怎么区分是不是摇滚，摇滚五大分类

怎么分辨一首歌是否是摇滚

一般情况下摇滚乐比较注重编曲，很多歌有大量的前奏，间奏和尾奏，以万青不万能的喜剧为例，一首歌四分之三的时间是伴奏，这在流行音乐里是不可想象的。

此外还有雷鬼这种二四强拍的反拍类型，说起来就太多了，多听听就能分辨的出。摇滚乐的鼓点还是不一样的，流行音乐里面很多就没有鼓点，节奏感比较重要，此外乐器的声音占了很大比重，产生了后朋克后摇这样的音乐类型。

摇滚风格的歌曲也属于文化概念“民谣”。也就是说不同级讨论的话，这是两个纠缠不清的东西。

但是光从两个文化概念来说，二者侧重点不同，摇滚偏重精神状态或者说态度，民谣偏重民族特性或者说民俗风情。

光从音乐风格来说，二者配器、作曲法不同，摇滚以三大件、四大件为主（电吉他电贝斯架子鼓键盘），民谣以原声乐器、民族乐器为主。所以，区分一首歌是民谣还是摇滚，看你在什么语境下说。

怎样区分摇滚和朋克

真正的朋克音乐就是那种尚未经过唱片工业策划、包装过，由来自劳工阶层的青少年所表达的对社会不满、对现实的抗议并通过破坏、否定和毁灭一切价值观念的手段创造的一种反叛性极强的摇滚乐。"朋克"一词本身就很让人讨厌，朋克往往指那些无目的生活的人、污物、废物、垃圾、陈腐和一切平庸无价值的东西－－乃至娼妓。朋克摇滚自然也不会讨人喜欢。从音乐上看，朋克摇滚混乱、无序、粗野、原始。它是冲着"否定摇滚乐"来的。一切摇滚的东西它都要否定、反叛在朋克摇滚乐手眼中，唱片工业就是一个大骗局。

70年代商业化音乐的泛滥（最明显的例子是迪斯科音乐兴起）使青少年对流行音乐产生厌烦情绪。他们想听的音乐听不到，不想听的音乐随处可闻；另一方面，失业和经济危机是英国70年代中后期最头疼的问题，这使大批青少年对统治阶层产生了怀疑，对摇滚乐的不满。对资本主义怀疑，使他们有可能用一种方式把不满发泄出来。

60年代的摇滚乐从某种意义上讲反商业、反资本主义、激进或纯粹为娱乐业服务都是很自然的，它反对旧的传统、旧的价值观念，并创造一种新的价值观念和生活方式。但70年代的朋克运动却只有破坏没有建设。随着朋克摇滚成了唱片公司目录单上的一个品种之后，朋克摇滚也就成了唱片商投机的目标了。其实摇滚乐就是这样，一种音乐在没有受到商业控制时是最真实最原汁原味的，一旦它变成商业润滑剂之后就沦为一处毫无特色的商品了。即使是头上长角身上长刺的朋克摇滚也是如此，短短两三年，朋克的棱角就被磨掉，朋克摇滚仅仅是摇滚乐中的一种调料了，朋克摇滚由最初的反商业、反流行的形象蜕变成一种时髦流行乐。唱片商一方面利用朋克摇滚的激进、反叛和可憎的一面来吸引青少年听众、另一方面是通过商业手段"改造"朋克摇滚。Sex Pistols和Clash是当时两支最具代表性的朋克乐队，在商业操纵面前，他们各选择了自己的命运。"性手枪"在朋克发展的最高峰期解散。Clash一直延续到80年代后半期，但他们已不是朋克了。"朋克摇滚"一词可能被一些摇滚乐手延续至今，但朋克精神已荡然无存

朋克摇滚把摇滚乐带回了它的出发点——"三个和弦"与简单的旋律.它只是将这一切演奏得比以往所有摇滚风格更加喧闹,快速和粗糙.尽管很早就已经有几只乐队展开了对那种后来被称为"朋克摇滚"的风格的探索——包括60年代的车库摇滚乐手们和The Velvet Underground,The Stooger,The New York Dolls(他们被称为原始朋克),但直到70年代中期真正风格意义上的"朋克摇滚"才告形成.几乎同时在大西洋的两岸,年轻的乐队们开始放弃对主流硬摇滚的追求,剥去繁复的音响把它带回到最本质的层面.在纽约,第一支朋克乐队是The Ramones;而伦敦第一个朋克团队则当属于The Sex Pistols.尽管这些乐队有不同的发展历程和音乐风格:The Rmones更加快速,并且受到泡泡糖摇滚的影响;而The Sex Pistols则把The Faces乐队的叠句演奏得比"原版"更加草率和吵闹,但他们那种简单直接的方式再英国和美国却同时引发了音乐上的革命.

说白了

朋克是摇滚的分枝

怎么区分摇滚乐的类型

摇滚乐分类

给博大精深的摇滚乐分类其实是很愚蠢的，也是片面的、主观的。不过这里分类整理的目的是方便大家对摇滚乐有一个大体上的了解。

摇滚的风格的分类常见的有;

硬摇滚(Hard Rock)

60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。最早的摇滚乐队如 ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT& TEAR等，以及后来的LED ZEPPELIN，AC/DC， CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队。硬摇滚与重金属通常不太容易区分，不同的人有不同的区分方法。有人认为70年代以前的叫硬摇滚，70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚，吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚，长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队），其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚，节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属。不过也没有必要区分的这么清楚，硬和重，都是我们喜欢的音乐气质啊。

金属(Metal)

由于80年代流行金属甚至流行摇滚的泛滥，“重金属”这个词被用得过滥，一提到重金属，人们首先反应到的是BON JOVI，GUNS‘N ROSES这样的乐队，仿佛他们就代表了重金属音乐。于是有不少乐队和乐迷开始反感“重金属”，他们开始将那些更为核心和更为硬朗的重金属音乐称为“金属”乐，也就是说，“金属”比“重金属”更重和更硬朗。不过后来这个词渐渐成为一种气质的象征，从而变得更为抽象而不容易解释，这是一种思想、形象、音色、编曲上的综合特征。譬如我们可以说早期的METALLICA金属味就比较浓，而后来就几乎没有了；我们也可以说在80年代流行金属中，WASP是比较金属的；还可以把BLACK SABBATH称为金属乐队，而LED ZEPPELIN我们顶多能说是一支重金属乐队；JUDAS PRIEST， IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有强烈金属气质的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金属气质就弱一些（因为他们分别带有较强的布鲁斯、流行和朋克意味）；死亡金属是极端金属中最metal的，因为Grindcore朋克味浓，黑金属的音色太脏——总之，这确是一个难以言传的词。

Heavy Metal重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：Metallica, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Funk疯克

对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上，强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲），而吉它则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统灵魂乐中作独奏和合声的号，在疯克里也更突出了节奏作用。

Garage Rock车库摇滚

最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲，大声流畅的节奏。

Doom毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Grunge垃圾乐

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Glam Metal华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

如何区分摇滚类型

摇滚乐的一个基本特征是它所用的乐器：电吉他、电贝司、鼓是核心三大件。在这其中，尤其以电吉他失真音色的使用为重要特征，失真音色的类型和不同的摇滚乐分支风格有着紧密的联系，比如英伦、后摇、硬摇滚、Grunge、新金属、黑金属等不同风格都有各自特有的失真音色。绝大部分的摇滚乐都以这三大件为主，那些完全不用三大件的音乐则很难被大家认为是摇滚乐。而流行歌在乐器的使用上没这种限制，一首流行歌的伴奏可以是纯电子乐器、可以是纯古典乐器、也可以是任何种类乐器的混搭，因为流行歌的重点在唱歌的人，乐器部分只是伴奏，只是一个辅助和陪衬，很多流行歌的演出现场只要歌手一人跟着伴奏带即可，甚至宁可要伴舞也不会要乐队。摇滚乐注重乐队的整体感，而不像流行歌只突出人声的旋律。东亚流行歌里，人声旋律是可以独立成章的，即使没有伴奏部分，旋律本身的起伏和表现力依然足够，这样也使得这类歌曲容易被大众口头传唱，适合大众在KTV里自娱自乐。而在摇滚乐里，人声只是整体中的一个部分，很难独立于乐器部分而存在，如果去掉器乐部分只留人声旋律，音乐的表现力将会严重受损，如果你第一次听一首摇滚乐，是单独听分轨里主唱那一轨，你会不知道他到底在干嘛……对于一些极端点的摇滚乐类型来说更是这样，人声本来就全是吼，去掉器乐部分那就不剩啥了……摇滚乐的魅力需要一个完整的乐队形式来呈现，因此欣赏摇滚乐的最好途径是去看乐队现场演出，舞台上乐队里每个人的表现都相对重要，乐手的表现会相对突出；而流行歌基本上只突出歌手个人，虽然有些流行歌手的演唱会也需要乐手伴奏，但是他们一般都被隐在舞台后侧，受关注程度甚至还不如伴舞。