喉咙打开和充分的面罩共鸣是互为因果、相辅相成的，如果只掌握或注意其中的一或两点，对歌唱来说一定是不完善的。
第一，横膈膜的支持，实际上就是有关歌唱时的呼吸问题。人的呼吸是由肺完成的，肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个“海绵体”，它吸进空气后，肺部充满了气体，然后使肺叶张开，同时，处在胸腔底部的横隔膜下降。呼气时，随着肺部气体的徐徐排出，横膈膜上升，逐渐恢复到原状，横置于胸腔与腹腔之间，这就完成了呼吸的全过程。歌唱者都知道，离开了横膈膜的支点，光凭气息的支持是无法歌唱的，这就会让我们想到在音乐界被公认采用的“胸腹式呼吸法”。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂认为，“掌握不好呼吸，就无法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”这句话决不是危言耸听。事实上，谁懂得了歌唱呼吸的奥秘谁就是懂得歌唱的人。笔者从事声乐教学二十多年，深知歌唱呼吸的训练是一项极为重要而且极为花费时间和精力的训练。初学声乐的学生，应采取多样的气息练习形式，比如“狗喘气”呼吸法：做这个练习时歌者要把喉头降下来，打开喉咙，让横膈膜始终保持往外扩张的状态，气息一进一出，一口气练上十几分钟，做到有声与无声结合。其次是“吸满气”法：歌唱者要把气息支持点保持住，往外呼气，而且要均匀、恒久。再者是把气息吸满，气息支点往外保持，口不用张开，控制气息，练习时可以默念数字。这三种练习方法必须是歌唱者自身用心体会，其在练习时，在横膈膜内应形成上升的“气柱”，尤其是要注意气息点肌肉的弹性，比如游泳运动员在潜游时的呼吸方式就很值得歌者学习，他们的气息深度、肌肉的力量和控制气息的技巧，如一口气在水下保持几十秒甚至数分钟，就是完全形成了气息支点的结果。学习唱歌应必须首先明白这个道理，掌握好这个原则。
第二是打开喉咙的问题。歌唱时喉咙要打开。喉咙是下接呼吸支持、上通高位共鸣的重要连接部位，但真正做到理解，掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易了。喉咙的打开是以正确的呼吸为前提的，没有正确的呼吸是打不开喉咙的，即使打开也不是歌唱所需要的那种状态的打开，也谈不上发声位置的合理，更谈不上共鸣。看一个歌唱者的喉咙是否完全打开了，首先就要看歌唱者的喉头和下巴是否压在最下面，像人们在打哈欠时所处的位置。一般来说，歌唱时喉头的位置应该比平时说话时偏低一些，这样喉头位置比较合理，气息也比较容易通畅，舌头和下巴都处在松弛的状态。把这种状态自如地带到歌唱中去，会让人感觉到唱歌时喉咙已不存在，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣能明显地感到。其次是喉头的稳定，它是歌唱训练的基础，又是歌唱发声的关键。只有喉头位置稳定，才能使演唱者获得优美、饱满、自然、通畅、富有质感的音色效果。喉头稳定了，歌唱者的基础也就扎实了，在他的咽管内就形成了较大空间的咽腔，气流冲击声带发出的基音经过这个咽腔的共鸣，发声时就能唱出优美自然的声音，并能获得正确的歌唱状态。当然，歌唱者的声音完美也需要其他部位的积极配合，但歌唱时喉咙的打开和稳定，是歌唱基本功训练的核心内容。在声乐教学实践中，要做到喉头位置的稳定并非一蹴而就，难点就在咽腔扩展感一定要适度，歌唱中始终要保持吸气时身体各部位“吸”和“开”的状态，也就是说始终保持一种吸着唱的感觉和方法进行歌唱，这种力量与自下而上的气息保持平衡，在这种状态下才能确保喉头位置永远符合歌唱的需要。而在实践中，不少学生喉头“上提”或“降低”是经常出现的毛病，做不到相对稳定，特别是适度的扩张状态，因此，学生在演唱歌曲或发声时，要么气息上浮、变浅、不够用，要么声音挤、卡，音域狭窄，要么音量变弱，缺乏立体感。这些都是由于喉头的不稳定造成的，这对歌唱会带来很大影响。实践证明，喉咙的打开、喉头的相对稳定，能使声音上下贯通、音色一致，最终达到完美的声音。所以，教学时注重在训练中不断加强“稳喉”的训练非常关键。
第三，关于面罩的问题。所谓面罩的共鸣实际上就是高位置的唱法，即“头声”或称之为“头腔共鸣”。它是演唱者声音中最具有艺术魅力和最具特色的共鸣腔体。它是由于演唱者声音频率的缘故而引发的头部上前方、额窦空间的振动而产生的高音色彩，它不仅能使演唱者的声音音色明亮，富有穿透力，而且还能加强高声部的泛音，使音域变得更加宽广，歌声更具有持久力。要想获得充分的面罩共鸣，就必须先具有鼻腔共鸣、口腔共鸣，否则头腔共鸣是难以掌握的。鼻腔共鸣的位置在鼻与两眉之间，演唱时当声波经控制后进入鼻腔产生共振的共鸣效果，我们可以从外部感觉到鼻腔的两侧与眉心之间有振动的感觉，共鸣效果越强，振动的感觉也越明显。可见，获得头腔共鸣的方法是：首先要打开喉咙，提起笑肌，保持兴奋状态，并且多用小声的哼唱来学习。哼唱能帮助找到面罩的共鸣，因为哼唱能把口腔内的声波在硬腭上的集中点向后稍移，下腭自然放松，口、鼻、咽腔之间的通道和空间更为宽广，同时声波沿着上腭传到鼻咽腔、鼻腔和蝶窦等引起振动，这种共鸣效果极富有光彩。唱高音时，要感觉到声音是贴着后脑勺从头顶上发现的，这就是高位置唱法。意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂的发声方法中，其声音共鸣部位就集中在面罩里，在获得充分面罩共鸣后的声音会产生一种高泛音，在鼻腔顶端有一种哨音或银铃般的鸣响，当歌唱者发声到了某高音区时，整个头部有麻木振动的感觉，这时的声音具有很强的穿透力和生命力。帕瓦罗蒂的唱法正是由于其在横膈膜的支点（气息）的支持及喉咙（喉头）、头腔共鸣等相互配合、协调的基础上形成了一个完整的统一体，这是每个歌唱者所祈求获得的最佳状态，也是最理想化的歌唱。
总之，要实现完美的歌唱，横膈膜的支持(气息的支持)、喉咙的完全打开、充分的面罩共鸣，这三点要素缺一不可。当然，在歌唱中，我们绝不能顾此失彼，要唱好歌，还要掌握其他方面的因素，如咬字、吐字等发声要素，这都不是孤立存在的，而要彼此联系、相互促进、相辅相成，唯有如此，才能演绎出完美的声音。
参考文献：
[1]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，2006.
[2]王鸿俊.声乐学概论[M].中国文联出版社，2008.
[3]沈湘.声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1999.
作者单位：新疆艺术学院中专部
（责任编辑：贺秀梅）
歌唱三要素是头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。歌唱本身就是通过你的大脑思维和意识去操纵自己的发声器官进行合理的调整、组合来制造一个歌唱的乐器而发出美妙的声音。
1.因为他有个好的声线，这个是天生的。
哈哈，这个是没有办法的，羡慕也没用，比如说最近很火的“声临其境”里的朱亚文，一句“宝贝儿”，酥得让听到的人全身都起鸡皮疙瘩。
再比如阿杜那种沙哑的嗓音，曾经有多少人为了学他唱歌，扯着嗓子，故意让自己感冒，但是效果并不明显。
2.唱歌他是认真的，他曾经受过专业的培训。
普通人唱歌，仅仅靠嗓子。
专业的人唱歌不只是靠嗓子，还要靠技巧。
就算仅仅是被专业的老师指点过的人，歌声都会发生微妙地变化。
当然，唱歌好听不只是局限于KTV那种。有的人清唱也好听的。
当然，也有一些人，没有经过专业培训，但是自己有兴趣，愿意花很多时间去研究唱歌，这种人唱歌也会越来越好听。
3.唱歌时，带入自己的情感，动情后的歌声也会特别的动听。
有些人歌唱的很好听，但并不是每首歌都唱得好听。是因为那首歌的歌词让他有了共鸣，让他产生了情感的变化。
比如说薛之谦的那些歌，有故事的人去唱，大多会比一般没有故事的人唱得好听。
感情到位，比唱歌技巧还要重要。
这一点听歌的人最懂，感受不到感情，淡如水。
4.因为他从事的职业或者是兴趣爱好，让他在唱歌方面有了新的突破。
比如业余的越剧谜，京剧谜。
这些人唱歌都比一般的人唱的好，因为他们的气息非常平稳。
唱歌对气息这些要求都比较高，也不是一天两天就能get到的新技能。
但是如果你从事的职业或者兴趣爱好本身有这些要求，坚持下来就会非常的容易。
所以，要想唱好听的歌，先从爱唱歌做起吧。
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