中学的时候，总以为爱情是青春的全部，那时的自怨自艾在现在看来是多么的单纯和可笑。在一些消逝的年代中，我不能去奢望曾经的失去重新上演，唯一能做的就是在今日去缅怀。大学的时候，总以为爱上一个人，就是一辈子，现在才明白，有时候一辈子就是一阵子，一阵子也可以是一辈子。在《爱的挽歌》中，我们看见的不仅仅是爱情两个人，而是人一生的过程，激情，争吵，分手，重聚，仔细斟酌“爱情”两个字，却发现，我们自以为伟大的爱情，用这四个词语便能概括，所谓的誓言也不过是一时的失言。电影的第一部分主要讲述的是一位叫埃德加的年轻导演为《爱的挽歌》这部电影挑选演员，一个演员主宰了电影百分之七十的走向，所以埃德加在演员的选择上近乎严苛，直到有一天，他遇见了一个合适的女孩子，这个女孩子却又不愿担任电影中的角色，直到有一天，这个女孩自杀身亡，电影也不了了之。我更觉得埃德加其实就是戈达尔自己，看影片的前半部分，我从他戈达尔的镜头感觉到了《八部半》。每一位导演都有一部为自己而拍摄的电影，对于戈达尔这种一直处于风口浪尖的导演来说，拥有一部完完全全属于自己的电影并不是难事。他的很多电影，乍一看是拍给自己的电影，其实，只是一种态度，一种属于自己的态度，而这部电影，才是完完全全的属于戈达尔自己的电影。电影的后半部分，黑白影像突然转换成彩色的影像，画面颗粒很细，我不知道这一部分是不是用DV在拍摄。第二部分的主角依然是那位名叫埃德加的导演，这个时候他正在调查战争中的种种，恰好遇见一对经历过这场战争的夫妇，这对夫妇试图把他们在二战中的故事出售给好莱坞，这其中似乎包涵了戈达尔对斯皮尔伯格指导的电影《辛德勒名单》的抨击，这也是影片中最有意思的地方，戈尔达认为《辛德勒名单》这部电影只不过是好莱坞买下的别人的历史。
前半部分经常会出现一分钟左右的黑幕，但是人物的对话却没有中止，后半部分经常会出现海浪的镜头，有时候，人物和海浪融汇在一起，一半是人物，一半是海浪，这种独特的视觉效果让戈达尔把自己的电影和别人的电影区别开来。
《爱的挽歌》场景大多数是晚上，或者是光线昏暗的室内，阴天的室外，黑色和阴影是电影的主旋律。角色之间的对话也很奇怪，有时候看起来是两个人之间的沟通，有时候又像是各自的喃喃自语。
解析如下：
通篇写送殡下葬过程，而突出写了送葬者。“荒草”二句既承前篇，又写出基地背景，为下文烘托出凄惨气氛。“严霜”句点明季节，“送我”句直写送葬情状。“四面”二句写墓地实况，说明自己也只能与鬼为邻了。然后一句写“马”，一句写“风”，把送葬沿途景物都描绘出来，虽仅点到而止，却历历如画。然后以“幽室”二句作一小结，说明圹坑一闭，人鬼殊途，正与第二首末句相呼应。
但以上只是写殡葬时种种现象，作者还没有把真正的生死观表现得透彻充分，于是把“千年”句重复了一次，接着正面点出“贤达无奈何”这一层意思。盖不论贤士达人，对有生必有死的自然规律总是无能为力的。这并非消极，而实是因勘得破看得透而总结出来的。而一篇最精彩处，全在最后六句。“向来”犹言“刚才”。
刚才来送殡的人，一俟棺入穴中，幽室永闭，便自然而然地纷纷散去，各自回家。这与上文写死者从此永不能回家又遥相对照。“亲戚”二句，是识透人生真谛之后提炼出来的话。家人亲眷，因为跟自己有血缘关系，可能想到死者还有点儿难过;而那些同自己关系不深的人则早已把死者忘掉，该干什么就干什么去了。
《论语·述而篇》：“子于是日哭，则不歌。”这是说孔子如果某一天参加了别人的丧礼，为悼念死者而哭泣过，那么他在这一天里面就一定不唱歌。这不但由于思想感情一时转不过来，而且刚哭完死者便又高兴地唱起歌来，也未免太不近人情。其实孔子这样做，还是一个有教养的人诉诸理性的表现;如果是一般人，为人送葬不过是礼节性的周旋应酬，从感情上说，他本没有什么悲伤，只要葬礼一毕，自然可以歌唱了。
陶渊明是看透了世俗人情的，所以他反用《论语》之意，爽性直截了当地把一般人的表现从思想到行动都如实地写了出来，这才是作者思想上的真正达观而毫无矫饰的地方。陶之可贵处亦正在此。而且在作者的人生观中还是有着唯物的思想因素的，所以他在此诗的最后两句写道：“死去何所道，托体同山阿。”
大意是，人死之后还有什么可说的呢，他把尸体托付给大自然，使它即将化为尘埃，同山脚下的泥土一样。这在佛教轮回观念大为流行的晋宋之交，真是十分难能可贵的唯物观点呢。
至于前面说的此三首陶诗极有新意，是指其艺术构思而言的。在陶渊明之前，贤如孔孟，达如老庄，还没有一个人从死者本身的角度来设想离开人世之后有哪些主客观方面的情状发生;而陶渊明不但这样设想了，并且把它们一一用形象化的语言写成了诗，其创新的程度可以说是前无古人。
当然，艺术上的创新还要以思想上的明彻达观为基础。没有陶渊明这样高水平修养的人，是无法构想出如此新奇而真实、既是现实主义的、又是浪漫主义的作品来的。
《挽歌-其三》
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。
严霜九月中，送我出远郊。
四面无人居，高坟正嶕峣。
马为仰天鸣，风为自萧条。
幽室一已闭，千年不复朝。
千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送人，各自还其家。
亲戚或余悲，他人亦已歌。
死去何所道，托体同山阿。
作品介绍
拟挽歌辞三首是陶渊明晚年六十三岁的作品，写后两月后逝世了。诗人假设自己死后亲友的情况，既表达自己对生死的看法，也安慰亲友不必过于悲伤。
扩展资料：
挽歌创作背景
魏晋南北朝文学是典型的乱世文学。作家们既要适应战乱，又要适应改朝换代，一人前后属于两个朝代甚至三个朝代的情况很多见。敏感的作家们在战乱中最容易感受人生的短促，生命的脆弱，命运的难卜，祸福的无常，以及个人的无能为力，从而形成文学的悲剧性基调，以及作为悲剧性基调之补偿的放达，后者往往表现为及时行乐或沉迷声色。
这种悲剧性的基调又因文人的政治处境而带上了政治的色彩。许多文人莫名其妙地卷入政治斗争而遭到杀戮，如孔融、杨修、祢衡、丁仪、丁廙、嵇康、陆机、陆云、张华、潘岳、石崇、欧阳建、孙拯、嵇绍、牵秀、郭璞、谢混、谢灵运、范晔、袁淑、鲍照、吴迈远、袁粲、王融、谢朓等。
还有一些死于西晋末年的战乱之中，如杜育、挚虞、枣嵩、王浚、刘琨、卢谌等。在这种情况下，文学创作很自然地形成一些共同的主题，这就是生死主题、游仙主题、隐逸主题。这些主题往往以药和酒为酵母引发开来，药和酒遂与这个时期的文学结下了不解之缘。
1、保持情感互动
很多周末夫妻平时很少有交流，只等着见面，彼此疏于平时情感的关注，其实平时也需要彼此关心的，你多关心对方，对方就会多来体贴问候你，即使你每天和对方说一句“吃了吗？早安、晚安”之类的也比沉默要强，而且你的问候还会让对方感觉到被重要。
2、珍惜短暂相处时光
很多周末夫妻平时见不到面，但是每次相见的时候互相不是在抱怨、指责，就是说一些琐事。要知道这个时间是很珍贵的，短暂的相聚里，需要加强深入的交流，这样才能弥补平时所欠缺的亲密。
3、体会当下幸福不幸福
关于周末夫妻，有的我认为有必要，有的大可不必。有人会说为了给孩子赚更多的钱，为了以后的家庭多么多么好。于是很多夫妻努力赚钱，觉得自己很伟大，甚至觉得为了这个目标牺牲一下当下是没有关系的。但是你们管过自己的幸福么？夫妻关系在整个家庭当中真的很重要。
很多年轻人觉得两个相爱的人结婚就会幸福美满一辈子，奈何围城里的人的心酸只有自己知道，但婚姻确实是需要经营的，即使婚姻的修行没有标准答案，但却有其策略。
《隐入尘烟》：李睿珺对故乡鸣唱的一曲挽歌，表达了什么感情？用这种沉默的声音来表达对家乡的眷恋。同样他所拍摄的这部作品是一部非常文艺的电影，取材是取自于甘肃黄土地，就是它的背景。从这个导演的作品来看，他并不是一部孤立的作品，而是一个又一个的故事续集，从冬天到秋天他用这种电影来对故乡唱了一首歌，这是一首思念故乡的歌。
他用这种声音，来表达对家乡的眷恋
相信看完这部作品的人都会和小天一样，内心有着非常强大的触动，而且在精神上有一种共鸣。他们所饰演的这部作品票房正式突破了1亿元，可以说这部作品给人们带来的是不一样的感觉，也是对故乡的一种思念和眷恋。同样，这也是他为乡土中国所做的一首挽歌。这也是目前最让人唏嘘的地方，也是最不足的存在。
所有的一切都取自于黄土地，这是对家乡的爱
这位导演所拍摄的这部作品是取材于甘肃的很多情景都是这样，黄图帝就是赤裸裸的背景电影，讲述的也是西北的黄土地的农村生活。那么既然所有的一切都是取自于黄土地的话，这就是对家乡的一种爱，虽然这部作品很沉默很缓慢，但是他丝毫没有掩饰他对家乡的热爱。这是一首挽歌，这也是一首让人难以忘怀的故事。
从冬天到秋天，他对故乡唱了一首歌
这部作品是足足拍摄了很长一段时间的，那么这个拍摄也是回到了导演的家乡。从冬天到秋天。他用这些故事谱写了一曲歌，这首歌是献给土地和爱情的。现在城市越来越发达，而农村越来越落后，那么在农村也有这么一群人，也有这么一些故事，也是真真实实的发生的，这里面满满的都是对故乡的爱。
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