歌曲: 修炼爱情 歌手: 林俊杰 专辑: 《因你而在》
修炼爱情作词：易家扬 作曲：林俊杰演唱：林俊杰凭什么要失望藏眼泪到心脏往事不会说谎别跟他为难我们两人之间不需要这样我想修炼爱情的心酸学会放好以前的渴望我们那些信仰 要忘记多难远距离的欣赏 近距离的迷惘谁说太阳会找到月亮别人有的爱我们不可能模仿修炼爱情的悲欢我们这些努力不简单快乐炼成泪水 是一种勇敢几年前的幻想 几年后的原谅为一张脸去养一身伤别讲想念我 我会受不了这样记忆它真嚣张路灯把痛点亮情人一起看过多少次月亮他在天空看过多少次遗忘多少心慌修炼爱情的心酸学会放好以前的渴望我们那些信仰 要忘记多难远距离的欣赏 近距离的迷惘谁说太阳会找到月亮别人有的爱我们不可能模仿修炼爱情的悲欢我们这些努力不简单快乐炼成泪水 是一种勇敢几年前的幻想 几年后的原谅为一张脸去养一身伤别讲想念我 我会受不了这样笑着说爱让人疯狂哭着说爱让人紧张忘不了那个人就投降修炼爱情的悲欢我们这些努力不简单快乐炼成泪水是一种勇敢几年前的幻想 几年后的原谅为一张脸去养一身伤别讲想念我 我会受不了这样几年前的幻想 几年后的原谅为一张脸去养一身伤别讲想念我 我会受不了这样
我觉得主要从歌的取材【灵感来源】，和歌的表达方式来讲。
首先反驳上面说林俊杰只有《江南》《一千年以后》的回答。林俊杰，绝对不只有芭乐情歌。
事实上林俊杰在《学不会》这张专辑后，作品的立意深度和广度都迈了一大步。很多乐评人都乐意把《学不会》这张专辑当做林俊杰创作的分水岭。
其次，我个人拙见认为，林俊杰作品的优势，在旋律。他的歌，曲高于词。
听《不为谁而作的歌》时，很少有人会去关注“回头竟然认不得”“梦为努力浇了水”到底是什么意思，更多的，是沉浸在旋律本身丰沛的情感里。
那就先从《学不会》这首歌分析。
很多人听到这首歌的第一反应，和歌名一样——学不会。这是林俊杰第一次大面积运用belting强混声唱法诠释自己的流行乐作品。第二段的“只是觉得爱太美”到“只怀念”这一长段，必须用包含很多真声的强混声唱出来，才能完全表达出这一段的撕心裂肺。
但是，很少有人注意到，这首歌在第二段副歌前，有个巧夺天工的停顿，一声藏在伴奏里的叹息。这个神来之笔，当然是在他本身就是个优秀创作人的情况下，完美结合了具体的演唱需要，又巧妙的表达了歌的情感。
这就是林俊杰的歌，从表达方式上，给你最直观的感官刺激的结果，才打造出了所谓的共鸣感。当然，这仍然要依靠强大的唱功和天生干净的音色。
再说选材。
林俊杰的歌，很多取材于自己的现实经历，和社会事件。举几个例子。
《修炼爱情》——为了纪念自己飞机失事，曾经暗恋自己的好友。
《飞机》——写给自己的哥哥
《水仙》——写给过世的奶奶
《黑夜问白天》——英文名《53 dawn》，疑似取材于台湾情侣失踪案
《不为谁而作的歌》——写给生命中每个帮助过自己的人，生者互助。
《会有那么一天》——写给经历二战的外公外婆
《新地球》——灵感来源于赫胥黎小说《美丽新世界》，一部经典的反乌托邦作品。这首歌的英文名也叫“brave new world”
《lier and accuser》——写给曲解中伤谩骂伤害过自己的人
《伟大的渺小》——写给每个在平凡中挣扎的我们。
最后，我真的想说。抛下你对林俊杰的偏见和固有印象，戴上耳机，认真听一遍《新地球》《和自己对话》《伟大的渺小》这三张专辑。你会惊讶于当年唱着《江南》的少年，悄悄成长为了，多么令人惊艳的样子。
still moving under gunfire。
首先既然我们要比较音乐的话，就应该先说说他们的创作能力吧，这是在音乐上面一个还蛮重要的能力的。我们的华晨宇更加的擅长比较忧郁孤独一点的东西，这是他的作品经常带给人们的。可能这也与他自己的性格有关系吧。我们都知道花花开始出道到时候是十分的害羞的，不习惯与人接触，现在好了许多。
华晨宇，是快乐男声的全国总冠军，荣获了一些音乐的奖项，他也是非常有想法的一位歌手，创作了自己独特的风格，个性也是非常鲜明，人气非常的旺，让喜爱他的观众都对他称赞有加。
再来说说林俊杰，他的作品更多的就是讲述的爱情，给人希望，不管是感情还是生活，这是他所传达的。可以说很多在感情中受伤的人都是愿意听林俊杰的歌曲的，因为能够从里面找到一丝丝的慰藉吧。
林俊杰，他的歌听起来有感染力，很多的粉丝朋友都说现场听他唱歌和cd上面听到的是一样的，觉得他不仅是唱功好，人也是非常会创作的，深受大众们的喜爱。给我们带来了很多的经典的歌曲，百听不厌，让人回味无穷。
林俊杰被成为行走的cd正是说明了他的唱功厉害，没办法，他如果不好好唱歌就要回家继承亿万家产了。
大家好我是一只努力的阿泽
今天来和大家说一下你们喜欢林俊杰的歌曲嘛？
接下来推荐阿泽比较喜欢的八首林俊杰歌曲
注意，这八首只是我最偏爱的8首，不代表水准最高的8首，也不代表最著名的8首，也不是最多人喜欢的8首。
8、《黑暗骑士》
请不要问我为什么讲《黑暗骑士》的时候配图是《黑键》，只是因为我更喜欢这张
林俊杰和五月天全体成员合作，一首带有disco元素的摇滚。这首歌五月天和林俊杰共同编曲，林俊杰负责的钢琴部分赋予了这首摇滚一些冷峻而美的气质，中和了一些摇滚的躁动和愤怒，电子音色、架子鼓的打法，都让这首歌多出了Disco舞曲的味道。
第三遍副歌前陡然从a小调转入b小调，配合个B4高音，情绪变得很强烈、狂暴，让人也跟着躁动起来。
歌词也是一绝，阿信的作词结合蝙蝠侠电影，勾画了人们内心中的黑暗和黎明，“英雄电影情节”贯穿全曲，让听过这首歌的人难以忘记这六个字。
7、《江南》
林俊杰海蝶时期流传最广的一首歌，但美丽的旋律和清新的意境让我实在对它无法厌倦。
这首歌是一首使用了中国民乐的RB歌曲，在钢琴、贝斯、鼓的常规RB配器上，加入了中国的古筝、洞箫，还有风声水声这些音效，联系起歌词的顶针、排比、夸张等手法，让这首歌听来仿佛置身于江南烟雨中。
尽管这首歌的旋律其实并不太符合中国传统音乐的特点，但不妨碍它旋律极美。前奏和主歌采用小调式，而副歌转关系大调，又以小调的尾奏结尾，让心绪经历了冷清到明亮，又沉痛地淋在潇潇的冷雨中。
6、《故事细腻》
一首很特别的歌，少见的12/8拍，很婉转而具有舞蹈性，融入了氛围、RB元素，但这些元素也都无法准确地概括出这首歌的曲风。这是林俊杰最浪漫的一首歌。
这首歌是林俊杰编曲的。在这首歌里，电子音铺底，鼓打节奏，古典吉他在前奏间奏尾奏都贡献出了华丽的吉他指弹。这是林俊杰的歌曲里吉他最出彩的一首，侧面可以反映出林俊杰有不错的吉他指弹水平。
歌词也是很美，方文山的歌词善于通过堆叠画面，这次勾勒出了浪漫的法式风情，歌中出现的法语也点缀了这首歌一些西式情调。
5、《我继续》
这首歌很巧合和上一首歌都是方文山作词、林俊杰编曲。这首歌也是带有摇滚元素，歌曲后半段出现手鼓和美洲原住民长笛，成为了编曲里最为亮眼的部分。
演唱上大量的A4、B4也让这首歌充满了冲击力。而且最后一段副歌前拍速发生了变化，似乎是在进行缓冲，准备再一度高飞，颇为令人意想不到。
歌词里，林俊杰化身潇洒而冷峻的鹰，翔于九天，傲视着众生。
玩了一天后的更新～
4、《水仙》
图随便找的
这是一首管弦乐队编制的轻爵士，德国柏林爱乐乐团参与了这首歌。
这是林俊杰悼念自己祖母而作的一首歌。虽然是悼念亲人，但这首歌的基调却不是悲痛，而是温暖的，采用明亮的大调式。曲调优美，后半部分不但上行了小二度转调，也并未重复之前的主歌而是重写了一段新的旋律，整首歌意境变得更为深邃。
林俊杰的音色很暖，适合这种温情的歌曲，值得注意的是这首歌里林俊杰发挥了他的低音。
歌词很美，充满童话色彩。
3、《One Shot》
这首歌带有古典元素，引用并改编了J.S.Bach的《A小调二部创意曲》，由王力宏的小提琴呈现出来，使这首歌带有怪异而精致的巴洛克色彩。（林俊杰在《黑键》和《不能说的秘密》里都引用了Bach的作品）另外这首歌用到的键盘乐器不是钢琴，而是历史更古老的、音色尖锐而纤细的Harpsichord（羽管键琴、大键琴）。
阴暗的小调下，这首歌的旋律有挣扎揪心而又坚定的感觉，后半段Mike Chang的Rap又让这首歌多了一丝冷静。
林俊杰参与写的英语歌词，反应了他作为一个英语国家的人的思想特点。全词很有宗教的庄严感，但刻画的却是人的内心世界，讲的是面对未知的成败结果，还在奋战的人的精神追求。
对比一下，你很可能会想中文版的《我笑》到底是个什么瘠薄玩意。
2、《美人鱼》
这个场景和《美人鱼》才是绝配
林俊杰的RB，最骚气的是《L-O-V-E》，最凄美的是《美人鱼》，相对下我更喜欢后者。
《美人鱼》这首歌旋律美与节奏强兼具。这首歌是明显的小调，旋律渐渐抬高音域，递进感很强，而副歌以大起大伏的旋律让情绪一泻千里，同时多变的节奏和频繁的切分也动感十足。
《美人鱼》里的音色都是清亮的，非常对我的喜好，不那么厚重的架子鼓音色、弦乐铺底，还有大大发挥了吉他高把位透亮音色的木吉他solo，还有林俊杰本人的音色都是柔而亮色调的，让人联想到阳光下的无风的海面。
这个歌词充满了浪漫的想象，在这首歌里，连心碎都是可见的。
1、《身为风帆》
我心里林俊杰最完美的一首歌。
这首歌看起来是一贯的抒情曲风，但配器与和声的精致、律动的复杂都远超一般流行歌的范畴。
编曲是新加坡顶尖水准的吴庆隆。这首歌的配器是按照古典交响乐的配置来的，清脆的钢琴前奏引入，中间厚重的弦乐、圆润清亮的木管、震撼的打击乐都各自发挥出了自己的特点。
和声的写作也极为华丽，让整首歌在a小调和A大调之间多次游离，塑造出揪心却仍怀有希望的感觉。节奏律动复杂，甚至还有几次拍速骤变，都让这首歌难以驾驭。但这样技巧高深的歌曲里，旋律却依然保持了流畅性和歌唱性，颇为难得。
姚若龙是我认为和林俊杰配合得最好的两位作词人之一（另一位是易家扬）。这篇歌词里，姚若龙以象征手法，探寻生命的意义，哲思性和修辞韵律的美感得到了统一，以现代诗歌的角度来看也是杰出的作品。另外歌词的发展也贴合曲调，例如陡然出现的“从劫后余生”，无论是词还是曲，在这里的出现都是突如其来的转折，后拍速稍作放缓，为最高潮预备，而歌词也进入了思辨性最强的部分。
绝对的完美一首歌！
好了就先给大家聊这么多吧，我是一只努力的阿泽，记得点赞加关注哦~ 爱你们呀！！！
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