张学友的唱功，代表着八十年代及九十年代，港台流行歌手对于流行演唱探索的极限呢？这是因为，在当时那个年代，得益于市场的开放性，香港与台湾能够比内地更多地接触这个世界，所以，在流行音乐的创造力上，港台流行音乐相比内地流行音乐，具有极大的优越性。然而，在流行演唱能力上，由于香港与台湾（尤其是香港）缺少传统戏曲及民族唱法，包括美声唱法这样子的积淀，所以港台流行歌手的演唱能力，一直较内地流行歌手要更弱。
慢慢张学友-忘记你我做不到
张学友：黄金时代里的顶级歌手|唱功技术分析
在八十年代及九十年代，当内地已经相继诞生出刘欢、孙楠、韩磊、韩红、李娜等等这些多不胜数的能够使用混声，能够完成边缘化，能够释放腔体魅力的优秀流行歌手的时候，港台流行歌手的演唱模式，竟然还停留在最为粗浅的喉音，甚至是白嗓的层面。
在这样子的环境中，张学友的出现，立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极为先进的模式里，开始注重混声，注重共鸣，甚至注重将发声与律动进行结合，这样子的声音质感对于当时的港台乐坛，尤其是香港乐坛，冲击力无疑是巨大的。
张学友：黄金时代里的顶级歌手|唱功技术分析
张学友的混声，其实是被许多朋友低估甚至忽视的一大能力，关于这点，从那些模仿张学友唱歌的演唱者的声音中就能够看得出来。
酱酱迄今为止听过的那么多张学友的模仿者，他们的声音，无一不是又粗又重，且每一个都严重喷气的大喉音。而在这些张学友的模仿者们看来，正是这个又粗又重，每一个字都喷气的大喉音，反而才是张学友的演唱特点所在。
那么，张学友唱歌究竟有没有又粗又重，每一个字都喷气的大喉音呢？答案是有的。或许跟仍旧没有完全从时代的审美脱离出来有关，张学友在演唱不少歌曲的时候，自然声区往往刻意唱得非常浑，非常硬，字与字完全断开，不予衔接，气流冲击极大，曾有声乐家将其称之为“空气榔头”。
张学友：黄金时代里的顶级歌手|唱功技术分析
但是，张学友的演唱并不是只有大喉音，并不是只有空气榔头。事实上，张学友的绝大多数歌曲，绝大多数演唱，声音非但不粗重，反而十分纤细，具体的歌曲案例也有很多，比如《只想一生跟你走》、《很想和你再去吹吹风》，包括比较新推出的歌曲《时间有泪》、《用余生去爱》……可以这么说，张学友95%以上的歌曲及演唱，他的声音都不是粗重的而是纤细的，都不是顿挫的，而是具有线感的。
只想
在一次采访中，李健曾经说过这样一句话，大致意思是，我们在看歌手的时候，要保持一颗平常心。很多中国听众的问题是，他们特别喜欢创造神，毁灭神。
多年来，张学友一直被称为“歌神”。毫无疑问，歌神这个“神”字散发着巨大的煽动性。所以张学友的唱功是中国流行歌手在很多中国听众眼中的巅峰。毕竟还有谁能称得上“神”？
张学友：黄金时代的顶级歌手|唱法解析。
然而，正如李健所说，当观众沉浸在造神中时，他们就会开始毁灭上帝。这种心态的改变，往往是由于伴随着知识结构初级变化的逆反情绪。就像我们年轻的时候什么都不懂，天真的崇拜那些历史英雄，以为他们无所不能，简直就是完美的体现。然而刚长大的我，看了几篇街头文章，看了几个营销视频。哭的时候，我义愤填膺，想掀起一股“翻案之风”。我小时候崇拜的历史英雄充满了邪恶，那些被钉在历史耻辱柱上的奸臣就是正义的老师。
很多听众对张学友唱功的评价，与上述知识结构的初级变化所伴随的叛逆感非常相似：从唱神最初的名气到后来的名气，很难比得上别人，直到小坡站的一些歌手直接退化为不会唱歌的D级歌手。
这些带有很大落差感的评论，诠释了观众的极端，而所有的极端往往来自底层知识的严重匮乏。那么，作为一个流行声乐研究者，沙司是怎么看待张学友唱歌的呢？
首先，酱想说两句关于“歌神”这个称呼。毫无疑问，《歌神》经过专业人士严格的数据对比和判断，绝对不是一个学术头衔。它来自媒体和娱乐圈创造的一个商业符号，本质上当然是为了宣传效果。但从酱料的角度来看，张学友的唱片销量和惊人的演唱会数量，尤其是他超前的唱功，在某种程度上的确是名副其实的歌神。
细心的朋友一定注意到了酱刚提到的张学友超前时代的唱功。没错，就算我们彻底忘记了“歌神”这个称号，张学友的唱功也绝对不会被很多说话不出意外死不休的“翻车风”爱好者抹黑。张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限，至今依然优秀。
为什么说张学友的唱功代表了港台流行歌手在八九十年代对流行唱法探索的极限？这是因为，在当时，由于市场的开放，香港和台湾省能够比大陆更多地接触世界。所以从流行音乐的创意来说，港台流行音乐比大陆流行音乐有很大的优势。但在流行唱法能力方面，由于港台省(尤其是香港)缺乏传统戏曲和民间唱法，包括美声唱法，港台流行歌手的唱法能力一直弱于内地流行歌手。
慢慢的张学友，我忘不了你。上世纪八九十年代，当刘欢、孙楠、雷寒、韩红、李娜等众多能运用混声、达到边缘化、释放腔韵的优秀流行歌手在大陆陆续诞生时，港台流行歌手的演唱模式依然停留在最浅的喉咙，甚至是白嗓的水平。
在这样的环境下，张学友的出现立刻将港台流行歌手的演唱思维提升到了一个极其高级的模式，开始注重调音，注重共鸣，甚至注重发声与节奏的结合。这种声音质感对当时港台的乐坛产生了巨大的影响，尤其是在香港。张学友的混声其实是很多朋友低估甚至忽略的一个很大的能力，从模仿张学友唱歌的歌手的声音就可以看出来。
酱油至今听了那么多张学友的模仿者，声音都很粗很重，每一个都有严重的喷喉。在这几个张学友模仿者眼里，就是这种一字不漏的粗而重的喉头，却是张学友的唱功特点。
那么，张学友唱歌是不是喉咙又粗又重，每个字都吹出来了？答案是肯定的。也许与它还没有完全脱离时代审美有关。张学友唱很多歌的时候，自然声区往往唱得很浑很硬，歌词完全不连贯，不衔接，对气流影响很大。一些歌手曾称之为“空气锤”。
而张学友的唱腔不仅仅是一个很大的喉音，更是一个空气锤。其实张学友的歌大部分都是唱的，声音不重，但是很纤细。还有很多具体的歌曲案例，比如《我只想和你走一辈子》《我真的想和你再吹一次风》，包括比较新的歌曲《时间有眼泪》《用余生去爱》……可以说张学友95%以上的歌曲和演唱。
细音和线性音自然是混合音。令人沮丧的是，这么多张学友模仿者完全无视混声，盲目模仿张学友这种厚度不到5%的重音，把它当成张学友的唱功特征。张学友的混声真的好听，核心强，动态均匀，还有变强变弱的待遇。另外，张学友独特的唱腔音乐加上他老酒般圆润的发音，真的是精雕细琢。这种精致感并没有随着岁月的流逝和年龄的增长而逐渐消磨，而是在张学友的新歌中越来越持久。
但他对弱声的精准控制，完全可以说明张学友有着高级的技术表达能力。但在此基础上，张学友将这种先进的技术与他流畅的发音相结合，既增强了他的个人特色，又在审美层面上创造了全新的表达方式。
所以现在有些翻车的人否定张学友的唱功，说张学友不能混声。酱严重怀疑他们听的所有张学友都是张学友的模仿者。张学友最擅长混声，他的唱功能引领时代，也正是因为这种对混声的完美运用。
对应混声，是张学友的压缩容量。其实张学友的压缩能力是很好的，特别是年轻的时候，变声区可以唱得很明亮，重点也很明显。比如1999年的《老友记演唱会》就是声音的极致美感，形象地诠释了什么是每一句话的核心，每一个字都是重点。这样一种轻盈、动感、穿透力强的声音，即使在今天的时代，依然时尚。
而且在装饰音的运用上，张学友张扬，不分青红皂白，远超他那个时代。张学友对鼻滑和啼哭的运用，包括饿狼头号叫，让唱歌成为一件极其自由的事情，堪称第一位港台歌手，甚至是中国歌手，让唱歌成为一件自由的事情。
用不了多久，张学友就60岁了。从张学友的歌声中，沙司从未感受到年龄的差异，却能明显感受到他远远超越当代年轻人的活力。作为歌手，张学友也有工匠精神。其实他在歌唱能力的塑造上从来没有停止过。在近几年发表的新歌里，总能听到五组以上的张学友的喉音，质量挺好的，有一个核心，喉外肌肉放松。
毫无疑问，时代在前进，年轻的流行歌手会更好的兼容最前沿的流行声乐技术。面对更年轻，连接更整齐，共鸣更紧张的歌手，张学友的演唱表现还是有他所处的时代和环境的局限。虽然他晚年发展了五组质量优异的咽音，但在与下行混合音的联系上仍有差距或失误。所以张学友的唱功是永远无法超越的。
说到张学友的唱功，得分一下情况，是以以前的乐坛，还是以现在的乐坛。但是不管哪个时期，张学友唱功绝对也是天花板的人物，陈奕迅粉丝说过，陈奕迅的唱法更加适合现在的流行乐，张学友的唱法已经落后了。我不这么认为，唱功没有落后先进之说，年代不同而已，你现在会说欧美的牛姐，席琳迪翁唱法落后吗？
句老话叫术业有专攻，因为出道时代的原因，歌神是不会去飙自己音域极限的，所以论高音一大堆歌手比他强，当然硬要飙歌神肯定也能飙一下，只不过质量就不太行，但是歌神现场极佳的稳定度和极其细腻的表达也是很多歌手比不上的。
所以，歌神的唱功之强不是体现在高音而在于他居然能在现场唱得这么细腻且稳定，你要知道一场演唱会几个小时下来全程接近cd的演绎水平已经很逆天了，歌神居然还特么还能连着开n场。
本人听了25年张学友的歌，其它歌手的也听过不少，唱功是一个广义的词，什么是唱功？技巧？感情？稳定性？没有一个固定的定义，为什么张学友会被大家认为唱功好，我个人觉得，很多人都是被歌神这个称号影响到，而且听他的歌确实也是处理的很好。
下面说说张的唱功，演唱会张学友是一个可以唱很多类型的歌，就说爵士吧，他有过一张爵士的专辑，也开过一场纯爵士的音乐会，国内敢这样弄的不多，没有实力，你也不敢弄，还有拉阔演唱会，这个是有实力的歌手才可以开，林忆莲，张学友，杜丽莎等等。刘德华黎明这些就没开过拉阔。交响乐，这个更不用说，张学友96年跟管炫乐合作的爱与交响曲，这个国内能开的，屈指可数！
个人觉得，张学友无论以前，现在唱功都可以在前面几位，虽然现在年龄大了，大不如前，但是演唱会还是200场开，虽然有时会有破音，但是由于场次太多了，而且都是高难度的选曲可以理解。最后推荐大家看看他巅峰的90年代演唱会，唱功可以完美的体现。
张学友，1992年他推出了《真情流露》这张粤语大碟，在当年的由TVB主办的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上，专辑曲目《分手总要在雨天》获得了“十大劲歌金曲金奖”的殊荣。
张学友的嗓音浑厚有力，尤其是中音区域清亮饱满、有金属质感、穿透力强。张的嗓音特点决定了他的高音不会很突出，但在后天个人的努力下也达到了A2的高度。
张学友的音域很广，能够演绎多种类型的曲风，翻唱其他歌手的作品也是信手拈来。张除了拥有一副天生的金嗓子外，后天对各种歌唱技巧的掌握也是炉火纯青，尤其值得称道地是对气息的控制、共鸣腔和颤音的运用、尾音的处理等。张学友唱歌以“动情”而闻名，在感情的拿捏上功力十足。
业余爱好，听听歌曲，不懂什么唱功水平，只是感觉，港台歌手，普遍说不好普通话，台湾歌手比香港歌手要好一些。香港歌手唱粤语歌，听众不懂粤语，也就说不出个所以然来。不过，只要曲调旋律优美，还是蛮好听的。
如果有一定的声乐功底的朋友利用这个方法会使你的高音区更加的丰满和有力，如果能将发声点挂在鼻子上适当的定定喉头的话，出来的声音将会非常的富有穿透力，也就是声音会有亮度些。但一切都得需要合理的气息支持来完成的！气息浅的话容易喉头往上跑，气息太过深的话容易胸憋！
高声区比较完美的港台男歌手当中，谭咏麟和李克勤应该是算得上最好的！想要高音区更加轻松和追求声音专业的朋友，以上的方法或许能够给你一点小小的帮助！
仅举一例，《爱如潮水》，这首流行歌曲，张学友唱过，大陆男高音歌唱家程志唱过，网上下载无损音质，用稍上点档次的音响，作个对比就清楚了。程志字正腔圆，好听。
早期80年代，胸声点缀就是主流，为此张学友还学习过部分的美声演出。但是在90年代，鼻腔唱法开始兴起，四大天王、谭咏麟、张国荣等人都有过鼻腔声阶段。在新世纪后，人们听觉审美提升，唱法推动也不断提升，开始要求了喉上关闭提供的上颌窦声线。
张学友在每一个十年之中，都在进步自己的唱功。如此才综合而来，一面带有着年代感，一面又在与时俱进学习科学唱法。
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