一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。
歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
二、要学好声乐，必须注意声乐练习
声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果
在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养
声乐是一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
不想花钱，那就网上找视频，找书，问朋友，查资料慢慢整。愿意花钱，就请个老师正儿八经学。或者学个吉他弹唱什么的，让老师顺便教下唱。
其实学习唱歌一途中可以自学，可以找老师学。当然，自学中误区比较多，也容易到一定程度形成大的瓶颈，但也并非全然无进步的。所以我也主张一些有基础声音认知的同学来做基础自学，遇到问题再来做问答。这样的模式虽然效率不高，但总比完全自主的做要来的好。
当然，有经济能力和时间的同学最好还是选择合适的老师授课（比如我，啊哈哈），毕竟唱歌是一个人人都会但大多唱不好的东西，我常用它来类比说话。语言是我们每天都在用的沟通工具，各类教师就用的更多了，但之前我们在高校做嗓音保健的讲座的时候发现，老师们的声带使用才是重灾区。可想而知，单纯练习的意义并不一定是有效的。
附一堆教程：（以下先文字教程，然后视频教程）
演唱基础文字教程：
气息的初级入门大体分为基础的三个阶段
1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。
2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了
3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会轻松一些。
呼吸分为两个主要步骤：
1吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：
演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？
我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的第一步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。
两个气息保持与练习的简单办法：
第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
发声系统：
简易发声理论：
众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。
这里有几个唱歌必须了解的概念。
声带的形态：左右两片，真声合拢，假音有个类似菱形的夹角漏气。
声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。
声带的震动频率越高，发出来的音越高。
声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）
声音位置：其实就是声带，人发声的部门就是在声带上，所以发声位置只能在声带上。很多人所感觉的我在用这里发生在用那里发声其实是声音发出去之后打到的地方，我一般称呼为反射点。另外还有一方面是意识点，很多常说的发声位置不要在声带，要下放就是这个意思，先区分这个概念可能能更好的理解唱歌。
其次来说说发声位置，我们从四个方向来说，首先看两张图，下面分析：
前后方向：
依照图示，我们面朝前，常说的声带的前端即我们面朝的方向，后端即背后的方向。我们给这两个方向来下定义，主要是为了区分感受而约定俗成的东西。
喉位方向：
喉位主要是上下运动，对于流行的科学发声来说：相对喉位稳定，喉结上部肌肉不过度紧张即可。当然，有高要求的可以尝试降低喉位（非压喉）来进行声道距离拓展（你可以理解为把喉结到嘴巴的距离拉长或者拉长脖子，哈哈哈哈哈哈哈哈）
声带使用的错误状态：
声带的几种错误的状态，
第一：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；
第二：喉位下压因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和会议演讲者。
解决发声问题逻辑步骤：
步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用过于大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）
步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息与声带对抗，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）
步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）
发声简单有效的练习方案：
练习1气带声练习：上面说过了。
练习2横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个适中音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。相对减少消耗，也能加强高音上面的拓展。
练习4数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，颗粒感清晰，不要把气都向外吐，初期先尝试减少气量。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。
这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。
音准教程：
涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的最多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是绝对音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。
音准问题的源头：
二因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题
三因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题
四因为咽喉部其他病灶产生的音准问题
五因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）
其中前三个最常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。
想学唱歌开始最直接的方式就是模仿，大部分歌唱家歌手都是从模仿开始的，模仿也是获取基础认知的一个途径，当你找到自己喜欢的歌手并能模仿的很像的时候说明你已经掌握唱歌的最基本知识了，接下来要想再继续提高的话就需要找专业的老师了进行专业的学习了。
现在是一个什么样的时代呢？互联网时代，我们的很多交际，或者心情，技能都能在互联网上得以展示。所以也就造就了很多的网络红人，无论你承认或者不承认，他（她）就是红了。
因为现在人们工作学习时间轴的问题，大家经常会去刷一些短视频平台，抖音啊，快手啊之类的，同时也造就了很多的网红，摩登兄弟，郭聪明，高火火，M哥等等，这不得不说，唱歌也能获得收益，成为创业的一种手段。
今天，也想为尚在入门阶段，励志成为下一代歌王天后的盆友们，带来一篇通俗易懂的无基础唱歌教学。
很多人是有这个疑问的，我五音不全，我没有基础，那我该怎么样去学唱歌呢？声乐是一门实践性特别强的科目，这个一定要明白，如果你单纯依靠理论知识去学，你是不可能学会的。如果上天没有给你一副好嗓音，那么你需要通过一些科学的练声来让你的歌声更加美妙动人。
初学者学唱歌第一阶段——了解自己的音域
你是低音哑嗓还是喊麦达人，适合唱抒情情歌还是印度神曲？
正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器，你了解自己的音域，才能懂得自己适合唱什么类型的歌曲，才知道如何去取长补短，来让自己成为全能型的歌手。
什么是音域（敲黑板）
音域是指乐器或人的声音所能发出的最近音到最高音的范围。简单点讲，就是你能唱到的最高音和最低音。
每个人的音域宽窄程度不同，对于唱歌的掌控程度也是由此体现出来的。
人的声音可以依照“音高”来区分不同的区域，我们平常讲话的声音，通常被称为“胸声区”，声音比较低；
尖叫、欢呼的声音，通常被称为“头声区”，声音比较高比较尖锐。
而“胸声区”和“头声区”之间有一个过渡的区域，称作“混声区”。
混声区顾名思义就是要在这个区域混合胸声区和头声区的声音。而因为这部分要混合胸声区和头声区，所以会特别难唱。
混声区是有特定音高的，男声的混声区位置大部分是在E4、F4、#F4、G4这个区块，而女生的混声区则大部分是在A4、#A4、B4、C这个区块。
而你平时唱歌唱不上去的高音，其实大部分就在混声区。
音域并不是天生的，而是可以通过后天的训练练宽。今天我们浅谈唱歌技巧，关于音域如何练宽，先按下不表。
我们所说的测音域当然不是简单的让你唱几句或者根据说话的声调来判断，而是通过一系列科学的测试得出。
2.科学测试：
大声尖叫，这就是你的音域可以达到的最高水平。
你想知道自己音域潜力的极限所在，大声尖叫即可（喵喵喵？）
（严肃脸）想要了解自己音域的最简单方式：找低音区、中音区、高音区代表歌曲来唱,看唱哪个歌最顺,就是哪个音域。
当然也有其他的方式可以让你更专业的了解自己的音域范围，但是所运用到的方法比如弹琴跟唱等等，涉及到比较专业的音乐知识。
当你了解了自己的音域范围之后，就到实践时间了，唱歌怎么换气？
声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同，日常说话时，人的呼吸较为浅薄，不需要费力进行。
而在唱歌中，要求声音有一定的音量和力度变化，长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态，所以你需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。
1.唱歌呼吸法之吸气教学
想想自己在一个空气清新鸟语花香的大草原上，深深地吸一口气，注意，一定要深深的呼气！
然后短暂的憋气两三秒，吐出。在这个过程中要感受到腰腹部分的扩张和膨胀，记住这种心旷神怡的感觉！就是这种feel！
2.唱歌呼吸法之呼气教学
呼气时，要缓慢均匀，要保持腰部扩张的感觉。
具体的训练方式为：准备一张10平方厘米的薄纸，放在墙上，站在距离纸张4+6公分的地方。
吹一口气使纸张不落地，半分钟以上为合格。
也可以用一张燃烧的蜡烛，对着火苗发出U的音节。正确的练习方式是火苗倒而不灭。
3.唱歌呼吸法之如何训练横膈膜的力量
横膈膜是什么？
横隔膜是胸腔和腹腔之间的分隔，通俗的理解，它位于心脏和双侧肺脏的下面，肝脏、脾脏、胃的上方，就像一个大圆盘平放在身体内部分隔了胸腹腔，随着呼吸运动而上下运动。
利用横膈膜唱歌就是改变自己的呼吸法，用腹部呼吸。
腹部呼吸是一种瑜伽健身和学唱歌中常用的基础呼吸方式，腹式呼吸法可以帮助你减肚腩，运用丹田气息唱歌，总之学习没坏处！
传统的横膈膜训练方法有：
(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)．多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
最后如何检验你的呼吸教学是否过关？
首先身体呈一条线，双手轻放在腹部，用力的吸气。
如果你的双肩和胸部微微向上挺起、小腹平坦，那么恭喜你，终于知道自己唱歌能力难以提升的原因了——气息练习方法不对，就是最大的症结。
如果吸气时，肩膀和胸部保持水平不动，腹部微凸，气沉至丹田，那我只能说抱歉，你已经掌握了正确的气息方法，我精心准备的这份干货只能给你锦上添花啦~此处应送上一朵小花花，自己练习还取得成功的你真的是太棒啦~
当你掌握了自己该唱什么歌，并且学会了呼吸唱歌法，你就可以打开手机，点开酷狗（并不是广告），理智选择一首适合自己的歌曲，开始有感情的唱起来~
0基础学唱歌入门技巧就先说到这里了，说句题外话，每个人都应该养成良好的姿势习惯，古话说得好：站如松,坐如钟,行如风。这个对人的影响还是蛮大的，可以改变人的行为举止，让你的外形更靓更帅。
我觉得要从以下几点去做:
一:对于五音不全的人:首先要看看自己的声音哪里不好、音到底是哪里不全，最好是把自己唱歌的声音录下来，然后多听几遍，拿自己录下来的声音去与别人唱的好听的声音去对比，差在哪里，尝试去学习人家的优美歌声的发声技巧，当然不是叫你去模仿，而是学习人家的方法，再结合自己的声音去练习，经过这样多加练习，肯定会提升自己唱歌的水平。
二:对于唱歌没有感觉的人:首先不排除他不会唱歌一大部分原因是自己对唱歌没有兴趣，另外没有发现自己适合唱什么歌，其实天底下没有谁一开始唱歌就很厉害，后天的努力很重要，还有就是需要一个导师在声乐上一直指导你，成功不是偶然，都是需要付出汗水的，如果一个人具备这些条件，即使他刚开始不会唱歌，慢慢他会变成一个很会唱歌的人。
三:不会唱歌又不去学习研究的人:大部分不会唱歌的人，都是对自己没有自信，普遍认为别人比自己厉害，其实没有谁是特别有天赋，天赋是占极少部分，最关键的是自己积极主动去学习、琢磨，再看一些著名音乐老师的教学视频，从中学一些唱歌技巧，这样要不了多久，自己的水平会突飞猛进。
总结:对于不会唱歌的人，首先要对自己自信，后天必须要努力+运用正确的方法，然后再根据前面我说的三种情况，看看自己是属于那一种，从而去学习一下。
这个主要是要多练习，如果要专业一点，就找个老师，主要还是要练习，胆子大一点，就容易学会
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1.首先，要了解自己的音域和声音特点，知道哪些歌曲适合自己，哪种类型的歌曲不适合自己。
2.找一个跟自己音域或者声音特点比较相似的歌手进行模仿，模仿他的声音和他唱歌的方法。
3.模仿的时候要多听原唱，听清原唱的每一个音符，然后跟着唱，不要跑调。
4.原唱听熟练了之后就跟着伴奏自己唱，最好是能够录音录下来，然后听一下，找出自己其中的不足。
5.最好是买一套网络K歌设备，带声音监听的那种，这样自己在进行录歌的时候可以听到自己的声音，有利于自己的练习。
6.注意唱歌时对气息的把控，控制气息的节奏，控制气息的流动大小，到了高音部分气息往上顶。
7.模仿完歌星之后，要跳出模仿对象的唱法，形成自己的演唱风格。
您好，朋友:
既然你是想学唱歌，那就是除了喜欢唱歌之外有想进一步提高唱歌技能能的需求了，我来提几点建议供你参考。
①掌握基本的乐理知识。如果你没有有一定的乐理基础知识，那就最好找别人学习，或者在网络上寻找资源，网络上免费的视频多如牛毛，如果经济允许，也可以选择一些付费的课程学习，这个只要认真学就一定能掌握。
②重视呼吸训练。呼吸对唱歌的效果显而易见。这种微观动作专业性很强，一般的简单的呼吸方法我们通过学习模仿也能掌握，但是一些专业的训练就必须找老师学了，最好是面对面教学，当然网络视频教学也可以，只是效果没那么好。
③了解自己的声音。我们要了解自己的音色、音域、音质等特点，不能乱吼乱唱。盲目唱歌很伤嗓子，也会让我们逐步失去对音乐的热情，只会往错误的方向越走越远。
④模仿和个人特色相结合。模仿优秀歌手的唱歌方式是一个重要的前期的快捷的学习方法，在模仿中我们可以慢慢地加入自己的风格，形成自己独特的风格。
⑤广泛结交喜欢唱歌的朋友。共同爱好的朋友会互相鼓励，互相学习，互相帮助，能让我们快速提高演唱能力，也能让我们的唱歌爱好给我们带来生活的快乐。
⑥多参加唱歌比赛或音乐活动。通过参加比赛，与众多选手同台竞技，学习别人的长处和优点，另外评委们的专业点评也会让我们很快认识到自己的问题，帮助你快速进步。在音乐节等音乐活动里，我们要学会学习人家表演中出彩的地方，然后为我所用。
唱歌是一个兴趣导向的爱好，最重要的是热爱，兴趣才是最好的老师，只要坚持，你一定会唱出你自己的精彩。
最后，祝你生活愉快哦！
问题一：如何上好开学的第一节音乐课我刚进校时也向老教师和前辈们请教过，畅们告诉我第一节课要对学生的学习常规提一些要求，我也是这么做的，而且现在我也认为在第一节课中，强调规范音乐课堂常规的做法是可取的，也是非常重要的。经过几年的教学，我还认为不单如此，所以如何激发学生对音乐课的兴趣和热情，也是我在第一节课上确立的主要目标和教学的重点。而且我还认为低年级和高年级第一节课有许多的不同。首先，我先谈谈我昨天上的第一节课的基本流程，先说一下二年级的：带着自信，带着满脸的微笑走进了二（12）班教室的门。孩子们非常机灵，向我问了声：“老师好！”我也亲切地回应了他们。上课开始了，按照自己的教学计划，我先自我介绍一下。然后我试图让他们的思想马上集中起来，就问他们：“小朋友，现在呀，请你仔仔细细地看着吴老师，你能说说吴老师跟其他老师有什么不一样吗？”有的说“吴老师是男老师”、有的说“吴老师戴了个眼睛”、有调皮的说“老师很帅”，我赶紧说：你们说的都不错，但是啊最重要的是：“吴老师见到你们很高兴，所以很有精神，你们想像老师这样有精神吗，那就高高兴兴地把身体坐坐正”，小家伙就都坐正了。于是，我借机与坐得最正的小朋友握了握手，并说：“我最喜欢上课认真有精神的小朋友，你们都是老师的好朋友”这话一说，全班坐得更挺了，一双双眼睛注视着我，都想跟老师交上好朋友。接下来，我就开始讲常规，让学生明白音乐课上的纪律，演唱姿势、不能随便翻书，拿书本的姿势，等等。中间我还设计了这样环节，怎样用音乐的语言上课、问好，编排了上课音乐和问好歌，孩子们觉得既新鲜又有趣，都非常认真的练习，很快就学会了。通过实践，感觉效果还不错。接下来的环节学生兴趣最高：因为我设计了听辨音高的游戏，之后又做了听辨音乐快慢的游戏，而且结合多媒体，趣味性就更强了。接下来我就要求他们唱一唱校歌，鼓励他们唱得好听，清楚，响亮。这时，离下课还有不到十分钟的时间，我让学生翻书，设计了点歌环节：想听书本上任意的什么歌曲，请他们来点歌，老师借机展示演唱风采，最后告诉他们：在学期末就是吴老师点歌他们来唱了，激发他们在今后一学期中要好好地学唱歌曲。下面我再说说五年级的第一节课也是没有上新课，先是自我的一个介绍，我说我想了解你们班级的音乐水平，于是借机就让学生唱了几遍校歌，五年级唱得还不错。接着我就开始了对五年级新学生的课堂常规教育。告诉他们上我的音乐课要：专注、快乐。然后就是师生的交谈，我问了几个问题，比如：1、在音乐课上你会了解什么知识？我告诉学生除了唱歌、还有比如：视谱、打节奏、音符知识，乐器、舞蹈、表演、记歌、欣赏音乐等）2、音乐课上你喜欢什么？ 3、刚才的各项音乐技能中，你最擅长什么？接着我又和学生一起回顾了教过一些知识，一起划划有趣的节奏，一起唱唱他们学过的最喜爱的歌曲接下来我也设计了适合五年级的游戏：游击队、猴子捞月。学生以前没做过所以很高兴。说真好玩。我告诉他们这个游戏玩得好就说明你们有一定的音乐基础。在课快要结束时我有意识地让学生听下节课要学的歌曲，放录音给他们听，为下次的学习做些准备。以上就是我对昨天不同年级第一节课简单的一个小结和想法最后我想说，第一节课重要的，还是要赢得学生，让学生首先能对我这个老师上课的形式感兴趣，然后要对我这个老师感兴趣，最后要对我所教的这个学科感兴趣。
问题二：成人声乐第一节课上什么 1、声音的训练
声音的训练是整体性的，可从四方面入手：
①歌唱的呼吸：歌唱所需要的呼吸要求有一定深度的支持点，既流畅、自然又灵活松弛，要学会始终支撑、保持住气息；
②正确的起音：歌唱发声中,良好的起音是声门闭合、挡气和气息通过声门并振动声带这两方面恰如其分的配合，喉头应向下挡气发声，声音结实、明亮、而又有弹性；
③歌唱的共鸣：演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主，演唱者在演唱作品时应具有整体共鸣的效果。
④咬字吐字训练：要求“字正腔圆”，在把字咬准吐清的前提下，保证歌唱的共鸣和旋律的流畅。
通过训练获得了好的声音，才刚刚是声乐表现的基础的基础，能够游刃有余的运用好声音才是关键的一步
问题三：如何上好第一节少儿声乐课第一节少儿声乐课很重要要和小朋友交谈比如说：衣服好漂亮，头发谁给你打理的？等等轻松开心的话题，先交朋友再上课，不要太多学术上得东西，更多的是开心快乐的唱歌，让孩子主动开口唱，比如说：“你会唱什么歌啊”多夸夸孩子，调不准就夸声音好，声音不好龚夸调准，两样都不好就夸有表演才能，总之要夸，家长高兴孩子也高兴，第一节课就成功了！
问题四：第一节音乐课怎么上要注意课堂的气氛
多做活动、做交流很容易把课堂纪律给破坏了
你应该把丑话说在前头表明要是课堂纪律太差了就不会采用这样教学的方法
第一节课通常来说都不上课本上的东西都是先让老师跟学生互相了解然后介绍下自己的教学方案和这个学期大致的教学时间分段再来就是介绍下课本再来就是让大家对音乐有兴趣些让学生明白音乐跟生活密不可分因为在很多学生的心理上都对音乐这门科目轻视
还有就是最后一点也是最重要的一点做老师的要对自己有自信！！！
说点题外话
其实很多老师刚开始教学都是希望自己能教好学生哈哈你的想法不错
但不能始乱终弃老师是学生学业的导师也是他们人生的导师！
或许你的一个小小的决定就会影响别人的一生
可能我说的话有点严重但却是真实存在的事
初中的学生心态还不成熟可能因为你一句不经意的话而胡思乱想
所谓说者无心听者有意
老师并不是跟学生对立的这句话不是说了就算的
还要付出行动
哈哈祝你人生的另一个起点能有光辉的日出~
问题五：急！！！如何给17岁的女生上好第一节声乐课？一般我们先学打嘟噜再练声先教她如何练声把基础打好
问题六：怎样上好小学一年级第一节音乐课老教师会提出上课要求和注意事项；训练学生一些遵守纪律的口令：比方说：1、2！安静！1、2、3！坐端正！表扬做得好的同学，掌声鼓励，让大家想他学习；交代这个学期要学的主要内容。
问题七：如何上好第一节音乐课.ppt俗话说：一年之计在于春。但对学校而言，却是“一年之计在于秋”，秋季一开学，学校就进入了一个新的学年，一拨新学生升入高一级学校读书。这时，对教师来说，最重要的是第一节课，而对学生来说，最企盼的也是第一节课，因为它直接关系到学校老师的认可、学生的接受、本学期乃至一届学生音乐课的成败。怎样上好第一次课呢?相信许多人在上课之前就日思夜想。我认为，对于初中音乐的第一节课来说，关键的是设计好与学生初次见面的精彩“亮相”。一、自己设计一个精彩的亮相。师生见面，第一印象非常重要，因为“一个好的开始就是成功的一半”，所以，教师对于自己的亮相一定要精心设计，力图给学生留下一个最深刻的第一印象。一般来说，教师的亮相首先要注意的就是外表，一定要干净利落，显得精神饱满。但仅有外表是不够的，还要把自己最突出的教学优势表现出来，尽量在第一次上课就能赢得学生的尊敬甚至崇拜，这能为将来的师生合作奠定良好的基础。此外，教师教态应该随和、亲切，师生交流过程中应适当多表扬学生，或用体态语言，翘大拇指、握手、拍肩、微笑等，或用语言直接表扬，“你真行！”“不错！”“OK！”“有头脑！”等等，拉近师生关系。那么，该如何设计下一步的亮相呢？最重要的是分析自己的长处，根据自己的特点“量身定做”。比如，有的老师，尤其是现在刚毕业的年轻老师，英语功底不错，那么，你就可以用英语设计自己的开场白，让学生从佩服你的流利英语开始，对你和你所教的科目感兴趣；有的老师，擅长绘画，那就可以事先画上一张作品，从精美的图画开始引入话题；还有的老师，写得一笔好字，那就可以在黑板上龙飞凤舞地写上自己的大名或自己最想与学生分享的一句话，从与学生的交往开始进入课堂教学；如果没有别的特长，也可以就从学科本身的特点出发，引经据典，设计些幽默点的语言导入，这些都是很好的亮相设计。这样，学生不仅佩服你的学识丰富，还觉得你这个人可以交朋友。有这样一位老师，字写得不怎么样，但电脑水平不错，他就用电脑制作了一个漂亮的课件，带着学生到多媒体教室上了第一节课，精致的画面、悠扬的音乐、丰富的内容都让学生大开眼界，兴致勃勃，他成功地扬长避短，给了学生一个最佳的第一印象，后来再上课的时候，他在写字上的缺陷也被淡化了很多。对他来说，这就是最聪明最精彩的亮相设计了。另外，还值得一提的是：下课后别急着走，保管你的周围围满学生，他们可能来与你交流一些问题，可能来向你传递一个信息，“老师我喜欢你！”总之，良好的开端就是成功的一半。二、为教学内容和音乐知识设计一个精彩的亮相。现在的学生产生一种“怪”现象：喜欢音乐却不喜欢上音乐课。要让学生喜欢上音乐课就必须试图让自己的课上得富有创意，就必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式。在介绍课本知识、内容结构时，切忌照本宣科：这个学期我们即将学习些什么什么内容，这些歌曲能流传至今并编入教材说明它如何如何精彩等等。可采用同学喜闻乐见的《开心词典》的形式进行：“广告之后再告诉你”、“求助现场观众！”、“去掉一个错误答案！”之类的话调节气氛使学生感到新奇而入迷，在兴趣昂然中接受音乐书本的教学内容。三、为研究性学习设计一个精彩的亮相教师在教学过程中应多注意收集保存学生的作品，以便在新生面前展示师兄师姐的杰作，以此来促进他们学习音乐的信心和激发他们动手学音乐的好奇心。比如学生为本书收集到的资料做成的课件；自制的简易乐器；制作的精美音乐卡片等。让学生知道，音乐课不仅仅是学会唱几首艺术歌曲，还应更深层次地感受音乐，探索音乐，创造音乐。最后，学生是鲜活的个体，这就决定了课堂上学生反应的变化莫测。音乐教师......>>
问题八：今天去老师家上第一节声乐课可是我不知道她是教美声唱法的我平时喜欢唱通俗唱法的歌曲第一节课他说 20分学音乐要接触很多的，就算你要学习通俗也肯定会学到美声的，川音学院你可以查下他们的官网。总之如果你只学通俗，是不可能走很远的，美声也培养你的乐感，让你更清楚怎么去学习唱歌。
问题九：高中第一节音乐课如何上先交流。要给大家留下良好的印象。因为高中音乐算是很难教，大家都不肯开口。切记要多鼓励。
学声乐20节课主要还是看看方法，也要看天分，一般情况下音域的跨度会有增加。
声乐是一个肌肉参与的运动，若是没有长时间的训练，根本起不到太明显的作用，当然突进学习下音域会有增加。
在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
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