声卡主要提供的是模数转换和数模转换的功能。即你的声音可以通过声卡录入到电脑变成可编辑的数字信号，然后数字信号可以转化为模拟信号输出到你的耳机、音箱让你听到。声卡有插在机箱内的，也有外置，用USB或者火线连接电脑的。不同价位的专业声卡区别主要在接口的丰富程度与声音的保真度上。每一台接上音箱耳机能响的电脑都是有声卡在里面的。对了，我们用来音乐制作的专业声卡一般都需要支持ASIO的驱动来保证有较低的输入输出延迟。价格最低的原生支持ASIO的声卡大约500元左右吧。当然啦，没有专业声卡一样可以进行编曲创作，接受不了延迟的话可以用虚拟的ASIO驱动来代替。
2、调音台
这是现场演出和录音棚内最常见的设备。有大有小，推子和旋钮是他的标志。调音台是音频信号的路由器，他可以将来自不同地方的信号整合起来进行放大、分配或是效果器美化，再发送到其他不同的地方去。调音台即是一个调度站，舞台扩声、录音棚录音都离不开他。对于我们个人，如果你真的有好几个麦克风，合成器、吉他、贝斯经常录音的话，有个调音台还是方便许多。如果不需要插很多设备，一个质量不好的调音台反而会凭添些许底噪。
3、话放
全称应该叫做话筒前置功率放大器。我们的话筒都是弱信号，话放的作用就是将弱信号放大到足够的倍数然后进行录入的。我们的板载声卡与一般独立的外置声卡其实都集成了简单的信号放大器的。但是他们的信号处理能力有限，并不能有效地降低信噪比。简单来说，如果你有一个2000元以上的麦克风，你最好配备一台独立的话放。不录音，或者没有质量较好的麦克风的话，无视他吧。
4、MIDI键盘
这个不是电子琴！而且他也不能响！MIDI键盘是一个信号输入设备，他可以将你弹的每一个音符输入到电脑的宿主软件中，然后逐个进行编辑。上面的推子、旋钮、滚轮也都对应着不同的MIDI控制信息。MIDI键盘的好坏主要取决于它的手感、控制信号的丰富性，和音色没有关系。因为他没声音！
5、监听音箱、耳机
叫做监听音箱、监听耳机，他们仍然还是音箱和耳机。监听和普通的多媒体HIFI的区别在于音染较低。在每个频率上尽量做到均衡，最大程度上还原声音的本来面貌。监听的目标在于准确而不是好听，一个准确的声音对于编曲制作和混音工作者来说是很重要的。一对好的监听音箱动辄上万，也是一般音乐爱好者消费不起的。
6、电脑
电脑不用解释了嘛，编曲人的电脑和普通我们办公游戏的电脑有什么区别呢？对于编曲来说，因为需要运行大量的软件和插件，所以好的CPU和大容量内存能够让你的制作过程更得心应手、更有效率。如果没有高端的配置，可以使用占用资源较低的插件，也有类似轨道冻结等一系列解决方法。
下面我来回答这个问题。
第一，从理论上讲，没有乐理知识的“小白”，是不可能创作音乐的。因为音乐创作确实需要有相当好的乐理知识来支撑，记谱、旋律主线设置、和弦的组合、走向编排等等，这都是谱写一首乐曲必备的条件。
但是，音乐这东西，并不是说你有丰富的乐理知识，就能谱写出好的音乐；或者说你用了很丰富的和弦编排或复杂的编曲就是一首经典好作品。
相反，一些音乐大师或少数民族的原生态音乐要么，没有学过乐理知识，要么旋律虽简单，但经久不衰。
第二，实际上，没有乐理知识同样可以创造好的音乐。
比如我们们都熟知的《二泉映月》，其作者和演奏者是民间艺人瞎子阿炳，那个年代还有好多民间艺人也都没有学过音乐理论知识，但他们作品为我们近现代的文艺繁荣做出了巨大贡献。
再比如，我们熟知的一些少数民族音乐，像蒙古族长调，苗族、彝族、傣族山歌都是口口相传，他们大多数也没有掌握音乐理论，但他们即兴歌唱时，音准和旋律和声恰到好处，无可挑剔。
第三，从辩证的角度来看，对那些音乐天才来说，确实不需要乐理知识就能即兴哼唱出一首动人的乐曲，但是如果没有懂乐理知识的音乐者为其记谱保存下来，再好的乐曲也不能流芳百世。
所以，如果你想要搞音乐创作，最好还是多学点乐理知识，别幻想着自己是“天才”。同样，有丰富乐理知识的音乐创作者，也不能为炫技而把音乐搞的神乎其神。因为音乐受众大都没有学过乐理知识，他们欣赏音乐就是用心来感受，只要能引起共鸣就是好音乐。
首先，要注意的是，就算是专业学习作曲（学院派）的人也不能轻松写出很好的作品，他只是学了作曲的方法，也是通过分析名家的作品，找到其中的规律性的东西，但是音乐这种东西是实践性的，不论是专业院校出身还是玩儿乐器出身，都必须多多写作曲子才能积累经验。
其次，是作曲的手法。这个跟个人接受的音乐风格有密切联系，流行，爵士，摇滚，布鲁斯，放克等等不同的风格，因人而异，各有偏好。也就是说在某些风格的领域创作会简单些，换个风格可能寸步难行。
接着，是关于作曲时到底先写旋律还是先写和声。这个问题很重要，因为在写作时这是线索，会影响作品的效果。我自己也写过些曲子，也编过曲子，从实际操作来看，第一灵感是非常重要的，我自己的曲子来说是旋律，和声一起出来，编曲的曲子来讲是由旋律编写和声和编风格。这些讲求一气呵成，或者一段之内尽量不能思绪断掉，如果出现思绪不连贯，可能作品就能提现出来连接不顺，或者听着怪怪的。
写作乐曲其中包括太多的细节，这里只能开个头。欢迎一起讨论。
自学编曲要求有点高，除了具备基本的乐理知识外，还必须进行视唱练耳、和声学、乐器法等的学习。
在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。
可以支撑你为一段旋律或者一些简单的和声走向进行编曲，但是如果要做一首风格化的作品，比如说Jazz，R&B等等，接下来就要学习相应风格的和声、旋律、配器知识。
在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。
首先你要搞清楚音乐制作和编曲这是两件事情。音乐制作严格意义上讲是对一首音乐的全方位把控，当然它包含编曲，这件事情就不单单只是学习音乐理论，如何去定位一首音乐，用一种什么样的音乐去表达一个什么事情，等等，其他方面的知识或者经验。当然除了音乐理论这些音乐院校可以教授的以外其他方面，也只能通过实践，或者领悟，一点一点积累。
那来说一下编曲需要学什么，乐理、和声学（传统和现代）、复调、配器法（至少学完传统管弦乐，现代配器四大件（吉他、贝斯、爵士鼓、键盘），民族乐器和合成器理论可以慢慢拓展学习），其次需要会使用MIDI键盘（这涉及一些MIDI知识），学习一款DAW的使用，各种数字效果器的使用（有钱可以学硬件），进阶可以学习一点混音知识。
在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。
我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。
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最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。
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