根据音乐构成的音的力度、音的高低、音的长短和音质四个基本要素，做好四点：一是平时有时间就一首歌多听，听的时候注意歌中的重音部分，跟着鼓点的节奏做一些动作，比如脚尖反复踏地，从而增强自己的节奏感，有了好的节奏感唱歌时就有了自信，歌也就越唱越好了。二是学习调动身体的力量。唱歌时跟着乐曲节奏放开声音，高声歌唱，完整的表达。三是学会呼吸换气。解决了这个问题，也就能跟着节奏轻快地歌唱了。四是唱歌时要有一个正确的姿势。姿势正确与否会直接影响发声时各个器官与乐器节奏的配合，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，唱出好听的歌曲。
一般有一定基础的才是听鼓点，在进的时候鼓点都会有一个加花，重音提示就是进的信号。
没有这么高的基础就听贝斯，不听其它乐器的原因是，它们的和弦都有高音部分。耳朵不好的人，不容易分辨高音。贝斯是低音，不容易漏掉和弦。不懂音律的人，就先把整首有多少小节数一下，按歌曲速度心里数一二三四，多少小节就多少个一二三四。数到哪个小节就进哪个小节的内容就行了
节奏本身指音乐中，音响节拍轻重缓急的变化和重复，具有时间感，在艺术设计和美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生运动感。音乐中的节奏概念是很宽泛的，从最宏观的角度看，它可以说是音乐的进行，这个概念包括了音乐中各种各样的运动形态，既有轻重缓急，也有松散与紧凑；具体些说，节奏包括节拍和速度这两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做
拍子（time）。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 每小节有两拍，每拍是四分音符，或简单地说每小节有两个四分音符。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。
长时间练习气息，唱歌时按中间停顿时间换气，时间长了就会运用自由，准确抓住音乐节奏而唱出来
谢谢邀请！大家好，我是音小弦，日常求关注啊！
每个人都有长处和短处，有些人在唱歌方面有天赋，乐感很好，认真听几遍就可以找到节奏，这样的人基本不用怎么找节奏。而有些人强项不在唱歌啊，完全没有乐感，再简单的曲调也需要花费n倍精力去掌握！唱歌没天赋的，要想完全练到非常好的乐感，基本是不用想了，但也可以使用些方法稍微提升下自己的乐感！
先从简单的歌学起，把一首歌听得滚瓜烂熟，找个乐感好的朋友在旁边一起唱，并进行指正，哪些唱快了，哪些唱慢了，一一提醒你，学着去记住那些该唱该停的地方！
再练慢歌，学着自己边打拍子边唱歌，但是怎么打拍子，真的需要很认真地学，这个方法适合比较耐心的，对唱歌非常感兴趣的人来学啊！如果觉得还是很麻烦，直接攻一首简单的歌比较合适的，可以参照第一种方法！
其实，对于大部分人来说，唱歌只是一个消遣方式，唱歌最主要是自己开心，即使抓不住调又如何，咱们也不是专业歌手，也没有规定，一定要五音很准才准唱歌！
就像张含韵那首歌一样，想唱就唱，要唱得响亮，就算没有人为我鼓掌?，至少我还能够勇敢地自我欣赏！！
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