具体方法如下：
1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”
4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。这也是一种唱歌发声的方法。
5、大笑和哭也有助于打开喉咙。
扩展资料
打开喉咙的具体训练方法如下：
1、通过“打哈欠”来打开喉咙“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。必须运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。
只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀，这就是哈欠开嗓技巧。
2、通过胸部来打开喉咙中外优秀的歌唱家，开嗓都讲求支点，“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。
如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧．喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。
3、通过仰头来打开喉咙 来打开喉咙的办法，是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。
因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较完美了。这种办法，对舌根音较重的人尤其有效。
4.通过瞬间“喝气“打开喉咙人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。
在清唱音频之中，可以通过音准、腔体共鸣、喉位三个方面来判断演唱水平。
音准：1：相邻音准的音程关系，和原唱音程相差一度以上：唱得稀碎，俗称跑调。不具备听觉审美，乐感需要提高，提高方式是多唱多听。
音程的意思是指，相差音高的音乐跨度。音乐的本质，是音程的排列组合。一首歌可以通过升降调来改变音高的。但是他的音程关系是固定的。演唱的跑调，指的是对音程关系高低强弱的模糊化，而并非是和原唱比高音。
2：相邻音准的音程关系，和原唱音程相差半度：一般人的状态。音准偏差，具有普通音乐听觉。
这个就是指，大部分音程关系是对的，但是在部分音高上存在偏差，尤其是在4、7这两个存在半音音程上，大部分普通人都听不出出来。
3：相邻音准的音程关系完美，业余歌手状态，拥有着最直观的听觉旋律审美。
简单说，能拥有着音准调式的完美，就能理解音乐升降调的能力，在音准上，拥有着绝对音准的潜力。
4：在完美音准的前提下，可以进行即兴转音、和音。职业歌手水平。
职业歌手的Live，基本上每一场都会有所区别。尤其是在结尾副歌和副歌之间的过度阶段，常常会出现加花的转音哼唱。
这种哼唱，是需要一定音准认知的。最简单的和音三度、五度、四度、六度、八度，拥有着不同的情感色彩，这种色彩必须和乐曲进行的情感是相互一致的。在这种和音基础上，进行即兴转音，是需要较强的音乐水准。这种音乐专业，可以给予听众，极大的期待感。
总体而言，音准是演唱水准之中最基本的入门要求。
腔体共鸣1：大白嗓；
清唱音频和说话没区别，音色干、听着像噪音。不具有着共鸣气息提供的旋律性听觉。主要发音腔体构造，在咽喉，和部分胸腔。
腹腔未参与、胸腔紧张、鼻腔、上颌窦等头声腔体未参与主要气息对撞。
演唱水平：拉胯，还未能意识到演唱和说话的腔体区别。
2：压喉位，舌根音；
在经历大白嗓后，大部分人在演唱时，会开始刻意追求声带摩擦的沙哑感。听觉的沙哑，应该由腔体共鸣去提供，而非是声带摩擦的损伤。沙哑感不拥有明亮质感，他们就以舌根音作为主要质感来源，在听觉上，音色老成无比，喑哑、声带摩擦加剧。听觉具有简单的气息，但是听着难舍，像是一种单纯的挤压。参与的共鸣腔，还是胸腔和咽喉。
演唱水平：病态，极度伤嗓；
3：胸声过载；
在经历过大白嗓和舌根音的阶段后，开始慢慢走上正轨了，逐渐进入到胸声状态。
这个时候的演唱具有着普通听觉，旋律性加大，咬字质感较大。但是在低音和高音上，会出现胸声过载的问题。胸声过载，简单说就是胸腔不足以提供高音的气息支撑，但是又不曾拥有腹腔支撑的控制，而导致的胸声肌肉过度紧张，牵带着高喉位。通过高喉位挤压出声带高音。
在听觉上，中音非常好听，拥有部分美声质感，但是低音和高音依旧伤嗓。
演唱水平：T3；
4：鼻腔音；
经历胸声过载后，会逐渐意识到发音点的问题。在胸声过载阶段，发音点一般处于口腔，甚至于还是有部分人压喉位，处于咽喉。过度到鼻腔音时，发音点会从口腔，上移至鼻腔/上颚的位置。
这时候，基本的腔体意识开始形成。听觉上，可以进行一般演唱；
发音点在鼻腔和支撑在胸腔，一个半个腔体通道打开，演唱上已经拥有了普通的听觉旋律感，在低音和中音之中，不紧张，给人以享受。但是，高音依旧会产生喉位提高，但是在这个时候，出现了假声的参与演唱。
在鼻腔音阶段之中，会出现换声点和假声参与共鸣。这是一个演唱分水岭。
水准：一般人；
5：腹腔共鸣：
为了让声音更加通透，更加具有音乐流动性，气息支撑会从胸腔下潜至腹腔。进入腹腔阶段。
腹腔阶段分为两种，一种是基本腹腔参与，一种是高阶的腹腔控制。
腹腔参与：
腹腔参与阶段的听觉，就开始半职业化，中低音十分完美的。整体听觉非常松弛，音色质感得以完美体现，而声线开始具有气息统一性。简单说，在清唱音频之中，你能听到丝毫不紧张的旋律流动性，那么拥有着腹腔参与性。
演唱水平：业余歌手；
腹腔控制：
这个就比较难了。需要主动的控制腹腔气息，让气息从腹腔直冲上颌窦，在上颌窦的气息对撞之中，通过横膈膜的控制，让听觉具有渐强渐弱的控制力。以这个控制力，需要根据歌曲的具体节奏来展现个人音乐的艺术性理解。
演唱水平：T1级职业歌手；
6：上颌窦发音点，开口抬上颚；
完美流行听觉，声音只听得到声线和包裹声线的气息，听觉感拉满。
这是职业歌手的分水岭。俗称”挂上去“，在声乐之中，老师常常讲挂上去。这里指的就是发音点，发音点需要挂在后鼻腔之后的上颌窦，上颌窦是主要的腔体共鸣，因为它在鼻腔之后，可以提供能丰富的共鸣听觉，同时是距离咽喉声带最远的较大腔体。
距离声带越远，气息放大声带振动的倍率就越高。质感就可以通过放大的过程，不断美化。这就是为什么选择上颌窦作为流行音乐演唱的发音点的核心。
当发音点挂在上颌窦后，腹腔共鸣参与支撑，一个完美的腔体通道就打通了：
下从腹腔起，气息经过胸腔的稳定声压，通过咽喉、口腔、鼻腔、直到上颌窦。上颌窦连接着更上的腔体，额窦和蝶窦。如此是演唱会之中，最大的腔体放大。
如此，个人声线就在此时完美诞生。职业歌手，就处于这个阶段。
演唱水平：T2职业歌手。
在腔体共鸣上，是唱功的主要难关。腔体不断打开和练习，可以达到职业歌手T1（第一梯队）的水准。但是想要踏入更高的T0，还需要更强的技术。
喉位：声带压缩、边缘化、腔体对抗。在以上全部腔体打开之下，依旧存在生理性局限——音域。
腔体全开的状态下，音域会是阻碍一个歌手唱功的核心问题。
想要进一步提高演唱能力，就需要开始扩展音域。通过高音的极致表现力，来增加音乐听觉张力。
在这时候，喉位就成了遏制高音的主要问题。也是唱功进入T0的主要阻碍。
正常人的真假声换声点的原理，就在于声带变薄，提供更高音高的震动。但是一旦用假音，就会舍弃掉大部分的真身质感，在听觉性上情感力度大打折扣。以真声要求为主的强混技术，就应运而生。而强混技术运用之前，必须解决喉位问题。
人唱到高音时，会忍不住地抬高喉位。喉位一旦抬高，声带就会被拉紧。声带拉紧就意味着损伤。
为了解决这个问题，声带边缘化和声带压缩技术就被开发而出。
歌手需要通过专项训练，去直接让声带振动点发生改变，从中间朝两边移动，两边的声带更薄，振动的频率会更快，提供的音高更高。而声带压缩，是为了将原本的声带厚度降低，同样是提供更高的振动能力。
这两个技术，能让歌手度过换声点，将真声提高两度左右。为什么两度，因为再高喉位就会成高风险。所以两度之上的高音区，解决喉位才是最难的问题。
解决喉位的方式，有两种：
一种是Sis唱法的直接对抗。二是美声唱法的打哈欠式下压。
说得很简介，但是做起来很难很难。可以参考林俊杰和周深。
如果能做到这一点，基本上唱功就踏入了准T0的职业歌手行业，距离T0，就差一个艺术性代表作。
在这个阶段，唱功开始具有艺术化听觉。
清唱是基本考核源头，音准是第一道难关，腔体是第二道到第七道难关。要加强练习，坚持每日开嗓。
录一下不就知道了
去当地最繁华的位置大声吟唱，然后就知道自己唱得好不好了
唱歌前可以通过如下方法开嗓：
1、唇颤音练习
活动你的嘴唇，做唇颤音，从低音到高音，再从高音到低音，需要反复练习，这看起来很可笑，但是却真的对唱歌非常有用。
然后练声，低声哼唱一段旋律，让声带动起来。如果你需要表演一个小时，那么你大约需要热身20分钟左右，若要唱两首歌，也许需要热身一个小时，有的人一整天都在练声，让自己放松。
接下来的练习就是发ni的音节，从最低音开始到最高音，需要反复练习。音域就是你能发的最低音到最高音。
2、哼鸣
在哼鸣的时候，我们刻意强调后脖子的力量，要抓住后脖子的力量。在发低音的时候，感觉后脖子在有微微的震动。也是从自己的低音极限，发到最高再下来，反复几个来回，做一个弧线上去再弧线下来，可以找到自己发得比较舒服的音区。保持直线再发颤音找到共鸣，快速找到声音的共鸣。
3、舒展
双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
4、“微笑”开嗓
很多人会讶异，“微笑”也可以开嗓？但这的确是一个打开喉咙的好办法。当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状。同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这样的状态很容易打开喉咙。从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受。
5、狼叫
回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
扩展资料：
开嗓注意事项：
唱歌前不要吃辛辣、过咸的食品，别抽烟、喝酒，这些东西会刺激嗓子。也不要吃瓜子，花生，这些食物容易变成粉末粘到嗓子上。
开嗓练声时，不要坐着练声，因为这样会限制腹部气息流动。不懂得如何控制气息的话，会对嗓子造成伤害，所以开嗓练声的时候也要站起来。
在唱歌之前的呼吸不要突然的把气吸进去，应该让气息持续进入体内，再缓慢释放出来。所以一定要懂得如何控制呼吸，注意站姿，挺直站立，不要弯腰驼背。然后把喉咙打开，每唱完一个音节都要换气。
切记，开嗓不要把嗓子唱得太累，毕竟是为之后的歌唱做准备，不要还没开嗓就唱不了歌了。
打开时：喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
开嗓相当于运动员开始运动之前的热身，运动员在进行剧烈运动前，一定会做热身运动。目的在于提高随后激烈运动的效率，激烈运动的安全性。而在平时面临大量用声的时候，却会忽略让嗓子“热身”。
比如刚刚睡醒的时候，嘴巴会变得笨拙，会更容易吃字。但是说一会话后就会恢复如平常。相较于刻意的练声是为了找寻正确感受。
扩展资料开嗓练习时发元音的发音由三个部分组成，舌的位置，口腔内气流的大小，以及共振的空间。
起着重要作用的舌头，在上抬时可以唱e和a的字母音，（唱1分25秒），舌头下压，/a//o/和/ai/的音，（唱1分35秒）最后，舌头后缩发/u/的音，（唱1分45秒）
接下来是气流的大小，每个元音需要的气流大小不同，气流的大小源于你的气力支撑。我们可以收紧声带，就像给捏紧瓶子一样，让气流通过更狭窄的通道，从而发出更浑厚的声音，这样就能更有效的发声，发出更有感染力的张口元音。
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