要是零基础自学作曲,请问需要什么
作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一点可以用乐器做固定的和弦进行跟着哼出旋律然后记谱或者录音
编曲的话也就是做伴奏
这个视你乐理和声学到什么程度然后怎么去学习DAW软体的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
零基础想学作曲作词唱歌作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一点可以用乐器做固定的和弦进行跟着哼出旋律然后记谱或者录音
作词需要了解歌词的分段,押韵,副歌记忆点的设定
编曲的话也就是做伴奏
这个视你乐理和声学到什么程度然后怎么去学习DAW软体的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
唱歌的话,流行就是气声唱法的学习
音准,节奏都是你要过得关卡
怎么样从零基础学作曲啊?建议你能找个专业认识学习,祝你早日成功~
零基础学韩语需要什么教材呢?一般初学韩语都用标韩三册.
零基础的话选择(标准韩国语第一册)
北京大学出版的.
高二零基础学作曲来的急吗这好办去培训班学就可以了只是辛苦一点!我当年高三下学期才转作曲!照样考八个学校三个第一三个第二两个前排!主要是文化分
作曲考试主要是考:
1、歌曲写作(这个超级好办你背几个万能乐曲然后见词就套绝对没一点问题)100个小时
2、和声、这是最重要也是最难的。这个必须找老师教你,不然完全不会!至少要花500个小时
3、钢琴、话说我是高二学的钢琴现在过业余十级。只要你肯花时间没什么不可以。1000个小时
4、乐理、这个也得找老师上课(一旦学作曲,乐理就是终身都要用,至少大学五年都一直要用到所以必须好好的扎实的学至少五遍。特别是后半部分的章节就是和弦部分)200个小时
5、试唱练耳、这个也是占大分数的、也是拉分专案、所以也必须去培训班做强化培训。500个小时
另外大学四年会修作曲四大件(和声、配器、复调、曲式作品分析)高考只需要学和声就能达到要求!
你这样,入门的话你去网上搜搜《宋大叔交音乐》一个非常有音乐素养的老头!他的课你融汇贯通了,所有的都好办了!我后面说的小时就是保守要花的时间注意是全神贯注的时间!宋大叔的课一节一个小时左右,但是至少要花十倍的时间去做练习。才能消化要是你文化能达到400分以上。然后又足够的努力。有九成把握能考上大学,八成艺术学院!六成音乐学院!我是过来人现在都毕业了!当年我一个培训班3个作曲的三个都上线只是有一个文化没上!考艺术学院至少是一点问题没有,除非你太懒了
注意是太懒了学作曲是个容易考大学的专业,但是不容易学好,因为要学的东西太多了。所以你自己要想好!
想自学参加NOI,需要什么教材(从零基础开始,要整套)?离散数学及其应用和C语言程式设计
先把离散数学学了,如果先学C语言,里面的很多东西LZ不一定能够理解。
如同一门武功倒著练会走火入魔一样。
PS:离散数学零基础能学,但是需要一定的资质。因为能不能够坚持下去则是LZ考虑的问题。很难,是思维上的。冲破这层障碍,一切都会变得非常简单。因为没冲破这层障碍之前你会感觉自己很笨,但是没有谁是天才,都是磨练出来的。本人就是这样过来的。
你也可以看那些所谓的教程,不够深入,但是能够应付考试。而且并不一定是从零开始。
你也可以先学Pascal语言。
英语从零基础自学到考托福都需要什么教材?
题主应该是不想找老师学了,虽然这是最快捷的方法。
那下面就说一下自学乐理,零基础自学乐理开始是很枯燥的,不是发自内心的喜欢,你也坚持不了,还是赶紧放弃。如果还是觉得能坚持学习下去,那么下面开始吧。
1.”工欲善其事,必先利其器“
首先,买乐器。
任
何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术,很多东西都不太好用书面文字表达出来。一个和弦的感觉是什么,书上说的再好,也不如你在乐器上弹一
下,亲自感受一下它的音响效果。乐器呢,当然是选择和声乐器,电子琴,吉他都可以(不打算学吉他的就买键盘类乐器,但是我还是推荐吉他,因为网上自学教程
多)。业余玩玩又不是土豪的话,买钢琴不太实际。实在电子琴都不想买,下载钢琴APP。但是想深入研究乐理,你一种乐器都不会,还是算了吧。
2.”基础练耳“
说是基础,是因为你只要能达到听到旋律,然后不借助乐器就能翻译成简谱就好,甚至复杂的节奏你也先不用去管。这一步,有些人好像小学音乐课就完成了。对于那些小学音乐课其他老师强行给占去的,只能现在重新补了。
有了乐器,去买本李崇光的基础乐理书,然后看一下简谱是怎么回事,你之前也学过,有基础。这些准备工作做好了,就开始补课,怎么补呢?
找来一些你会唱的歌曲的简谱,网上一搜一大把,简单点的就可以。
拿出你的乐器,边弹边唱,不唱歌词唱旋律do,re,mi。
这样呢,每天都唱,不要着急,积累的数量到了自然就成了。至于多久能成,每个人的音感不同,勤奋程度不同,有的一个月,有的一年能学会。
3.”节奏训练“
节
奏其实是非常非常非常重要的,一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥,所以先从旋律入手,增加点趣味性。节奏还是要练,怎么练呢,不是买了基础乐理书了
吗,上面有节奏训练部分,自己看一下,平时听歌用脚打节奏。慢慢来,这也是个长期积累过程,时间长了节奏感就会进步。练琴的时候开节拍器,这是必须的。说
到练琴,多说一点,想单纯学乐理而不学习一门乐器真的是不靠谱的,你最好还是乐器也一起学习了,既然学习乐器,练琴一定开节拍器。
节奏练的差不多,基础的听音也没问题了,那么就练一下”视唱“。找陌生简谱,自己试着唱出来。
没事就扒一下流行歌曲的简谱,现在加大难度,节奏也一起写出来。
上面三部完成以后,你往后学习乐理就会顺利很多。我猜你也没想要达到多么高深的水平,做到上面那些,也算可以了。还想深入学习,就研究一下和声学,扒一些歌曲的和声,尝试给歌曲编配和弦。这里就体现出学习乐器的重要性了,研究和弦,你一定要多弹才能有所收获。
这一步你都学会了的话,你自己就知道该学什么了。
总之,多练耳,多扒带,这是自学的唯一捷径了。
问题一:怎么为歌词谱曲可以先根据自己旋律唱一下,录下了。然后在加进去一些乐器的声音
问题二:怎样学习为歌词谱曲?作曲之前,你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体,两段体,还是三段体!
两段体和三段体比较常见,就不说了!一段体最典型的例子是:西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!
1.使用***加入经过音来作曲适用于先写和声进行,然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的***相对来说,非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是,一般篇幅比较短小!
这时候,吉他的不同的速度和扫弦节奏,不同的分解***的指法。强弱节拍的不同变化,我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!
如:李圣杰的>的***部分(即副歌部分)的***音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律!先写旋律,后写和声!
如:
大调自然音阶: 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶: 6 7 1 2 3 4 5
3.使用各种特色音阶来作曲。
这一点,我要重点讲一下!
我们可以使用各个国家,或者各个民族的特色音阶来作曲!
如:
a.我国常用的五声音阶
大调五声音阶: 1 2 3 5 6
小调五声音阶: 6 1 2 3 5
b.和声小调音阶: 6 7 1 2 3 4#5
c.大佛里吉亚音阶: 1 b2 3 4 5 b6 b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做;弗拉门戈音阶!
d.自然音阶的各种不同的模式:[/B]
伊奥尼亚模式: 1 2 3 4 5 6 7(Ionian)也就是大调自然音阶!
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1( Dorian
佛里吉亚模式:3 4 5 6 7 1 2(Phrygian)
利底亚模式: 4 5 6 7 1 2 3(Lydian)
混合利底亚模式: 5 6 7 1 2 3 4(Mixolydian)
爱奥尼亚模式: 6 7 1 2 3 4 5(Aonian)也就是小调自然音阶!
洛克里亚模式: 7 1 2 3 4 5 6(Locrian)
以上自然音阶以不同的音作为开始,向下顺次排列的方式,叫做:旋法调!
e.减音阶: 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f.半-全减音阶: 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g.全音音阶: 1 2 3#4#5#6
h.布鲁斯音阶: 1 b3 4 b5 5 b7( Blues
i.混合布鲁斯音阶: 1 b3 3 4 b5 5 b7
j.大利底亚音阶: 1 2 3#4 5 6 b7( Lydian-Dominant
k.超级洛克里亚音阶: 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7(Super-Locrian)
l.印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7(Hindu)
m.吉普赛音阶: 1 b3#4 5 b6 b7(Gypsy)
n.匈牙利音......>>
问题三:怎样给歌词作曲第一节歌曲的曲调(旋律)
想要创作出一首好听的歌曲或乐曲,要考虑到很多方方面面,节奏特点、调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的,但它不同于生活节奏,音乐节奏比日常生活更有感染力,时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣;而要表现整齐单纯化时,时值不长也不短的节奏,多用于感情平稳,对比不大的情绪中;如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作,因为不同功能的字词在节拍、节奏中的作用也不同。
第二节音乐主题
在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题,乐曲的长短要根据内容而定,象一条主线贯穿全曲,并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的,有些音乐主题前会先出现一些影句、影子等对主题进行引导烘托,有些音乐主题要放到歌曲的中心内容,就不一定会出现在开头,而有些歌曲的主题,往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的,另有一些歌曲的主题,虽然也是根据歌词的第一句创作的,但加了许多虚词和衬字把主题加长了。
一首歌曲或乐曲中,主题的数量是根据作品的结构而定的,有的只有一个主体,有的却有两个或两个以上的主体,有一个段落构成只有一个主体,有两个以上段落构成就有两个以上的主体。
一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的?首先是从研究歌词开始的,要进行反复吟颂,借此来了解歌词的意境,进行研究分析,并对内容理解,对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要,并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象,才能正确深刻地表现词意的思想内容;其次,对于体材也要选择合适的,根据内容需要量体裁衣,更增加作品的表现力和艺术感染力,不应跟文学性走;最后,应具有鲜明的个性等素材。
第三节音乐主题的发展手法
对于一个好的作品首先要遵循两个原则:统一性原则和对比性原则。
统一性原则-重复手法:重复是巩固音乐主题,深化音乐形象,统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法,使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来,就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆,从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。
严格重复:因由于仅有一种模式,一成不变地,所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。
变化重复:在音乐作品中运用较多,这种手法既保留了音乐主题的主要特性,又把主题加以各种变化,使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花,还有进行局部地重复、音程变化地重复,还可进行对乐曲的扩充和补充。
节奏重复:往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中,如果节奏不变而音调不断地变化,为节奏严格重复;如果音调不变、基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下,节奏则进行收缩变化。
装饰重复(加花重复):这种重复对音调节奏基本上不改变,只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化,使曲调更加活泼,富有生气。
局部重复:是一种既重复前面的部份调,同时又加入新的节奏和音调的民展手法。
移位重复:模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型,移高或移低若干度数,再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致,称为严格移位;移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同,这......>>
问题四:如何对一首歌词进行谱曲听见下雨的声音-周杰伦
词:方文山
曲:周杰伦
竹篱上停留着蜻蜓
玻璃瓶里插满小小森林
青春嫩绿得很鲜明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你低头拆信
想知道关于我的事情
青苔入镜檐下风铃
摇晃曾经
回忆是一行行无从剪接的风景
爱始终年轻
而我听见下雨的声音
想起你用唇语说爱情
幸福也可以很安静
我付出一直很小心
终于听见下雨的声音
于是我的世界被吵醒
就怕情绪红了眼睛
不舍的泪在彼此的脸上透明
百叶窗折射的光影
像有着心事的一张表情
而你低头拆信
想知道关于我的事情
爱在过境缘份不停
谁在担心
窗台上滴落的雨滴
轻敲着伤心凄美而动听
而我听见下雨的声音
想起你用唇语说爱情
热恋的时刻最任性
不顾一切的给约定
终于听见下雨的声音
于是我的世界被吵醒
发现你始终很靠近
默默的陪在我身边
态度坚定
雨的声音
问题五:自己写了歌词但是不知道怎么谱曲只有三条路,一放一边不管了,
二找人给你作曲,可能是免费的,相对业余,收费的,相对专业点
三自己学习,乐理得看看,和声学也学学,另外曲式学学一下,单二单三,流行音乐这样的曲式比较多,另外练耳很重要,最后说重要的,那就是作曲手法,这个书很多,淘宝上有,先买本书来学习一下里面的手法,然后分析很多好的作品,根据你所学的手法来分析,然后把你学到的这些手法用到你的创作中
问题六:请问怎么给自己写的歌词谱曲啊?用什么软件?看错了
以为你是说歌已经写好了呢
一般来说最好是先弄好曲子
再写词的
既然你词已经写好
那就找架钢琴或电子琴
或者找人给你现场指导吧
这就是先写词的麻烦之处
问题七:谱曲怎么谱自己写了歌词,不会谱曲,怎么办呀?写歌谱这个事就要靠自己,别人会写不出你的感觉。你可以去买一些书籍,我看的书是《从零开始学简谱/五线谱/吉他》很多乐器,你可以先看书,然后再自己练习着写谱。
问题八:急求怎么写歌词和作曲~怎么写好歌词
从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.
但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然,不是非要通篇押一韵,有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说,今天我,……雪飘过,……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”
韵,这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听,诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云,我叫黑土,我71,我75……”,不然如何上口呢?对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你,爱着你,就象老鼠爱大米”,这3句少一个韵都不好听。
所以我的意思就是,歌词里文学语言揣一定要太“文”,但韵一定要有。
最后再说6点:
第一词应该有一定的情景。(又写公文了)
第二词的结构应该简单,有规律。句子不宜太长。
第三多学一点曲式分析的基础知识,(不懂乐理一样能学会的,不相信试试)你的词才有意义。
第四不要人云亦云,认为哪个台湾的就是高手,(还不是很多垃圾)就是标准,如果大家都写成一样了,还要新人干嘛。坚持自己的风格,放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。
第五别指望单靠写词就能怎样怎样,如果你真心爱这门艺术,就用真心去投入,名利放一边吧。
第六只想着赚钱的话趁早别写了
怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.
问题九:怎么写歌词怎么作曲?作曲如果只是流行那自己哼唱一段旋律就算作曲好一点可以用乐器做固定的***进行跟着哼出旋律然后记谱或者录音
歌词的话主要要注意三个基本要素押韵分段(也就是主歌过渡段副歌这些)副歌记忆点的铺设
如果还要编曲也就是做伴奏
这个视你乐理和声学到什么程度然后怎么去学习DAW软件的使用
什么渠道学习怎样的编曲知识
做多少扒带练习而定
没有一定的事情
一般有个有水平的老师教这些从0开始
学会是3年左右
自学也是这些科目
问题十:自己做了歌词什么都不懂如何谱曲可以看看歌词定
新手学说唱技巧:
一、注意节奏
节奏是非常重要的,特别是自身理解Beat、伴奏的节奏、节拍。不管自身是否有音乐乐理的基础,去把握Beat的节奏还是比较容易,自身不一定需要理解那个4/4拍,多少BPM,自身只要能把握住基本的每个鼓点就可以了。
尽量让自身Rap的节奏跟鼓点的节奏合拍。在中国有嘻哈里面自身经常听到一些Beat自身就会觉得很兴奋一样。当然如果自身能把自身Rap的一个段落整理成正好是4个小节最好,那样听起来更美感一点。
2、自写歌词
能够即兴Freestyle出来歌词,对于刚刚开始的人来说是挺难的。但是就像打篮球一样,第一次的胯下运球的时候很别扭,但是多练习,习惯后胯下运球,闭上眼都能过人。
所以如果要想能够Freestyle出来,还是需要平常多练习,没事的时候都能自己想,或者通过写歌词来练习,或者跟人在网上Battle,自身可以到这个板块来跟人Battle,等自身写多了,练习多了,就比较容易Freestyle了。
3、不要强行押韵
如果自身想让自身的Rap好听,朗朗上口,那就要使用诗歌里面的押韵。Gai的歌词的韵脚就极其特别。比较简单易用的是句尾单字韵脚。当然,押韵还有很多种形式,自身可以到网上搜索一下,有一点要说的是,没有必要去刻意的押韵,内容始终是首位的!
4、多练习Flow
通俗的解释就是自身Rap出来的调调,刚刚开始,自身可以去模仿一些别人Rap的Flow,然后在慢慢找到适合自己的。
5、练习Battle
通常1对1的Battle,主要看谁先开始,很多人都认为先开始的比较占优势,但是还是因人而异,因为后者可以根据对方的主题做出合理的反击。当经吸取了经验后,可以尝试着先者,先者说的内容最好可以让人印象深刻。
之前一定要注意对方的一举一动有很多常用的手法:如对方穿着,长相,口音,以及动作,或者眼神,这些是先者通常惯用的一些开场形势,也有很多其他的方式,这些就要看自己的感觉了,多加练习就好了。
建议平时没事做的时候可以随身携带一个小本子,就8英里上面的阿姆一样,随时随地的纪录一些有趣的事情或者脑子里面突然想的东西,这样会对脑子反应和即兴起词的时候有很大的帮助,但是注意Battle并不是骂来骂去的,想要赢对方。
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