此《长恨歌》非彼《长恨歌》，白居易的《长恨歌》描述的是唐玄宗和杨贵妃缠绵悱恻的爱情故事，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”，说的就是杨贵妃深受唐明皇的宠爱，可为了皇室利益，杨贵妃还是被当做“祸水”吊死在马嵬坡。
而当代中国著名女作家王安忆的长篇代表作之一的《长恨歌》，1995年发表于《钟山》杂志，获第五届茅盾文学奖，并且入选20世纪中文小说100强。
本书中，一个女人四十年的情与爱，被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中还交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。
四十年代，王琦瑶还是中学生，被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。后来，做了李主任的“金丝雀”从少女变成女人。
上海解放，李主任遇难，她又成为了普通女子，过着普通生活。表面日子过的平淡如水，内心的情感却如潮水难以平息。她的生活中与几个男人和女人的关系，冥冥之中将她的命运推向悲剧。八十年代，已是天命之年的王琦瑶难逃劫数，被身边的人杀死，命丧黄泉。
王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。
王安忆在《长恨歌》中反复描述在光与暗的转换中永恒流逝的时间，带有某种虚无的东西，使文本透出一种如烟的尘世感，这也奠定了小说的感情基调。
《长恨歌》中男性人物的自私、懦弱、猥琐、虚伪使女性的人生经历变得坎坷曲折。
作者在这部小说中否定了女性幻想靠男性、依赖爱情来改变命运的观念。究竟女性应该怎样来改变自己的命运作者没有给予正面的回答，但有一点很明确的，女性的命运必须由自己来把握，依靠男性来改变命运只能是女性一厢情愿的却不切实际的幻想。
尽管如此，作者在小说中并没有让他笔下的女子居高临下的鄙视男性的行为，但也未对男性给予严厉的谴责，相反是带着平和的态度对男性的选择表示了宽容和理解。
和谐家庭是由男女平等才建立的，对此一味的斥责是不对的，因此王安忆在情节设计上，在男性人物的行为上都表示了同情和理解，也表现了她对社会中男女关系的自我独特认识。
长恨歌，这是白居易写得最好的一首诗，讲述了一段跨越死生的永恒誓言。
关于诗魔白居易，可以说是唐代文学史上的一颗明星，也是生前就誉满国际的罕有特例。他为我们留下近三千首的创作，作品数量十分可观的他，自己最满意的是哪一首呢？陈寅恪说："长恨歌实系自许以为压卷之杰构，而亦为当时之人所极欣赏且最流传且流播最广之作品。"这一曲绵绵无尽期的长恨之歌，有何迷人之处，能吸引这么多的文人去追逐？我们又该如何演绎心中的长恨歌？
四大美人各有姿色，然而不管是担负家国命运的美女间谍西施，还是维系胡汉关系的代嫁宫女王嬙，或者她为了报答义父王允的养育之恩而甘愿献身完成连环计的貂蝉，还是长恨歌的女主角杨太真，都活在动荡时代中，或因为她们的美貌、天真的爱情，间接或直接推动、目睹国家的没落...乱世红颜，是一种具有诱惑又诡谲的可悲命运。
其中，又属杨贵妃最为人津津乐道，大概是因为她与玄宗的爱情，是不折不扣的禁忌之恋！
杨贵妃，小名玉环，出身高贵的弘农杨氏。原本被指配给玄宗最疼爱的武惠妃之子寿王为妃，当时武惠妃早已离开人世。因缘际会，寂寞难耐的玄宗认识了多才多艺的儿媳，于是几番流转，寿王妃先后成了住在太真宫的女道士，后来又摇身一变，天宝四年，成为大名鼎鼎的杨贵妃。
野史将她塑造成一个妖冶、狐媚惑主的可怕女子。到了宋代，宋朝人甚至为杨贵妃捏造了一个死对头梅妃，他们将杨贵妃看成一个工心计、甚至跟安碌山私通的无行妃子。
不管如何，距离杨玉环之死，已逾十多年才出生的诗人白居易，又是如何写出这段可悲可泣的爱情故事？
阅读长恨歌，我们不能把它当作史实。因为白居易距离杨贵妃风华正盛的年代，已经有数十年落差，顶多我们能说，白居易笔下的长恨歌，集中了自贵妃死后相关的逸闻、野史，也是他幻想中、虚构的爱情故事。
如果从内容来看，长恨歌大致可以分成四段：从入宫得宠，一落而至生死相隔，因而转入唐明皇的相思悔恨、最后是当年这对爱侣在长生殿许下的亘古誓言，至终，就是阴阳相隔，即使天地磨灭，带着无所穷尽的恨。
白居易怎么看这段爱情？首先，他揣度唐明皇的心态，这个男人很寂寞，他二十几岁就靠着自己的才华跟胆识，从相王第三子，一个最不可能登上皇位的宫廷边缘人，靠著快速、有力的政变，结束了武周末期以来的乱局。经过几十年的休养生息，开始被奢华富贵的太平假象麻痹，致力于寻找生命中的灵魂知己。然而他宠幸的武惠妃已死，直到他六十几岁，才遇到了秀色动人的杨玉环。
虽然白居易说她初长成、养在深闺人未识。事实上却并非如此，诗人直接略过翁媳的这层关系，也不说其时杨玉环二十六七的高龄，他假想了一段美丽浪漫的邂逅，回眸一笑百媚生，恰恰是这动人的回眸与驀然回首，杨玉环才成了令唐明皇从此舍弃六宫粉黛的贵妃。
长恨歌的开头，白居易是鲜少去描绘杨贵妃的个性与心态，他只从后宫佳丽、时人的眼中，去写他们所见一个何等得宠的美丽妃子。杨贵妃能令君王感到春宵苦短因此不早朝。事实上，已经六十多岁的唐明皇，也感慨春宵苦短。偏偏又有这么一个如此吸引他的知己，事业跟伴侣，对一个事业有成、到了退休年纪的男人来说，选择什么是显而易见，也是值得同情的。偏偏他的身份是君王，因此一切的放纵，都是不被原谅的。
于是世人看得清清楚楚，杨贵妃的兄弟姊妹封王，宫中整日宴乐，在精通音律喜爱艺术的贵妃启发助兴下，这对夫妻沉湎在艺术的浪漫氛围中，连渔阳的战鼓都听不见，就这样，幸福又天真的浪漫生活，走向生命的转折处。
长恨歌从第一句"汉皇重色思倾国"开始，直到"尽日君王看不足"，都不是站在唐明皇或杨贵妃的角度去追忆这段悲剧，甚至也没有给过任何一丝同情。然而直到"惊破霓裳羽衣曲"，这段爱情悲剧的男主角，开始一点一滴，流露他悲剧性的痛苦与无奈。
唐明皇为什么爱上杨贵妃？也许是从小活在宫廷政变、没办法信任谁的环境下，他一直渴望遇见一个单纯可爱的女子，当他认定她是值得宠爱的灵魂伴侣时，他付出一切，以整个国家作陪。溺爱的结果是走到选择的关口，他必须毁灭她，否则就面临前所未有的危机，打拼了半生的国家将付之阙如，他会成为李唐家族的罪人。
但是历史肯给他痴心大丈夫的赞誉吗？在痛恨他没有为爱执著的勇气之前，我们必须先了解他，了解他的江山对他而言有什么不可取代的重要性。和其他君王不同的是，唐明皇是最不可能当上皇帝的王亲贵族，但他亲入虎穴，和野心勃勃的姑姑太平公主同谋，瞒着父亲率领皇家卫军杀入皇宫。取得政治权势后，父亲从亲王变成君王。处在与姑姑争宠的朝政轻轧，唐明皇历经九死一生，多次险些丧命。好不容易父亲决定培植他，退居为太上皇，而他终于可以拥有辛苦打来的大唐江山，结果又因姑姑的挑拨，他险些被置于死地。
这份江山是他打下来的，付出的代价太深了，他赐死了曾经与他过从甚密的姑姑，也胁迫过父亲，俨然以李家中兴者自居，是不可能放手的。但也不能说他对杨贵妃无情，只是要想像万古之后，人们要如何评论他为了一个天真的女郎，毁掉祖宗的家业，他无法去面对，尤其这样的评价，跟他亲手推翻的韦后之於中宗，太相似。
选择的结果是他在蜀地苟延残喘，江山勉强保住，理智无法弥补情感的缺欠。所以白居易说，"蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。"谁说唐明皇很可恶？他放弃了他的挚爱，结果世人不能理解，尊崇他是圣明之主，难怪后宫佳丽万千，他却只找到杨玉环一个知己。
无怪乎"行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声"、" 芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂"，几百年后的白朴拿了"秋雨梧桐叶落时"，当作他理想的故事题目。而洪升则取了"梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老"，权充长生殿故事情节。
但是这些人的李杨之爱，却被白居易深深迷惑住，只停留在深情痛苦、苟活煎熬的唐明皇身上，跟着他夜夜入梦苦等杨贵妃的魂魄，去遇见这个让他深爱的女子、猜测她有怎样的性格？猜测她对爱人无情的选择会做何反应？
这样的猜测跟感动，同样出现在临邛道士上，他"能以精诚致魂魄"，于是上穷碧落下黄泉，然而两处茫茫皆不见，最终在一处偏僻的院落找到了太真仙子，何其讽刺，当年因为入宫的权宜之计，竟然成为她死后的名号。
在洪升的幻想中，杨玉环有织女为她成就好事，她没有香消玉殒，但是白居易没这样说，他只说太真仙子梦中惊醒，听说是情人的使者前来，她衣衫不整仓皇奔来，语未多梨花早已"一枝春带雨"，她只说生死相隔，恩爱已绝，身处蓬莱。
白居易笔下的杨玉环，终于藏不住闷了多少天上人间的思念，她展露天真、可爱的性格，取出当年七夕夜，在长生殿两人发誓交换的信物，"钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿"，她交给了道士，请他转告给她爱的君王，傻傻相信只要"心似金钿坚，天上人间会相见"，这是一个多天真的幽魂？
当年的誓言是什么？在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。一对比翼鸟、连理枝，被迫分隔在天地两端，这段爱情，还有办法透过坚硬的金石成就姻缘吗？答案白居易没说，不知道收到这段信物的唐明皇，会作何反应？是感到那一缕幽魂的纠缠不息而毛骨悚然？还是理所当然觉得，这的确就是他爱上的那个可爱女人，她就是他心爱的杨玉环。
诗人自古不拘泥于历史，而白居易本身就是言事直接的性格，甚至敢当面指责皇帝的错误。年轻时胸怀大志，身在晚唐的他有着挽唐之衰，救命于水火的大志，才有了这篇以"不惑"来总结唐明皇后半生得失的作品。
白居易的《长恨歌》表达的思想有三种：
其一为爱情主题。是颂扬李杨的爱情诗作。并肯定他们对爱情的真挚与执著；
其二为政治主题说。认为诗的重点在于讽喻，在于揭露“汉皇重色思倾国”必然带来的“绵绵长恨”，谴责唐明皇荒淫导致安史之乱以垂诫后世君主；
其三为双重主题说。认为它是揭露与歌颂统一，讽谕和同情交织，既洒一掬同情泪，又责失政遗恨。
长恨歌》在描写情的这一点上创立了两种结构模式：一是通过心理描写来增加“情”的深度，通过时空的延续增加情的强度，二者形成一种立体结构模式；二是既描写情的伤感、缺憾，又虚构了“情”在幻想世界的愉欢、圆满，二者构成对立互补。
《长恨歌》是叙事长诗，《长恨歌传》是史记体文学，《长生殿》是剧本，《红楼梦》是小说，作品的体裁不同，但却有着密切的联系，《红楼梦》和《长生殿》都是受《长恨歌》的深刻影响，是模仿《长恨歌》而创作出来的。
一．在心理描写和情感描写上独具匠心：《长恨歌》中描写心理活动细腻入微。“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”之“苦短”；“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”之“伤心断肠”；“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”之“梦牵魂魄”等等，描写出唐明皇对杨贵妃的刻骨相思与爱怜，其悲凉与寂寞之心境与窗外的夜雨声、古寺的钟声鼓声交织在一起，又催下了泪千行。
在描写情感上《长恨歌》宣扬的是“至情至爱”，深刻地表达了对“至情至爱”幻灭的沉痛与无奈。而《红楼梦》受《长恨歌》的影响，宣扬的也是“情爱”精神及爱情因不可抗拒的原因毁灭之后的伤痛与悲哀。唐明皇与杨贵妃和宝玉与黛玉一样，都是爱情悲剧的承担者，也是悲剧的制造者。《长恨歌》宣扬的是情爱至上，乱了法度，弥了朝纲，以至君王不早朝。而《红楼梦》又何尝不是占了情场，弥了仕途呢！唐明皇与杨贵妃、宝玉与黛玉都追求的是情投意合的人间至爱，结局都是悲剧。两部体裁不同时代不同的作品，却有着共同的特点：在展示主人公悲惨命运的同时，对他们的痴情和爱情悲剧给予了最大的惋惜、同情与歌颂，在中国古典文学史上两部作品有着相似的爱情悲剧。
二.作品结构上的相似：采用的都是现实主义和浪漫主义的写作手法，二者巧妙的结合在一起，构建了故事的悲剧发展过程。《长恨歌》中的前半部分，描写了唐明皇与杨贵妃的“芙蓉帐暖度春宵”，“回眸一笑百媚生”，“三千宠爱在一身”，“从此君王不早朝”的朱唇轻起，仙乐飘飘的甜蜜生活。《红楼梦》中的前半部分，也是描写了宝玉与黛玉的“一见衷情”，“溪边相许”，“花下赏西厢”，“闺中女儿惜春暮”的彼此相恋的浪漫生活。作品以白描为主，用的是现实主义的写作手法。
《长恨歌》中的后半部分，采用浪漫主义的写作手法，描写了悲剧的产生、发展和结果。《长恨歌》描写了唐明皇与杨贵妃的“生死恋”，二人在“死别”后的伤心难眠，在虚无飘渺的海上仙山“玉容寂寞泪阑干”，“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”，写尽了两人之间生死相隔、天上人间，爱虽冷，情却难断。《红楼梦》中的后部分，也是描写了宝玉与黛玉的被迫分离，黛玉的“焚稿断痴情”，“魂归离恨天”后，宝玉看到的是“竹梢风动影移墙，潇湘馆内烛泪滴”，哀伤相思不已，乞求梦中相见，“泪洒相思地”，阴阳相隔，生死两茫茫。
由此可见，《长恨歌》所写的“情”，既有层层铺垫，又有人物的心理刻画；既有共处时的两情相悦、山盟海誓，又有离别后的相思怀念、长恨绵绵。《红楼梦》中对“情”的描写不仅继承了《长恨歌》的这一特点，而且还发扬光大。在佛道的感召下，相信灵魂不死，搭建起人间天堂，相信有来生，突破现实中只有一生一世的时空局限，从而使爱情更加惊天动地。
《长恨歌》通过幻想的艺术把“长恨”的凄惨、哀伤、缺憾最后化为“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，请记住七月七日，长生殿，我们相会在人间。《红楼梦》继承了这一写作特点，把个人的悲剧命运与社会、文化、朝廷、家族的衰败、颓废结合起来，从而使宝黛的爱情悲剧显得更凝重、深刻，更富有穿透力和感染力。
我是十二十页，我来回答这个问题
柳树发出嫩芽，枝头开了新花，春天是踏青和赏花的季节。对于这样的季节，诗人当然不能错过。白居易是一位十分喜爱、欣赏山野之花的人，这首《大林寺桃花》便是白居易在庐山大林峰游玩的时候，发现几枝桃花烂漫，春意盎然，诗人一时兴起所写。
这首《大林寺桃花》写出了白居易两种心情：
春景逝去，怅然与遗憾的心情。
突然见到了盛开的桃花，惊喜的心情。
《大林寺桃花》唐·白居易人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。白居易被贬到江州，遇到人间四月天，春意渐消，不免心生怅然与遗憾的心情1、白居易被贬江州，心情自然不好。
元和十年，两河藩镇割据势力联合反唐，派人刺杀主张讨伐藩镇割据的宰相武元衡。白居易率先上疏请速捕嫌犯，以雪耻辱，可是被腐败的官场势力抨击为越职言辞，并捏造“伤名教”的罪名，将其贬为江州(今江西九江)司马。
《咏怀》唐·白居易自从委顺任浮沈，渐觉年多功用深。面上减除忧喜色，胸中消尽是非心。妻儿不问唯耽酒，冠盖皆慵只抱琴。长笑灵均不知命，江蓠丛畔苦悲吟。这首《咏怀》是白居易作于江州司马任内，白居易说自己是“看似清闲，实乃苦闷”也说出了诗人无限哀痛的心情，在江州呆了三年，后由好友帮助升任忠州刺史。
2、人间四月，春天逐渐远去，诗人不免有些遗憾
提到春天与花，让我想到了在3月中下旬的时候，各大网络直播都在直播武大樱花。樱花盛开于三月中旬，至末最盛，花期较短，只有13-20天。每逢樱花盛开之际，来自全国的游客如织如潮。
桃花比樱花开的晚一点，在正常情况下，桃花在每年的3月中下旬就会开花了，花期持续15天左右。
无论是樱花还是桃花，基本上在四月中下旬的时候，花期就结束了。花没了，也意味着温度上升，春天远去，夏天来临，对此白居易写下了“人间四月芳菲尽”这样唯美的诗句。
再到人间四月，所有鲜艳的花朵都已凋谢，加上白居易自己也被贬，诗人心中自然无限惆怅，不知这世上还有什么是值得期待的。
可当他走到山寺深处，却发现这里的桃花只是初见，惊喜万分。诗人看到此情此景，深有感触，于是，写出了这首活灵活现的《大林寺桃花》。
人生在世，总是如此，走到豁然开朗处，我们才发现，这个世界上还有很多美好的东西是从未见过的大林寺指的是在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为中国佛教胜地之一。当白居易写《大林寺桃花》这首诗时，已是四月，照理说桃花已过花期。
为了证实白居易所见，在北宋时期，著名科学家沈括就以科学求实的态度，于四月来到庐山实地考察，亲眼看到挑花盛开。《梦溪笔谈》云：“平地三月花者，深山中则有四月花，此地势高下之不同也。”
之所以有这种现象，是由于海拔不同，导致温度不同，进而导致桃花会晚开。
一般情况下，山地温度随海拔的上升而下降，海拔每上升1000米，气温下降6℃；此外，随着海拔上升降水情况也会发生变化，当然在山地垂直分异中，对植被天然带影响较大的因素还包括温度变化，即热量条件的变化。
据了解，庐山主峰汉阳峰，海拔约1474米，这种海拔引起的自然带的变化并不很明显，主要的自然带型还是亚热带常绿阔叶林带，也就是说，山上气温比山下平原地区低6℃左右，所以，同种作物如桃树，在山上的物候习性也发生了变化，桃树在山上开花、结果的时间都会推迟。
因此，出现了“人间四月芳菲尽，山寺桃花盛开”的现象。
白居易的诗歌因其具有强烈的现实意义和可读性，变化多端的风格和通俗易懂的语言，而占据着举足轻重的地位。《大林寺桃花》只有四句话，从内容到语言似乎没有什么深奥之处，但细细读来，却能发现这首平淡自然的小诗，写得意境深刻，情趣盎然。绝句因其形式的长短而拘束，不易展开更为深远而繁复的内容。而白居易却能充分利用绝句的特点，用区区二十八个字就表达了一种悠长而深思的意境。
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