戏歌有哪些好听的,京歌脸谱歌曲原唱歌词

京歌脸谱歌曲原唱歌词？

《脸谱》

作词：阎肃

作曲：姚明

那一天爷爷领我去把京戏看

看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝咧嘴又瞪眼

一边唱一边喊，哇呀呀呀呀

好像炸雷 ，叽叽喳喳震响在耳边

黄脸的典韦 ，白脸的曹操

黑脸的张飞，叫喳喳……

说实话京剧脸谱本来确实挺好看

可唱的说的全是方言怎么听也不懂

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天

乐队伴奏一听光是锣鼓家伙

吸引当代小青年，紫色的天王托宝塔

绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王，银色的妖怪

灰色的精灵，笑哈哈……

我爷爷生气说我纯粹这是瞎捣乱

多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好

一个劲的来称赞

你不懂戏曲胡说八道

气的爷爷胡子直往脸上翻

老爷爷你别生气，允许我分辨

就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远

要创新要发展，哇呀呀呀

让那老的少的男的女的大家都爱看

民族遗产一代一代往下传

一笔笔勾描 ，一点点夸大

一张张脸谱美佳佳，哈哈哈

邓丽君的唱功放在现在是什么水平，相当于哪些女歌手？

题主好。

即使放在今天，音乐的邓丽君依然难以被超越，华语乐坛上也没有哪个女歌手可以与之“相当”。她一生发表过100多张专辑、合计1000余首歌曲。试想一下，如果没有了得的“唱功”又有谁能做的到？

毫无疑问，邓丽君的“邓氏唱腔”几乎影响了她之后所有的中国流行歌手。她让这种有别于西洋乐、纯民乐的演唱方式（方法）得以确立并且得到社会的普遍认可和接受。她对声音的运用、气息的掌控甚至吐字发音的拿捏已经达至一种“至臻至美”的境地。如果仅从“唱功”而论，完全可称得上是“邓丽君学”。同时她也得感谢上天赐给了她一副有着天籁般质感的好嗓子，这可不是通过训练、模仿就能得到的。

1970年代，当邓丽君已经红遍东南亚，那时的我们在听什么？作为文化现象，有华人的地方就有邓丽君的歌早已成为不争的事实。世界各地邓丽君歌迷协会多到数不胜数。如果还有人对她的唱功不以为然或轻描淡写、不屑一顾，这该是多么可悲的事啊。

对于流行乐有个说法，日本差欧美30年，港台差日本30年，中国大陆差港台30年。此时想想也不无道理。可以肯定地说，我们几乎都是通过邓丽君、刘文正才知道地球上还有一种用如此别致、不同以往的演唱方法演绎出如此动听歌曲的可能。改革开放后，没有哪个流行歌手没受过他们的影响。

咱们的流行乐起步晚，基本处在一个“中学生”水平。这其中的历史原因不必细说。当我们还不知“流行乐、摇滚乐”为何物时，邓丽君已经在舞台上潇洒自如地用英文演唱迈克尔·杰克逊的歌曲了。无论是“流行唱法”、“民族唱法”抑或“美声唱法”（虽然这三种称谓还有待商榷）都是一门自成体系的学科。认真学习，悉心研究，融会贯通，尽早摸索出属于我们自己的现代音乐之路才是正道。

我觉得邓丽君的“唱功”只能用来学习和研究。如果你非要把某个歌手的唱功与邓丽君比肩，我相信这个歌手不但不会觉得是一种“荣誉”，相反她会觉得是一种“羞辱”。因为他们之间不存在可比性。

最后，我想用管伟华（邓丽君最早的经纪人）《我眼中的邓丽君》书中的一段话结束本回答：

不会再有人能够覆盖这只有“邓丽君”三个字才能配得上的“十亿个掌声”的称号……人们都仰望着这颗璀璨的巨星，闪耀在天空中，永远看不到她陨落的过程。她，高不可及。

梨花颂最后两句唱不上去怎么办？

梨花颂最后两句唱不上去怎么为？

梨花颂这首京歌很好听，很不细腻委婉动听。唱这首歌一般来说用唱京剧的发音方法出来就象原版。我们业余的朋友不必去强调原调什么的，可以降下调。唱歌不需把高音声嘶力竭地唱，主要是唱出韵和味。不刻意唱原调降下调就好唱了。

好听的有京剧歌？

储兰兰的新京剧专辑里面的很多歌曲，例如：北京人都在忙，江雪，霸王别姬，贵妃醉酒等等。还有于魁智和李胜素唱的京歌，钗头凤，梨花颂，等等

中国戏曲:越剧四大尹派小生你更喜欢谁？

赵志刚，男，当代越剧表演艺术家，国家一级演员，“尹（桂芳）派”小生，有“越剧王子”美誉。赵志刚拜尹桂芳为师，继承发展尹派艺术，主演了《何文秀》、《汉文皇后》、《浪荡子》、《状元打更》、《陆文龙》、《沙漠王子》、《花中君子》、《蝶海情僧》、《倩女幽魂》等等。

他活现出一介书生的春风得意、潇洒倜傥。乔装私访时的一甩袖、一抬步、一眼神、一拖腔，将人物的机警干练、温柔缱绻表现得栩栩如生。唱腔委婉深沉、做工牵情动怀，让人梦魂牵绕，难以忘怀。

在越剧演员普遍都是女子的情况下，越剧男演员太难了！人说越剧男演员只有这么几个下场：一是管道具；二是转行政工作；混得最不堪的，就只有为剧团看门房了。

有人戏称赵志刚、许杰、张承好三人是：昔日的男女合演“三剑客”，如今成了“越剧孤儿”。最主要的是越剧的唱腔大多数都是为女子设计的，而男演员前期还比较好，后期的声音就变声了，不太好听了。